Críticas de “Roma”, de Alfonso Cuarón + “Doubles vies”, de Olivier Assayas + “In Fabric”, de Peter Strickland + “Outlaw King”, de David Mackenzie - #TIFF18

Si bien el foco mediático está puesto en “las películas del Oscar”, dentro de la amplia programación de la muestra canadiense hay también un considerable espacio para el cine del resto del mundo. En esta crónica se analizan las más recientes propuesta de un director mexicano como Alfonso Cuarón, reciente ganador del León de Oro en la Mostra de Venecia con Roma, película original de Netflix; uno francés como Olivier Assayas y dos británicos: Peter Strickland y David MacKenzie.

-Roma (México, 135’), de Alfonso Cuarón (Sección Special Presentations) ★★★½

Después de explorar algo tan lejano como el espacio exterior en Gravedad, Alfonso Cuarón apeló a su propia vida y recuerdos de la infancia para su nueva película, Roma. El barrio en el que creció el director, personajes creados a imagen y semejanza de su familia, filmados en blanco y negro, con un ritmo pausado que permite que el tiempo pase en cada encuadre.

“Las mujeres siempre estamos solas”, dice la señora Sofía a Cleo, la empleada doméstica con quien tienen una relación casi familiar y cuyo punto de vista lleva la película. El centro del film son justamente las mujeres -la dueña de casa, sus dos empleadas y su madre-, quienes mantienen en pie el hogar con cuatro niños a los que protegen de la realidad del abandono de su padre.

Cleo es una protagonista callada, que expresa su cariño por los chicos pero poco más y vive las situaciones complicadas con las que se enfrenta con una actitud de aceptación que bordea la resignación. Se nota el afecto con el que Cuarón recuerda a la Cleo que tuvo en su vida, aunque el director de Y tu mamá también y Niños del hombre no deja de subrayar la complejidad de una relación que tiene mucha familiaridad pero en la que hay una disparidad implícita entre los dueños de casa y las mujeres que se ocupan de las tareas del hogar.

La belleza de cada cuadro de Roma, que por momentos recuerda al neorrealismo italiano, es innegable. Hay un sentido del humor que salpica el drama de la historia, cortando cierto aire de poesía que puede resultar excesivo pero también funciona como una muestra de una visión sobre la vida en la que los momentos trágicos y los felices están siempre pegados y un poco mezclados.

¿Puede una escena arruinar todo lo que una película construyó hasta cierto momento? La respuesta no es fácil de contestar. Sin entrar en detalles de la trama, basta con decir que un pasaje trágico demasiado explícito resulta molesto y pone en duda la necesidad de explotar una situación como la que se muestra. El sabor amargo de esa decisión del director persiste aún después de las secuencias finales que recuperan lo que el film parecía ser en un principio.







-Doubles vies / Non Fiction (Francia, 106’), de Olivier Assayas (Sección Special Presentations) ★★★★½

Se requiere de mucho talento y oficio para hacer una comedia con apariencia liviana pero que en realidad no lo es. Tal vez la seguridad de quien no tiene nada que demostrar ayuda a no temerle al humor y a huir a la pretensión de la manera en la que lo hace el director de Irma Vep, Los destinos sentimentales, Clean, Las horas del verano y Personal Shopper en su nueva película. 

Doubles vies es una película sofisticada en su contenido pero sencilla en su forma de plantearlo. Tiene enredos amorosos y gente linda en escenarios elegantes, pero también largas discusiones sobre los cambios que la tecnología trajo al mundo editorial y el futuro de los libros. Los diálogos son inteligentes y divertidos, ya sea que se traten sobre estas cuestiones más teóricas o los problemas personales de los protagonistas.

La pareja de Juliette Binoche, que interpreta a una actriz que está trabajando en una serie policial, y  Guillaume Canet, su marido editor, es indudablemente atractiva de ver pero además Assayas les da mucha tela para cortar en cuanto a lo que sucede con su matrimonio y las relaciones paralelas que mantienen. Vincent Macaigne se destaca como un comediante eficaz a cargo de un papel que le queda perfecto: el de un escritor abocado a tener romances y contar demasiado sobre su propia vida en sus libros. 







-In Fabric (Reino Unido, 118’), de Peter Strickland (Sección Midnight Madness) ★★★½

Los peligros de un sexy vestido rojo son inconmensurables en la nueva película de Peter Strickland (Katalin Varga, Berberian Sound Studio, The Duke of Burgundy). La moda ofrece la fantasía de acceder a una vida mejor a través de una prenda con el poder de transformar a quien la viste. Partiendo de esa idea, Strickland crea una tienda de lujo con una excéntrica vendedora que abusa de un discurso poético para cerrar esas ventas que tienen otro objetivo que no es sólo comercial. Dentro de ese templo del glamour suceden cosas más que extrañas y el producto estrella es un vestido rojo que representa un enorme peligro para quien lo luce.

Strickland es un realizador posmoderno, que trabaja sobre una base de géneros y estilos cinematográficos del pasado a los que combina, desarma y vuelve a construir de una forma completamente original. El director británico es un estilista que cuida cada encuadre y combinación de colores pero también un fantástico manipulador que sabe utilizar las herramientas del cine para llevar al espectador a través de diversas sensaciones. El humor cumple un papel central pero no le quita peso a los caminos oscuros que recorre la película.

Después de una primera mitad delirante pero consistente con una lógica propia, el director sube la apuesta del absurdo y lo enigmático a un extremo que hace perder un poco el interés. El cierre del film es brillante y la sensación final, a pesar de los excesos o hasta la frustración que puede generar en el camino, es de satisfacción por estar frente a un cine que se arriesga y sorprende en cada escena. 







-Outlaw King / Legítimo rey (Reino Unido, 132’), de David Mackenzie (Gala Presentations - Película de apertura) ★★★✩✩

La vara estaba puesta demasiado alta para David Mackenzie después de hacer la extraordinaria Sin nada que perder (Hell or High Water). Es por eso que Outlaw King (otra producción de Netflix que estará disponible en el servicio del gigante del SVOD desde el 9 de noviembre con el título local de Legítimo rey) decepciona un poco, aunque se trata de una sólida película épica de corte clásico y con impactantes escenas de batalla.

Chris Pine, cuyo trabajo en el anterior film de Mackenzie fue toda una revelación, interpreta al noble escocés Robert The Bruce, quien se convierte en rey de ese país tras liderar una rebelión contra el rey de Inglaterra, Eduardo I (Stephen Dillane). 

Mackenzie se queda en un nivel un tanto superficial de la historia, delineando al protagonista a partir de sus acciones y estrategias militares. La historia de amor que comienza con un matrimonio arreglado con una noble inglesa, Elizabeth de Burgh (Florence Pugh), aporta una dimensión más al personaje pero tampoco tiene tanto peso.

Lo mejor del film, que resulta un poco largo en sus dos horas y doce minutos, es la impactante batalla final contra los ingleses, una secuencia que presenta un gran despliegue de producción y buenas ideas de puesta en escena.