Dos críticas de “La voz humana”, cortometraje de Pedro Almodóvar con Tilda Swinton

Circula ampliamente por Internet este notable film de apenas 30 minutos en el que el director español -en su debut en inglés- propone una relectura del mítico monólogo de Jean Cocteau.

La voz humana (The Human Voice / La voix humaine, España/2020). Dirección: Pedro Almodóvar. Elenco: Tilda Swinton, Agustín Almodóvar, Miguel Almodóvar, Pablo Almodóvar, Diego Pajuelo y Carlos García Cambero. Guion: Pedro Almodóvar, basado en la obra de Jean Cocteau. Fotografía: José Luis Alcaine. Música: Alberto Iglesias. Edición: Teresa Font. Diseño de producción: Antxón Gómez. Dirección de arte: María Clara Notari. Duración: 30 minutos.

Reseña 1, por Diego Batlle

Desde hace mucho tiempo Almodóvar viene dándole vueltas a su idea de filmar en inglés. Mientras se sigue retrasando su transposición de Manual para mujeres de la limpieza, sobre relatos de Lucia Berlin, aprovechó los primeros meses de la pandemia para rodar un corto de media hora con Tilda Swinton como protagonista excluyente.

La voz humana es uno de los monólogos más famosos de todos los tiempos y ha tenido innumerables versiones en cine y teatro. Y entre el cine y el teatro pendula precisamene esta película que no solo no esconde sino que hace siempre visible el artificio (las tomas cenitales por sobre los decorados recuerda a propuestas similares de, por ejemplo, Lars Von Trier) dentro de un gigantesco estudio de filmación.

Tras una escena inicial que se desarrolla en una tienda (Swinton compra un hacha y el vendedor es Agustín, hermano y productor de todos los proyectos de Pedro), la acción se concentra en el citado decorado, un departamento muy “almodovariano”. Al borde de un ataque de nervios, nuestra heroína, acompañada siempre por el perro Dash, espera el llamado de quien ha sido su pareja durante los últimos cuatro años. Una despedida telefónica que no hace más que exasperar su irritación y será la excusa para los punzantes parlamentos de Tilda.

Citas cinéfilas (Douglas Sirk, Paul Thomas Anderson, Terence Davies y, sí, Quentin Tarantino) y literarias (Richard Stern, Truman Capote, Alice Munro), el hacha, píldoras, fuego... La experiencia conjunta entre Almodóvar y Swinton es irresistible y en varios pasajes fascinante. Director y actriz conforman una dupla memorable que mantiene -por un lado- el sello habitual del director en su reivindicación de la resiliencia y la dignidad femenina, y -por otro- la ductilidad y expresividad (nunca exagerada) de una intérprete que no deja de brillar.




Reseña 2, por Manu Yáñez

La aparición post-pandemia de Almodóvar supuso una de las alegrías cinéfilas de 2020. Su nuevo acercamiento al mítico monólogo de Jean Cocteau se elevó a las cimas del cine más impuro mediante una puesta en escena en la que batallan, en igualdad de condiciones, lo teatral y lo cinematográfico. En este escenario fértil para la expresividad actoral, Tilda Swinton estableció con Almodóvar un pacto férreo para remodelar el arquetipo de mujer despechada Anna Magnani e Ingrid Bergman que inmortalizaron en las anteriores versiones fílmicas de la pieza de Cocteau.

En La voz humana, la heroína de la función jamás pierde su entereza. El dolor puede afligirla, exponer su vulnerabilidad, pero jamás le arrebata la dignidad, esa incombustible fortaleza interior de la que siempre hace gala Swinton. En el cortometraje de Almodóvar, la tenacidad le sirve a Swinton para combatir el desconsuelo de su personaje, pero también para una cuestión de orden más metaficcional: sobrellevar la soledad de la actriz que se enfrenta a la cámara a pecho descubierto.


Hacete soci@ de OtrosCines/Club por un aporte de apenas 250 pesos por mes y accedé a los beneficios y a la nueva newsletter con información, recomendaciones y análisis de tendencias solo para suscriptores