Críticas
Estrenos
Crítica de “Santiago, Italia”, de Nanni Moretti
Presentado como film de clausura del último BAFICI, el más reciente trabajo del director de Caro diario, Aprile y La habitación del hijo reconstruye el papel que jugó la embajada de Italia tras el golpe contra Salvador Allende para salvar a cientos de perseguidos por el régimen de Augusto Pinochet. El resultado es un trabajo tan revelador como conmovedor, que llega a las salas comerciales con el apoyo de OtrosCines.com
Santiago, Italia (Italia-Francia-Chile/2018). Guión y dirección: Nanni Moretti. Fotografía: Maura Morales Bergmann. Edición: Clelio Benevento. Sonido: Boris Herrera Allende y Alessandro Zanon. Distribuidora: Zeta Films. Duración: 80 minutos. Apta para mayores de 13 años. Salas: 7 (Arte Multiplex Belgrano, Village Recoleta, Atlas Patio Bullrich, Showcase Norte, Showcase Córdoba, Del Centro de Rosario y América de Santa Fe).
Santiago, Italia comienza como tantos documentales sobre el breve (1970-1973) pero intenso período de gobierno de la Unidad Popular y el golpe militar que terminó con el bombardeo al Palacio de la Moneda y la muerte de Allende el 11 de septiembre. Más allá del buen uso de materiales de archivo, el sentido didáctico y los atinados testimonios (incluidos los de cineastas como Miguel Littín, Patricio Guzmán y Carmen Castillo), esos primeros minutos no van más allá de un correcto ensayo de corte casi periodístico.
Sin embargo, tras algunas imágenes e historias conmovedoras sobre los detenidos en el Estadio Nacional, la película empieza a dar un giro, un vuelco para encontrar su corazón narrativo y emocional en el activo y decisivo papel que jugó el gobierno italiano para refugiar en su embajada de Santiago a más de 250 perseguidos políticos en momentos en que otros países ya habían dejado de ayudarlos.
Varios activistas que fueron recibidos en la residencia diplomática (en muchos casos saltando una cerca a pesar de la fuerte vigilancia militar montada en las inmediaciones) y luego obtuvieron los salvoconductos para viajar a Italia cuentan sus experiencias en aquel lugar y cómo después fueron recibidos con cariño en su nueva tierra, donde unos cuantos se radicaron, se integraron y aún hoy prosiguen allí sus vidas.
Moretti aparece muy poco en cámara, pero lo hace en momentos decisivos: por ejemplo, cuando enfrenta a un represor al que entrevista en la cárcel y le dice: “Yo no soy imparcial” (ante una bravuconada provocadora del militar). En otros pasajes, se lo escucha haciendo las preguntas justas o tratando de contener a varios de los entrevistados que se quiebran con lágrimas en los ojos al recordar aquellos tiempos de sueños, ideales, represión y exilio.
Con una estructura clásica y sencilla (el eje son los testimonios a una cámara fija), Santiago, Italia va creciendo en su dimensión emocional en la acumulación, diversidad y riqueza de todas esas voces. Una construcción colectiva que permite acceder a una historia no tan conocida (el papel de la Vicaría de la Solidaridad del cardenal Raúl Silva Henríquez tuvo mucho más visibilidad), pero de tintes heroicos en medio de una dictadura que perseguía a sus enemigos a sangre y fuego.
TAGS
NANNI MORETTICOMENTARIOS
DEJÁ TU COMENTARIO
CRÍTICAS ANTERIORES
-Tras su paso por dos muestras especializadas en cine de terror como Fantastic Fest y Sitges y un mes después de su lanzamiento en salas comerciales españolas, arriba a los cines nacionales este primer largometraje en solitario de Mauregui -uno de los codirectores de El amor (primera parte) y coguionista de films como Carancho, Leonera, Elefante y Argentina, 1985-, que fue producido por el español J.A. Bayona.
-Disponible en HBO Max desde el 2 de octubre de 2026.
-Luego de su estreno en la Sección Oficial del último Festival de Cannes, donde ganó la Queer Palm, llegó a los cines de Argentina y varios otros países el nuevo largometraje de quien antes filmó We're All Going to the World's Fair (2021) y I Saw the TV Glow (2024); una comedia slasher y erótica con destino de película de culto producida por Plan B, compañía de Brad Pitt, junto a MUBI.
-Disponible en MUBI desde el jueves 2 de octubre.
El director mexicano de largometrajes como Amores perros, Biutiful, Birdman, Revenant: El renacido y Bardo filmó una ambiciosa y desatada sátira sobre el capitalismo salvaje y la catástrofe ecológica.
Guía de recomendaciones para la cuarta edición, que se realizará del 30 de septiembre al 7 de octubre con entrada libre y gratuita en Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo (FADU-UBA), Cine Cosmos, Cine Arte Cacodelphia, Facultad de Filosofía y Letras de la UBA y Sala Leopoldo Lugones.
Es un rayo de luz intenso que nos motiva a considerar la cinematografia uno de lo comunicadores sociales profundo, sutil y no nos permite cerrar la memoria de los acontecimientos que van sucediendo en nuestro globo de agua a la humanidad. El poder y sus genocidios.
Si había alguna duda del enorme talento de Nanni Moretti está este conmovedor documental que, a raíz de la pobreza que muestra nuestra cartelera porteña nos lleva a reconciliarnos con la sala a oscuras.-
Sin dudas, Nanni Moretti está pasando por el mejor momento de su carrera como director. Reitero lo dicho al ver HABEMUS PAPAM y MÏA MAMMA con la excelente SANTIAGO;ITALIA Más allá de la didáctica división que menciona en su muy buena reseña Charly, me concentré en los temas: el gobierno de Salvador Allende, la preparación del golpe, el día del golpe de estado, la represión en el Estadio Nacional, las torturas a los detenidos y desaparecidos, el ejemplo del Cardenal Henríquez, el rol de la embajada italiana en Santiago, la vida dentro de la embajada de 250 exiliados, el apoyo que recibieron los chilenos en Italia. No se trata de una película más sobre Chile sino que lo que hace Moretti es una película muy actual mostrando una Italia de la década de 1970 que fue solidaria con los pueblos que sufrieron dictaduras muy distinta a la Europa actual donde los inmigrantes sufren la peor discriminación Sin dudas, una de las mejores películas del año (9/10)
DE LA POLITICA AL HUMANISMO Salí encantado de ver este interesante nuevo film de Nanni Moretti, el director italiano aclamado por Caro Diario (1993), La Habitación del hijo (2001) y esa maravilla del 2015 que fue Mia Madre. Su cine ha estado en permanente mutación. En la década del `90, Moretti era un cómico que ensayaba en forma fílmica. A partir del cambio de siglo, comienza a hacer una introspección, y aparece con La habitación del Hijo, un drama familiar de características mayúsculas. Un film donde la muerte de un miembro de la familia deja sin sentido la vida de los demás. Su film resulta ser ganador de la Palma de Oro en Cannes. Hace tres años volvió a deslumbrar con un tema similar con Mi Madre. Ese mismo" yo" de Moretti reaparece ahora en un film intimista, emotivo y personal que pareciera ser la segunda parte de su "Caro Diario", pero con una gran diferencia. La propuesta es ahora un paseo interior que mueve su conciencia política, que produce en él sentimientos encontrados que lo llevan a pensar acaso, sobre la idea de la ?muerte del ciudadano? y ?la migración?. Estamos, ante todo, analizando un documental de carácter político que analiza un hecho muy especial, de carácter humanista y clandestino, ocurrido durante la dictadura de Pinochet en Chile después de la caída del gobierno popular de Salvador Allende, ello es la instalación de un centro de refugiados chilenos creado en la propia embajada italiana en Chile. Con mucho tacto, casi con un espíritu didáctico, Moretti divide su film en tres momentos diferentes: 1) Los sucesos que originan la caída de Salvador Allende, 2) La enorme represión iniciada por el General Augusto Pinochet, a cargo del nuevo gobierno chileno, y 3) la intervención de Italia en el conflicto chileno dando refugio a perseguidos políticos. El film se nutre de diferentes fuentes, entre las cuales están las opiniones y recuerdos de diferentes perseguidos políticos entre los cuales se encuentran Patricio Guzmán y Miguel Littin, ambos directores de cine chilenos cuyas obras cinematográficas han dado un gran testimonio de lo ocurrido. Moretti usa parte de ese material no solo para recordar aquella época sino para reivindicar la acción humanitaria que generó el gobierno italiano amparando a cientos de militantes comunistas. Es así como el cineasta comienza a describir una parábola para el recuerdo que va desde lo político a los sucesos represivos más violentos, salvajes y totalitarios para terminar en una visión humanista del problema. De esa manera, recorre los años 70 mostrando el triunfo de Allende y su intento reformista, la alta conflictividad generada toda vez que el caudal electoral de Allende apenas alcanzó al 36 % de los votos, terminando en una situación política y social insostenible que indujo el salvaje Golpe de Estado del 11 de setiembre de 1973. Con gran lucidez narrativa el director italiano culmina su análisis narrando un pequeño episodio ocurrido en medio de aquella gran tragedia. Partiendo de una situación de alta conflictividad política y social, se cae en una represión sangrienta de una ferocidad inusitada, que, no obstante, da lugar a una intervención de carácter clandestino de la propia Embajada de Italia en Santiago. Aquello permitió el asilo de unas 800 personas, las cuales, en su mayoría, terminaron por exiliarse, tomando su ciudadanía, y se radicándose en aquel país que los recibe con solidaridad y trabajo. Una luz en medio de la oscuridad. Un soplo de vida entre la desaparición y la muerte. Una historia tremenda sobre la pérdida de un sueño, el desarraigo y el volver a empezar en un país extranjero.
He aqui uno de los sentidos más virtuosos del cine como arte y comunicación: ofrecer un testimonio desolador de la historia latinoamericana y contribuir a mantener una memoria altiva....aun en estos tiempos desmoralizantes. Es imposible presenciar esta pelicula sin tener palpitaciones en el pecho. La inmensa sensibilidad de Moretti construye sabiamente un documento por demás iluminador de lo que significan las iniquidades politicas economicas y sociales que cada tanto le saltan a la yugular de los movimientos populares reivindicatorios. Y hablando de sensibilidad todavía recuerdo con calidez a CARO DIARIO donde su director en un recorrido en motoneta por el barrio donde asesinaron a Pasolini, deja escuchar en la banda sonora a Keith Jarret en su maravilloso Koln Concert.....maestros de las emociones.
... estreno en Córdoba, único ciñe Showcase, sacarle el sombrero, ni en los diez cineclubes, nosotros somos fanas pero sorpresa «fuimos los únicos espectadores del film ese viernes» ¡es triste pero alentador, pudimos llorar, aplaudir a gusto y nadie se molestó ni nos hizo chisss! Amigos para quienes muy jóvenes, en un Fiat 600 cruzamos cordillera con un roquefort de consigna que nuestro jefe de clínicas envió a su camarada de la guerra civil española, y que fue quien nos zanjó el encuentro con Allende en Valparaíso, de cine sólo esperábamos entrevistar a Litin o Raoul Ruiz, todo en aquel recorrido desde Valparaíso a puerto Mont pasando por la universidad de Concepcion fue parando en carpa en los patios de contactos del partido, por lo que fue un verdadero viaje de estudio, así el prolijo y con muchísimo tacto nos presenta Moretti nos llenó de «de arte del ojo crítico». Compañeres de otros cines gracias por seguir allí y mejorando .... abrazos Crist y pedro ...