Festivales
Cine español en el 73SSIFF
Festival de San Sebastián 2025: crítica de “Maspalomas”, de Jose Mari Goenaga y Aitor Arregi (Competencia Oficial)
Los directores vascos de films como La trinchera infinita (2019) jugaron de locales y estrenaron su más reciente largometraje en la sección principal del festival.
Maspalomas (España/2025): Dirección: Jose Mari Goenaga y Aitor Arregi. Elenco: Jose Ramon Soroiz, Nagore Aranburu y Kandido Uranga. Guion: Jose Mari Goenaga. Fotografía: Javier Agirre. Edición: Maialen Sarasua. Música: Aránzazu Calleja. Duración: 115 minutos. Estreno mundial en la Competencia Oficial.
Al comienzo de Maspalomas, la cámara sigue a Vicente (Jose Ramon Soroiz) por el paisaje asalvajado de una playa. Con él, de pelo teñido y bigotito, vamos descubriendo el lugar, propicio para los encuentros sexuales de un grupo de hombres. Todo es luminoso y festivo; de hecho, el recorrido no solo desvela los placeres carnales sino el hedonismo de Maspalomas: la playa es como una gran discoteca.
De la fiesta bajo el sol pasamos a la penumbra de los pasillos de un local donde discurren diversos encuentros que la cámara filma con la misma curiosidad que tiene el protagonista.
Hasta aquí, esto podría ser una derivada de El desconocido del lago, del francés Alain Guiraudie; solo que Maspalomas no va a tratar tanto de los espacios de libertad para las sexualidades disidentes, sino de su reverso. Vicente, que tiene 76 años, sufre un contratiempo de salud, y del sol, la playa y el libertinaje, pasamos por corte a las estancias de una residencia.
Del hombre rejuvenecido por el tinte y la ropa ligera, pasamos a un rostro envejecido por las canas. Esto sucede nada más comenzar, así que claramente Jose Mari Goenaga y Aitor Arregi quieren concentrarse en ese reverso.
En la residencia, Vicente padecerá la opresión de una estructura social que le obliga a esconder su homosexualidad. La audacia del comienzo, con un tránsito de lo cálido a lo frío, de lo libre a lo constrictivo, contrasta con un cierto costumbrismo de la parte central, en la que no faltan los comentarios sobre temas de actualidad.
COMENTARIOS
-
SIN COMENTARIOS
DEJÁ TU COMENTARIO
FESTIVALES ANTERIORES
Este retrato de Barbara Hammer (1939–2019), pionera y referente del cine queer y experimental, fue premiado hace pocos días en el Festival de Sundance y ahora se exhibe en la prestigiosa y audaz sección paralela de la Berlinale.
Reconocida documentalista, la directora franco-libanesa vuelve a la ficción luego de incursiones previas como Dans les champs de bataille / In the Battlefields (2004) y Passion simple / Simple Passion (2020).
-En la disputa por el Oso de Oro de la 76ª de la Berlinale que otorgará el jurado presidido por Wim Wenders fueron seleccionadas 22 películas de cineastas como la local Angela Schanelec, la dupla Tizza Covi y Rainer Frimmel, el húngaro Kornél Mundruczó, el francés Alain Gomis y el mexicano Fernando Eimbcke.
-El cine argentino estará representado por El tren fluvial, de Lorenzo Ferro y Lucas Vignale (competencia Perspective); Bosque arriba en la montaña, documental de Sofía Bordenave (sección Forum); y La hora de irse, de Renzo Cozza (Competencia Oficial de Cortometrajes).
-La película de apertura es No Good Men, de la afgana Shahrbanoo Sadat, que se presenta en la sección Berlinale Special Gala.
-En este espacio iremos actualizando todas las reseñas publicadas en la cobertura.
-Con la proyección de Blue Moon, de Richard Linklater, dará comienzo la 63ª edición del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón, que se realizará del viernes 14 al sábado 22 de noviembre.
-El cine argentino está representado por Las corrientes, de Milagros Mumenthaler; Nuestra Tierra, de Lucrecia Martel; The bewilderment of chile, de Lucía Seles; y el estreno mundial de Los bobos, de Basovih Marinaro y Sofía Jallinsky.
-En este espacio iremos actualizando las películas reseñadas.
-Se publicaron 53 críticas.