Festival de San Sebastián 2026: Crítica de “5 minutos más”, película de Javier Ruiz Caldera con Javier Cámara, Berto Romero y Belén Cuesta (Competencia Oficial)

El festival apostó por un film escrito y coprotagonizado por Berto Romero que pendula con aciertos parciales entre la comedia y el terror con el viejo recurso de los bucles temporales.

5 minutos más / 5 More Minutes (España/2026). Dirección: Javier Ruiz Caldera. Elenco: Javier Cámara, Berto Romero, Belén Cuesta, Carlos Bernardino, Marc Soler y Clàudia Melo. Guion: Berto Romero. Fotografía: Sergi Villanova Claudín. Edición: Alberto de Toro. Música: Clara Aguilar. Duración: 92 minutos.

Suena la música y vemos avanzar un coche por una carretera de montaña. Dentro del vehículo, una pareja. Afuera luce el sol, pero pronto algo se quiebra. La pareja está en crisis y la canción se entrecorta, como si la banda sonora estuviera rayada. La música ha pasado de ser extradiegética a diegética, es lo que la pareja escucha en el auto y el lugar al que van está tan aislado que la conexión falla. Así comienza 5 minutos más, la última película de Javier Ruiz Caldera, nombre fuerte de la comedia española, director de un hito local de este género como es 3 bodas de más (2013).

En 5 minutos más no son las bodas lo que sobra, sino el tiempo. Toni (Berto Romero, también guionista de la película) y Bárbara (Belén Cuesta) llegan a una casa vacacional para pasar el fin de semana y, de paso, intentar rescatar su matrimonio; en el jardín les recibe Carlos (Javier Cámara), con su bastón y su sonrisa algo impostada. Entre los huéspedes y el casero no parece haber demasiada sintonía, pero no pasa nada… porque Carlos ya se va. Solo que eso no llega a suceder: a las seis y cinco de la tarde, cuando Carlos está por subir a su coche, el tiempo retrocede, vuelven a ser las seis y los tres se encuentran de nuevo en el jardín de la finca. Así, una y otra vez.

Película de bucles temporales, 5 minutos más se mueve en un terreno entre la comedia y el terror. La risa se busca, sobre todo, a través de la espontaneidad en el habla de sus actores, pero también en la frontalidad de filmar la violencia que va irrumpiendo en ese lugar y en esos cinco minutos eternos. Golpes, choques, accidentes y peleas totalmente intencionadas son filmados al detalle.

El reto de la película es, pues, el de encontrar el tono, entre lo cómico y lo trágico, esto último representado en uno de los personajes secundarios. Es aquí cuando el film presenta alguna duda, en su insistencia en mostrar aquello que no necesariamente debe quedar en el encuadre y que la cámara persigue con insistentes movimientos (el de un plano aéreo que termina en dos cadáveres, o el de un travelling circular que ahonda en la angustia).

Aunque esta sea una película sobre la repetición, la puesta en escena no es necesariamente dogmática, sino todo lo contrario. En un momento, por ejemplo, la pantalla se divide en dos para seguir a personajes diferentes. Se trata de un gesto sumamente lúdico. Así, las películas de bucles -desde Hechizo del tiempo / Atrapado en el tiempo / Groundhog Day (1993) hasta Feliz día de tu muerte (2017)- deben encontrar cómo pasar del juguete a lo metafísico.