Festival de San Sebastián 2026: Crítica de “Ruega por nosotras”, película de Daniel Monzón (Sección Oficial - Fuera de Competencia)

El realizador de Celda 211, El niño y Las leyes de la frontera reconstruye parte de la infame historia del Patronato de Protección de la Mujer

Ruega por nosotras / Pray for Us (España, Francia/2026). Dirección: Daniel Monzón. Elenco: Zoe Bonafonte, Manuela Calle, Adelfa Calvo, María Cerezuela, Shiara Fernández, Carla Domínguez, María Gandiaga, Malena Gutíerrez, Belén Cruz, Bea Segura y Xavi Sáez. Guion: Jorge Guerricaechevarría y Daniel Monzón. Fotografía: Carles Gusi. Edición: Mapa Pastor. Música: Roque Baños. Duración: 136 minutos. Estreno mundial en Proyecciones Especiales - Sección Oficial Fuera de Concurso.

El Patronato de Protección de la Mujer fue una institución española que estuvo activa  desde el Franquismo y que siguió vigente en los primeros años de la Transición democrática española (desde 1941 hasta 1985). El principal objetivo del Patronato era el de "reformar" a las "mujeres caídas"; es decir, un arma de represión y de violencia machista y de Estado, una manera de encarcelar en centros correctivos católicos a cualquier chica cuyo comportamiento se desviara de las rígidas convenciones de la moral franquista.

La historia del Patronato y algunos testimonios de las víctimas han dado pie recientemente a investigaciones, libros y películas. Entre ellas, Els buits (Sofia Esteve, Isa Luengo y Marina Freixa Roca), un cortometraje notable que evidencia los vacíos que deja la historia oficial y que hace de la vivencia individual un relato de aquello que fue silenciado. Aunque toca el mismo tema, Ruega por nosotras se sitúa en las antípodas de un proyecto como Els buits. Dirigida por Daniel Monzón, un habitual del certamen donostiarra, la película narra la internación de Ana (Zoe Bonafonte), una chica de 19 años en el Patronato en 1974, últimos coletazos del Franquismo.

Ruega por nosotras se abre con una serie de movimientos de cámara por un departamento de Barcelona: mucho mueble de madera, símbolos religiosos, y algún que otro tradicional retrato familiar. Al final del pasillo, el padre de Ana permanece de espaldas a la cámara, dormido frente al televisor mientras se escucha el himno de España, se emite un retrato de Franco y ondea la bandera con el aguilucho. Cuando el hombre se despierta, hace su ronda: cierra con llave la casa, obliga a su hijo pequeño a que se vaya a dormir y, finalmente va a la habitación de Ana y comprueba que ella duerme. Solo que la chica no está dormida, sino que abre un ojo y sale a hurtadillas de la cama para ir a un concierto. La atmósfera rancia del departamento familiar contrasta con los colores vivos del concierto de pop al que asiste Ana. La tensión entre el conservadurismo represivo y los indicios de apertura del tardofranqusimo se reflejan en estas primeras escenas, que darán paso al encierro de Ana en uno de los centros del Patronato, y su amistad con Sole, una chica irreverente.

Si Els buits trataba sobre los agujeros que deja la historia evidenciando precisamente la falta de imágenes o los rastros que deja el archivo, la película de Monzón se sostiene sobre lo explícito. Desde la escena de la exploración que el médico le hace a Ana para comprobar si es virgen o no; hasta la discusión entre la protagonista y una monja sobre lesbianismo; o el rostro magullado de la chica: todo es evidencia.

Hay una voluntad de contundencia en la puesta en escena, que alcanza su cénit precisamente en una cornisa, sobre la que está Ana a la que se filma en un exuberante movimiento de grúa. La crueldad del sistema resulta evidente, pero en precisamente en ese exceso de contundencia se pierde una dimensión política que en películas como Celda 211 Monzón sí supo cómo manejar.