Crítica de “Exit 8”, película de Genki Kawamura con Kazunari Ninomiya

Estrenada en la sección Proyecciones de Medianoche de Cannes 2025 y proyectada luego en otros festivales como Fantasia, Toronto, Busan, Londres y Sitges, esta incursión en la dirección del reconocido productor Genki Kawamura (Your Name, Belle) resulta un interesante ejercicio de transposición de un videojuego viral al cine. Lanzamiento en los cines argentinos: 14 de mayo.

Exit 8 (Hachiban Deguchi, Japón/2025). Guion y dirección: Genki Kawamura, basado en el videojuego homónimo creado por Kotake Create. Elenco: Kazunari Ninomiya, Yamato Kôchi y Naru Asanuma. Fotografía: Keisuke Imamura. Edición: Sakura Seya. Música: Yasutaka Nakata y Shohei Amimori. Distribuidora: BF Paris. Duración: 95 minutos. 

Un hombre (Kazunari Ninomiya) viaja en subte en hora pico. Otro pasajero le grita e incluso insulta a una mujer que no puede hacer que su bebé deje de llorar. La situación es por demás incómoda y violenta, pero nadie hace nada. Tampoco él. El protagonista saldrá del vagón y recibirá un llamado de su ex novia, que le dice que está embarazada y que no sabe qué hacer. La comunicación es mala, él se sumerge en los pasillos del metro y al poco tiempo se dará cuenta de que no puede salir, que está en una suerte de laberinto, en un loop que lo hace volver siempre al mismo lugar y cruzarse con las mismas personas (un pelado con pantalón negro, camisa blanca y maletín que sonríe y no deja de caminar; un niño que se ha escapado de su madre para que ella se vea obligada a buscarlo; y una muchacha que no dice demasiado).

Surreal, hipnótica, pesadillesca, Exit 8 tiene elementos propios del cine fantástico y de terror, pero en vez de apostar por los golpes de efecto (hay un par de escenas sobrenaturales ya muy avanzado el relato) Genki Kawamura opta por construir un thriller psicológico de tono alucinatorio y paranoico.

Nuestro antihéroe, un tipo asmático (se la pasa tosiendo) y en plena crisis existencial, parece estar viviendo una experiencia en una suerte de purgatorio (¿imaginario?, ¿mental?) como castigo por su cobardía, su falta de compromiso y responsabilidad. Deberá apelar a su capacidad de observación (cada mínimo cambio tiene sus imprevisibles consecuencias), ingenio, su perspicacia y su resiliencia para poder sobrevivir.

Con pocos elementos, con un buen diseño de arte y producción, con irrupciones de comedia negra y absurda, con un uso de la steadycam para narrar tanto con cámara subjetiva (algo muy propio de los videojuegos) como objetiva las desventuras del protagonista y de los personajes con que se va topando una y otra vez, Genki Kawamura consigue un film tan enigmático como de a ratos fascinante. Una auténtica y bienvenida rareza.