Críticas

El pasado, de Asghar Farhadi

¿Debo irme o debo quedarme?

El director de La separación deja esta vez su Irán natal para narrar los conflictos familiares de varios personajes de clase media en París. Si bien el resultado final esta vez es menos convincente que el de aquel film ganador del Oscar extranjero o el de About Elly, se trata de un muy interesante incursión en el melodrama sostenido por tres sólidos intérpretes: la argentina Bérénice Bejo (El artista), Tahar Rahim (Un profeta) y Ali Mosaffa.

Estreno 20/03/2014
Publicada el 30/11/0002

El pasado (Le passé, Francia-Italia/2013). Guión y dirección: Asghar Farhadi. Con Bérénice Bejo), Tahar Rahim y Ali Mosaffa. Fotografía: Mahmoud Kalari. Música: Evgueni Galperine y Youli Galperine. Edición: Juliette Welfling. Diseño de producción: Claude Lenoir. Distribuidora: CDI Films. Duración: 130 minutos. Apta para mayores de 16 años. Salas: 13.

Tras ganar el Oscar al mejor film extranjero con La separación, el iraní Asghar Farhadi se arriesgó a rodar en Francia (y en francés) El pasado, película protagonizada por la argentina Bérénice Bejo (El artista) y Tahar Rahim (Un profeta). Más allá de un desenlace que no es del todo convincente, el resultado de esta incursión europea de Farhadi (como la que ya había hecho su compatriota Abbas Kiarostami en Copia certificada) lo mantiene como uno de los directores más inteligentes, precisos y profundos del panorama actual.

Como en La separación, el eje de El pasado es un proceso de divorcio con varios enigmas por resolver, aunque en un contexto muy diferente. Ahmad (Ali Mosaffa) llega a París desde Teherán para sellar ante un juez el fin de su matrimonio con Marie (Bejo, mejor actriz en Cannes 2013 por este trabajo), a quien no ve desde hace cuatro años. Al poco tiempo, se enterará de que ella está en pareja con y embarazada de Samir (Rahim), quien a su vez tiene a su esposa en un coma irreversible tras un intento de suicidio ¿Más complicaciones? Marie vive con dos hijas de diferentes padres (una de ellas una adolescente muy conflictuada) y con el pequeño y díscolo hijo de Samir.

En la interacción entre estos seis personajes, Farhadi construye un rompecabezas emocional no exento de sorpresivas revelaciones que llevan a cada uno de ellos a tomar todo el tiempo decisiones muy difíciles ligadas al dilema central: ser fieles al pasado o abandonar esa lucha y moverse hacia el futuro. Aunque por momentos (sobre todo, al final) la película para demasiado “escrita” y “calculada” (y en la última media hora pierde bastante el eje al acumular demasiados elementos), el melodrama familiar está trabajado con esa capacidad de observación, esa sensibilidad y esa agudeza tan infrecuentes en el cine de hoy y que constituyen la marca de fábrica del creador de About Elly.
 
Como pocas veces, el espectador puede entender la historia desde el punto de vista de cada uno de los protagonistas y empatizar con todos ellos. Los intérpretes (incluso los niños) están impecablemente dirigidos por un director que, aún cuando no alcance la cumbre de su obra, siempre entrega mucho material para el análisis y el disfrute cinéfilo.

COMENTARIOS

  • DEN
    29/03/2014 12:33—

    <p>Excelente. Gran pel&iacute;cula. Actuaciones fant&aacute;sticas. Una maravilla.</p>

  • 27/03/2014 12:18—

    <p>Me gust&oacute;, aunque es cierto y coincido con la cr&iacute;tica respecto de la &uacute;ltima media hora donde da la sensaci&oacute;n que la \"recarga\" demasiado. Lo que he notado de este director es lo gran director de actores que es</p>

  • 21/03/2014 14:52—

    <p>Ya en \"La separaci&oacute;n\", Farhadi hab&iacute;a demostrado tener \"el pulso\" para este tipo de historias. Maravillosa pel&iacute;cula, con grandes trabajos de Bejo, Rahim y Mosaffa.-</p>

  • 20/03/2014 0:47—

    <p>Me gust&oacute; mucho. El director parece tener buena mano para dirigir este tipo de dramas familiares, con actores excelentes, desde el tr&iacute;o protag&oacute;nico hasta los m&aacute;s chicos. Adem&aacute;s le imprime a la peli una cuota de realismo y cercan&iacute;a importante, con personajes llenos de temores y dudas y un modelo de familia disfuncional que cada vez es mas com&uacute;n.</p>

DEJÁ TU COMENTARIO


CRÍTICAS ANTERIORES


Crítica de “Hangar rojo”, película de Juan Pablo Sallato
Diego Batlle

La opera prima de Sallato -estrenada en la competencia Perspectives de la Berlinale 2026 y premiada en festivales como BAFICI, Málaga y Guadalajara- reconstruye sin demagogia ni complacencia, con intensidad e inteligencia, la historia del capitán de la Fuerza Aérea chilena Jorge Silva justo antes, durante y poco después del golpe militar de 1973.

LEER MÁS
Crítica de “Black Adam”, de Jaume Collet-Serra, con Dwayne Johnson y Pierce Brosnan
Diego Batlle

-Decepcionante incursión de La Roca en el universo de los superhéroes de DC.
-Este film se ubicó como el más visto en Netflix en Septiembre de 2026, a casi cuatro años de su estreno original en salas.

LEER MÁS
Crítica de “En el corazón de la bestia” (“Heart of the Beast”), película de David Ayer con Brad Pitt
Violeta Kovacsics

El realizador de Reyes de la calle (2008), En la mira (2012), Corazones de hierro (2014), también con Brad Pitt, Escuadrón Suicida (2016), Bright (2017), Beekeeper: Sentencia de muerte (2024) y Rescate implacable (2025) rodó las desventruas de un veterano del ejército estadounidense que viaja solo por Alaska con su avioneta y acompañado por su perro.

LEER MÁS
Crítica de “Su propio infierno” (“Her Private Hell”), película de Nicolas Winding Refn con Sophie Thatcher y Charles Melton
Diego Batlle

Estrenado en mayo último en el Festival de Cannes (Fuera de competencia), el más reciente film del director danés es un fiel reflejo de su virtuosismo formal, pero también de los vicios y clichés en los que ha caído su obra. 

LEER MÁS