Críticas
Estreno en cines
Crítica de “La venganza”, película de Gustav Möller
El realizador de la exitosa La culpa regresa con otro intenso e inquietante film sobre dilemas éticos y morales.
La venganza (Vogter / Sons, Dinamarca, Suecia, Francia/2024). Dirección: Gustav Möller. Guion: Emil Nygaard Albertsen y Gustav Möller. Elenco: Sidse Babett Knudsen, Sebastian Bull, Dar Salim, Marina Bouras y Jacob Lohmann. Fotografía: Jasper Spanning. Música: Jon Ekstrand. Distribuidora: CDI Films. Duración: 98 minutos. Apta para mayores de 16 años. Salas (primera semana): 13 (Multiplex Belgrano, Cine Arte Cacodelphia, Cinépolis Recoleta, Showcase Belgrano, Atlas Patio Bullrich, Lorca, Atlas Nordelta, Showcase Norte, Cinema Paradiso La Plata, Cine Rosso de Luján, Cine Arte de Córdoba, Cine América de Santa Fe y Cines del Centro de Rosario).
Al realizador Gustav Möller lo conocimos en estas tierras por el estreno, en 2019, de La culpa. Aquella película, que en 2021 tuvo su remake norteamericana, Culpable (The Guilty), producida por Netflix con Jake Gyllenhaal como protagonista y Antoine Fuqua en la silla plegable, orbitaba alrededor de los dilemas de un policía degradado al cargo de telefonista en la línea de emergencias mientras esperaba la resolución de un caso que lo tenía como acusado.
Sobre dilemas internos difíciles de resolver versa también La venganza. Quien los padece es una guardia penitenciaria del ala de mínima seguridad de un penal danés. Allí las cosas son tranquilas y los presos, tan amables que pueden practicar yoga con ella sin ningún tipo de alboroto. Todo cambia cuando Eva (Sidse Babett Knudsen, de la serie Borgen) ve que ingresa al área de máxima seguridad un joven al que sin duda conoce. Apenas se entera, pide cambiar de zona, como si quisiera estar bien cerca del prisionero 017.
¿Quién es el muchacho? ¿De dónde lo conoce? ¿Por qué ella miente para irse al área de máxima seguridad? ¿Qué la lleva a cambiar un trabajo como el que tiene, en el que se mueve sin problemas, por otro mucho más peligroso y que desconoce? Alrededor de esas y otras preguntas gira buena parte del suspenso de una película que observará todo el tiempo a su protagonista en el ámbito carcelario. Es como si para ella, al igual que para los internos, el mundo exterior tampoco existiera.
Tal como ocurría en La culpa, Möller transforma los ambientes cerrados en otros claustrofóbicos y agobiantes, con procedimientos y vigilancia hasta para ir al baño. La primera mitad de la película registra cómo lo rutinario puede adquirir visos pesadillescos mediante codigos propios de redención y castigo. La segunda, en cambio, se focaliza en la relación entre el preso y la guardiana, adentrándose en las razones del encono personal de Eva. La venganza pierde algo de fuerza en este tramo, priorizando la resolución de un dilema tan doloroso como improbable.
COMENTARIOS
-
SIN COMENTARIOS
DEJÁ TU COMENTARIO

CRÍTICAS ANTERIORES
Tras haber dirigido juntos films como Go Get Some Rosemary / Daddy Longlegs (2009), Lenny Cooke (2013), Heaven Knows What (2014), Good Time: Viviendo al límite (2017) y Diamantes en bruto (2019), los hermanos Benny y Josh Safdie decidieron trabajar por separado: Benny estrenó en septiembre último La Máquina: The Smashing Machine, sobre el universo de la lucha libre de finales de los años '90; y Josh lanzó apenas un mes después este largometraje ambientado en el mundo del ping pong en la década de 1950.
-La banda inglesa Joy Division tuvo una existencia bastante efímera (desde su formación en 1976 hasta el suicidio de su líder, Ian Curtis, en mayo de 1980, con tan solo 23 años), pero su influencia persiste hasta la actualidad no solo porque su legado continuó con New Order sino porque el post-punk fue un movimiento que impregnó a varias generaciones del rock.
-Control, notable biopic de Curtis dirigida por el neerlandés Anton Corbijn, está disponible en MUBI; el documental Joy Division, de Grant Gree, se puede ver en YouTube, mientras que 24 Hour Party People (sobre el sello Factory Records y el mítico club The Hacienda) está en Prime Video con el título de La nueva orden (en cines de Argentina se estrenó como Manchester 1970-1990: la fiesta interminable).
El realizador de Ritmo de un sueño (2005), El lamento de la serpiente negra (2006), Footloose (2011), Mi nombre es Dolemite (2019) y Un príncipe en Nueva York 2 (2021) escribió y dirigió esta ficción inspirada en la historia real de una pareja que formó el dúo Lightning & Thunder y se hizo muy popular interpretando covers de Neil Diamond.
La directora de Nomadland concibió una cruda, visceral y feminista transposición de la novela homónima publicada en 2020 por Maggie O'Farrell con una deslumbrante actuación de Jessie Buckley como Agnes, la esposa de William Shakespeare. Estreno en cines de Argentina: 22 de enero.
