Estrenan “Hospital Británico”, de Gustavo Fontán y Gloria Peirano, en la Sala Lugones

-Luego de su première mundial en el prestigioso FIDMarseille (festival francés en el que también se presentó Ramón Vázquez), se exhibe en el cine del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530) esta aproximación a la obra del poeta Héctor Viel Temperley,.
-Son solo 7 funciones entre el jueves 24 de septiembre y el jueves 1° de octubre.

“Hospital Británico es el último poemario del poeta argentino Héctor Viel Temperley, escrito en el hospital poco antes de su muerte. Se leen fragmentos de la obra, pero la película nunca –salvo en retazos– ofrece información sobre el texto o su autor. Unos caminantes, a quienes vemos desplazarse pero nunca hablar –y que a veces resultan incluso invisibles–, comentan el texto en voz en off. Relatan el contexto en que lo descubrieron, la experiencia a menudo mística de su lectura y la manera en que resuena en sus vidas. La imagen, diáfana y ligeramente desenfocada, convierte cada paisaje en una revelación. La secuencia final adquiere un carácter narrativo, a modo de eco de la trayectoria del poema. Más que una película sobre un texto, es una película sobre la lectura, sobre la capacidad de la poesía para acompañar los movimientos de la vida y la muerte”. (Nathan Letoré, catálogo del FID Marseille).

“Es un libro de poesía, sí, y se lo conoce como Hospital Británico. Es un libro de pocas páginas, de versos lacónicos y contundentes. Fue el último de Héctor Viel Temperley, un hombre que sabía que llegaba su hora final. “Me han sacado del mundo”, dice una vez y luego repite la clarividencia física, que no miente: “Me han sacado del mundo”.  Añade, de inmediato: “Me cubre una armadura de mariposa y estoy en la camisa de mariposas que es el Señor -adentro de mí”. No es la primera vez que el cineasta Gustavo Fontán decide hacer una película sobre un poeta. La orilla que se abismahabía sido un acercamiento feliz al vitalismo poético de Juan L. Ortiz. Antes había hecho una película poco conocida sobre Jorge Calvetti titulada El paisaje invisible. Fue la escritora Gloria Peirano quien sugirió al cineasta que leyera a Viel Temperley. Fontán obedeció. Unos años después, Peirano y Fontán han tomado Hospital Británico como motivo de una película. En Hospital Británico se leen fragmentos del libro, algunas personas que también escriben dicen algo sobre la obra del poeta en fuera de campo y muchos motivos ligados a la iconografía de sus versos constituyen el fondo visual y sonoro en el que la palabra de Viel Temperley se pronuncia y se invoca. Hay girasoles inolvidables, nubes solitarias, caballos blancos, médanos, árboles y mares vistosos. La naturaleza de las imágenes no se casa con la nitidez. Difuminar el paso de la luz por el mundo para que lo real sea tenue y fugaz es la decisión formal a fin de plasmar materialmente ese orbe poético que no se despega de lo inmanente, incluso si la figura de Cristo merodea de verso en verso." (Roger Koza en Con los Ojos Abiertos)


Funciones y entradas

Hospital Británico (2026)
Jueves 24, viernes 25 y sábado 26, a las 21 horas
Domingo 27, a las 18 horas
Martes 29, a las 21 horas
Miércoles 30 y jueves 1° de octubre, a las 18 horas

Valor de las localidades:
Entrada general: $9.000.-
Estudiantes /Jubilados: $5.000.-
Entradas a la venta por boletería y en la web


Sinopsis

Se emprende un viaje en tren por la pampa argentina. Es el viaje del perdido, del que está muriéndose, del “sacado del mundo”, del que fue arrancado y hace un viaje final a cielo abierto. En el viaje se recogen, de maneras diversas, esquirlas. Las esquirlas más significativas son los versos del libro Hospital Británico, de Héctor Viel Temperley, y las imágenes que concitan: visiones y audiciones que no pertenecen a ninguna lengua. Otro grupo de esquirlas lo constituyen las voces de un conjunto de personas que nos cuentan el impacto que les provocó la primera lectura de Hospital Británico. El testimonio de los tocados, eso que nos hace la poesía en el cuerpo, en la memoria y en la percepción. Todos nos dicen, de un modo u otro, que no salimos iguales si leemos a Viel.


Ficha técnica y artística

Argentina, 2026
Español - Color
68’ - DCP 2K
Dirección y guion: Gloria Peirano, Gustavo Fontán
Producción: Papu Curotto, Andi Nachon
Cámara y fotografía: Lara Seijas
Sonido: Andrés Perugini
Montaje: Mario Bocchicchio
Corrección de color: Juan Martín Hsu
Diseño gráfico de títulos: Martín Lehmann
Una producción de Hain Cine, con el apoyo de Mecenazgo, Fondo Nacional de las Artes, INCAA.
Peregrinos: Julián López, Teresa Arijón, Alicia Genovese, María Mascheroni, Mercedes Araujo, Andi Nachon.


Palabras de los realizadores

“Hospital Británico es el último libro de un enorme poeta argentino: Héctor Viel Temperley (1933-1987). Después de ser operado de un tumor en el cerebro, Viel escribió una de las obras más hermosas y perturbadoras que se han escrito en lengua castellana. Primero lo comprobamos en carne propia: no se sale indemne después de leer a Viel. O, como dice la poeta y crítica Tamara Kamenszain, 'Para escribir después de Viel habrá que aprender a nadar'. A lo largo de los años, escuchamos numerosos testimonios que coincidían con nuestra impresión: su lectura deja una marca irreductible. La potencia lírica de Hospital Británico se articula alrededor de la convivencia entre un profundo misticismo y un apego a la sensualidad. Esto impacta de modo radical en la forma del poema, en la cadencia de las palabras, que se sienten como brazadas infinitas. Nos propusimos en esta película dialogar con el poema de Viel Temperley, como una manera de manifestar la huella del libro en nosotros y de recoger los testimonios de ese impacto en otros lectores. Pensamos en voces múltiples, una especie de coro de los alcanzados, de los tocados por ese poema, que los transforma, siempre dentro de la lógica de la película, en peregrinos. Por otro lado, el poema abre una infinidad de campos visuales y sonoros, cuya densidad simbólica nos propuso un gran desafío y nos llevó a una indagación a través de procedimientos audiovisuales que nos permitieran dar cuenta del espíritu tan especial del poema y, al mismo tiempo, construir una obra otra, una película que no ilustre ni reduzca en ningún momento la intensidad del lenguaje literario propio de Viel Temperley. En este sentido, trabajamos fundamentalmente con imágenes estenopeicas. Aunque la referencialidad no está perdida, su propia condición evita la transparencia: contornos difusos, luces que esparcen los colores, cierta tensión hacia la abstracción. Esas imágenes son para nosotros pasadizos de la memoria y el ensueño, modos de transitar una agonía, el modo de dar cuenta del impacto del poema sobre nuestra sensibilidad”. (Gloria Peirano y Gustavo Fontán)