Guía de la 19ª edición del Festival de Cine Alemán

Del 12 al 18 de septiembre se proyecta en Village Recoleta (Vicente López 2050 y Caballito (Av. Rivadavia 5071) películas de Florian Henkel von Donnersmark, Andreas Dresen, Caroline Link y Ulrich Köhler, entre varios otros prestigiosos realizadores.

TODAS LAS PELÍCULAS DE ESTE AÑO

LARGOMETRAJES DE FICCIÓN

TRAUTMANN

Dirección: Marcus H. Rosenmüller
Intérpretes: David Kross, Freya Mavor, John Henshaw, Harry Melling, Gary Lewis, Dervla Kirwan
Año de producción: 2018
Duración: 120 minutos

Este cautivante biopic narra la vida de Bert Trautmann, un ex arquero alemán que se convirtió en ícono británico. Trautmann fue paracaidista de la Luftwaffe durante la Segunda Guerra Mundial y obtuvo cinco medallas por su valentía en combate, pero el destino quiso que fuera capturado por los ingleses y trasladado a un campo de prisioneros. Tras su liberación en 1948, rechazó volver a Alemania y se estableció en Lancashire, donde empezó a destacarse como arquero. La película no narra un simple relato de fútbol: nos habla de la sociedad, de la historia y de los temas trascendentales que rodean a un individuo. La de Trautmann no es sólo la vida de un hombre que se sobrepuso a todos los desafíos que el destino le supo presentar, sino también la increíble fábula de amor entre una joven inglesa y un alemán que superan los prejuicios, la hostilidad pública y la tragedia personal. Épica y conmovedora, es una mezcla apasionada de romance y fútbol.

Festivales: Zúrich 2018, Beijing 2019 Premios Premios Bávaros del Cine 2019 (Premio de los Productores), Premio Tiantan Beijing 2019 (Mejor Actor de Reparto)

Sobre Marcus H. Rosenmüller. Nació en 1973 en Tegernsee. Estudió en la Universidad de Cine y Televisión de Múnich. También desarrolló su actividad en teatro. Muchas de sus películas merecieron distinciones de renombrados festivales, como Decisiones de ultratumba (Wer früher stirbt, ist länger tot, 2006), Una cuestión de peso (Schwere Jungs, 2006), Beste Zeit (2007), Beste Gegend (2008), Räuber Kneissl (2008), Die Perlmutterfarbe (2009), Sommer in Orange (2011), Sommer der Gaukler (2011), Wer's glaubt, wird selig (2012), Beste Chance (2014), el documental Hubert von Goisern - Brenna tuat's schon lang (2015) y Unheimlich perfekte Freunde (2019).



ADAM & EVELYN

Dirección: Andreas Goldstein
Intérpretes: Anne Kanis, Florian Teichtmeister, Lena Lauzemis, Milian Zerzawy, Christin Alexandrow
Año de producción: 2018
Duración: 95 minutos

Basada en la novela del mismo nombre escrita por Ingo Schulze, he aquí una película que acontece en un limbo, una película silenciosa y serena en su apariencia cuyo fondo es extraordinariamente ruidoso y turbulento. Es el verano de 1989 y la RDA agoniza. Hungría ha abierto sus fronteras y los habitantes de Alemania Oriental se debaten entre quedarse en la comodidad de sus grises rutinas o lanzarse hacia una nueva vida. Esa es la situación de los jóvenes Adam y Evelyn, que el componente metafórico del relato aborda como la primera pareja en el “Paraíso”. El relato está marcado por la distorsión de identidades, por el dilema entre el hogar y la patria, por lealtades y traiciones, pero permanece atento a los sonidos de la naturaleza y discurre casi como una comedia de verano al introducir humor y ligereza en el corazón de sus sentimientos y, sobre todo, de su escepticismo.

Festivales: Semana Internacional de la Crítica en el Festival de Cine de Venecia, Festival Internacional de Cine de Zúrich, Festival Internacional de Cine de Busán, Festival Internacional de Cine de Viena, Festival de Cine Europeo de Sevilla, Festival de Cine de Bolzano.

Sobre Andreas Goldstein. Nació en Berlín Oriental en 1964. Allí cursó Estudios Culturales y Teatrales en la Universidad Alexander von Humboldt y estudió Dirección en la Escuela Superior de Cine y Televisión Konrad Wolf de Potsdam-Babelsberg. Se desempeñó como Asistente de Dirección del conocido director germano-oriental Peter Voigt y trabajó como productor independiente para Next Film (Laurens Straub). En 2008, fundó con Susanne Binninger la productora Oktoberfilm GbR. Desde entonces trabaja como productor y autor, además de escribir ocasionalmente críticas de películas y textos de teoría cinematográfica.



CLEO

Dirección: Erik Schmitt
Intérpretes: Marleen Lohse, Jeremy Mockridge, Heiko Pinkowski, Max Mauff, Andrea Sawatzki
Año de producción: 2019
Duración: 99 minutos

Aún se puede creer en fantasías. La soñadora Cleo siempre ha vivido en un mundo de ensueño aunque la vida no la ha tratado del todo bien. Siendo niña, escuchó hablar de una gema perdida capaz de hacer viajar en el tiempo a aquel que la encuentra. El cazatesoros Paul custodia un mapa secreto de Berlín que compró en una subasta. Cleo lo conoce y juntos emprenden un periplo por todos los grandes hitos de la historia de la capital alemana con la meta final de rehacer su vida. Conocerán sujetos excéntricos, figuras adorables, mitos y leyendas urbanas berlinesas. Vivirán sueños y pesadillas de toda índole y, al final del camino, Cleo terminará preguntándose si realmente quería retroceder en el tiempo. Cleo es el primer largometraje de Erik Schmitt, realizado con una atención extraordinaria a los detalles y apelando a una sorprendente estética.

Festivales: Berlinale 2019, Festival Internacional de Cine Infantil de Kristiansand, Festival Internacional de Cine para Niños y Jóvenes de Zlin

Sobre Erik Schmitt. Nació en Maguncia en 1980. Desde su debut en 2007 con Video Kind, sus cortometrajes se han exhibido en múltiples festivales internacionales y han cosechado más de un centenar de premios. Dos de ellos se estrenaron en 2013 y 2016 en el Festival Internacional de Cine de Berlín en la sección Generation 14plus. En 2018, fundó la productora Seven Elephants GmbH junto con los directores Julia von Heinz y David Falko Wnendt y el productor Fabian "Bassmia" Gasmia. Actualmente trabaja en la película de ciencia ficción Rebels.



EL JUEGO DE LA SILLA / REISE NACH JERUSALEM

Dirección: Lucia Chiarla
Intérpretes: Eva Löbau, Beniamino Brogi, Veronika Novak-Jones, Axel Werner
Año de producción: 2018
Duración: 120 minutos

En El juego de la silla necesitas tener suerte, necesitas estar en el lugar indicado en el momento indicado. Si no, te quedas de pie. Alice ya no puede ganar ni en este tonto juego. Esta película en tono de tragicomedia retrata la peripecia existencial de esta mujer de 39 años que se encuentra soltera y desempleada y asiste constantemente a cursos para aprender a solicitar trabajo que ella sabe que no la ayudarán a dejar de esperar en fila. El día que decide dejar de asistir, sus beneficios de desempleo se reducen y Alice, como eximia mentirosa que es, debe ocultar su difícil situación económica a sus allegados. Vive esforzándose por ser socialmente aceptada, pero no puede evitar sentirse cada vez más y más sola. Paga sus gastos con cupones de gasolina que consigue participando en estudios de mercado mientras hace todo lo posible por recuperar el control de su destrozada vida.

Festivales: Premio Max Ophüls 2018, Festival Internacional de Cine de Linz 2019 Premios Achtung Berlin 2018 (Mejor Película) 

Sobre Lucia Chiarla. Nació en 1970 en Génova, Italia, y tomó clases de actuación en la Escuela de Artes Escénicas "Paolo Grassi", en Milán. También estudió literatura en la Universidad de Génova. Trabajó en Italia como actriz en cine y teatro oficial. En 2005, se mudó a Berlín. Su primer película, Bye Bye Berlusconi!, en la que actúa y que también escribió, se mostró en la sección Panorama de la Berlinale 2006. Actuó en producciones teatrales en Berlín y asistió a la Skript Akademie, además de dedicarse a la escritura de guiones y de obras de teatro. El juego de la silla marca su debut como directora.



EN MI HABITACIÓN / IN MY ROOM

Dirección: Ulrich Köhler
Intérpretes: Hans Löw, Elena Radonicich, Michael Wittenborn, Ruth Bickelhaupt, Emma Bading
Año de producción: 2018
Duración: 120 minutos

Último trabajo de quien se revelara como una de las grandes promesas de la Escuela de Berlín con la excelente Bungalow. In My Room es una fábula moral que empieza como la crónica de un hombre en crisis -un camarógrafo mortalmente aburrido y sin pasión por la vida- y se convierte en uno de los relatos postapocalípticos que mayor intención moral y social lleva en sus entrañas. La crítica social que despliega el filme entronca con una constante temática en Köhler y sus compañeros generacionales: la opresión de la condición contemporánea. Sus protagonistas, que se rebelan a las expectativas sociales, suelen acabar aislándose de la sociedad. Ahora el cineasta berlinés lleva esa premisa hasta un punto sin retorno y fabula una historia emparentada con la ciencia-ficción antropológica. Köhler propone en su relato de raíces bíblicas formas alternativas de vida, un tipo de refundación social en contacto con la naturaleza desde la individualidad más absoluta. ¿Acaso la especie humana realmente ha llegado a su fin?

Festivales: Cannes 2018, Jerusalén 2018, Toronto 2018, Vancouver 2018, Nueva York 2018, Busán 2018

Sobre Ulrich Köhler. Nació en 1969 en Marburgo. Es uno de los cineastas de la célebre Escuela de Berlín. Es egresado de la Escuela Superior de Bellas Artes de Hamburgo, en donde estudió Filosofía y Comunicación Audiovisual. Cuando tenía apenas cinco años, sus padres se mudaron a Zaire, hoy República Democrática del Congo, con la finalidad de colaborar en tareas humanitarias. Al volver a Europa, a los nueve años, tomó conciencia de los privilegios que tenía por formar parte de una familia alemana. 32 años después volvió a África para filmar su obra más notable hasta el momento: El mal del sueño (Schlafkrankheit, 2011). Sus cuatro largometrajes conforman una búsqueda precisa, muy circunscrita al retrato de la condición humana.



ESTE NIÑO NECESITA AIRE FRESCO / DER JUNGE MUSS AN DIE FRISCHE LUFT

Dirección: Caroline Link 
Intérpretes: Julius Weckauf, Luise Heyer, Sönke Möhring, Joachim Król, Ursula Werner, Rudolf Kowalski
Año de producción: 2018
Duración: 100 minutos

Esta es la historia dramatizada de uno de los humoristas más queridos de Alemania. En otras palabras, es el drama de un cómico. Tal como él mismo cuenta en sus memorias, la infancia de Hape Kerkeling estuvo marcada por el humor y la alegría de vivir, pero también por experiencias dolorosas y traumáticas en la República Federal de la década de 1960 y 1970. Su madre sufría episodios de depresión profunda y era muy difícil hacerla sonreír, pero con su abuela mantuvo una relación muy especial. Desde muy joven intentó entretener a sus compañeros con divertidas parodias y se propuso hacer reír a todo el mundo tras el suicidio de su madre, cuando él contaba con tan sólo ocho años. Participó en concursos de talentos hasta que fue descubierto en 1984 y comenzó una meteórica carrera televisiva seguida por variados espectáculos. Se convirtió en uno de los comediantes y autores de libros más populares de la cultura alemana. La historia de Kerkeling conmovió a Caroline Link, que decidió tomar las riendas de este proyecto para entregarnos una tragicomedia esencialmente emotiva que refleja el pulso cultural, el humor y el amor de toda una nación a lo largo del tiempo. Y es que detrás de todo cómico siempre está la oscuridad.

Festivales: Seattle 2019 Premios Premios Bávaros del Cine 2019 (Mejor Dirección), Premio Romy 2019 (Mejor Dirección, Mejor Dirección de Fotografía, Mejor Actor Revelación), Premios Lola 2019 (Mejor Película: Bronce, Mejor Actriz de Reparto)

Sobre Caroline Link. Nació en 1964 en Bad Nauheim. En 1986, comenzó sus estudios superiores en la especialidad de Cine Documental y Publicidad Televisiva en la Universidad de Cine y Televisión de Múnich. En 1992, inició la investigación para el guion de Las voces del silencio (Jenseits der Stille, 1996), que en 1998 fue nominada al Óscar como Mejor Película Extranjera en Lengua No Inglesa y la consagró a nivel internacional. En 1999, logró otro éxito con su adaptación al cine de Analuisa y Antón (Pünktchen und Anton), la novela de Erich Kästner. Allí volvió a demostrar su sensibilidad para las historias conmovedoras. El Óscar a la Mejor Película Extranjera en Lengua No Inglesa llegó finalmente con En algún lugar de África (Nirgendwo in Afrika, 2001). En 2008, estrenó el drama Hace un año en invierno (Im Winter ein) y ganó el Premio Bávaro del Cine a Mejor Dirección. En 2013, filmó la película Destino Marrakech (Exit Marrakech).



NUNCA APARTES LA MIRADA / WERK OHNE AUTOR

Dirección: Florian Henckel von Donnersmarck
Intérpretes: Tom Schilling, Sebastian Koch, Paula Beer, Saskia Rosendahl, Oliver Masucci
Año de producción: 2018
Duración: 185 minutos

Inspirada en hechos reales que tuvieron lugar a lo largo de tres épocas distintas de la historia alemana, cuenta la historia de un joven estudiante de arte, Kurt, que se enamora de su compañera de estudios, Ellie. El padre de Ellie, el profesor Seeband, es un médico famoso que se indigna cuando su hija le presenta al hombre que ha elegido como novio y jura destruir la relación. Lo que ninguno de ellos sabe es que sus vidas ya están unidas por un atroz crimen que Seeband cometió varias décadas antes. Es una reflexión sobre la relevancia crucial del misterio del arte, una crónica histórica en mayúsculas, un gran fresco que retrata la vida de un artista en su búsqueda abstracta por la verdad. Iluminado con la mirada poética de Deschanel y con el apoyo dramático de von Donnersmarck, Nunca apartes la mirada embiste contra las fuerzas primitivas que definen nuestras vidas.

Festivales: Venecia 2018, Toronto 2018, Hamptons 2018, Zúrich 2018, Busán 2018, Gante 2018, AFI Fest 2018, Río de Janeiro 2018, Sevilla 2018, Palm Springs 2019, Gotemburgo 2019, Festival de Cine Judío en Miami 2019, Hong Kong 2019, Incontri Internazionali del Cinema di Sorrento 2019, Moscú 2019, Sídney 2019, Edimburgo 2019 Premios Premio Leoncino d'Oro & Premio ARCA Cinemagiovani Venecia 2018, Premios Bávaros del Cine 2019 (Premio de los Productores), Premio del Público en el Festival de Cine Judío en Miami 2019.

Sobre Florian Henckel von Donnersmarck. Nació en 1973 en Colonia y estudió Dirección en la Universidad de Cine y Televisión de Múnich. Su cortometraje estudiantil Dobermann (1998) ganó el Premio Max Ophüls y el Premio Shocking Shorts, entre muchos otros. Su primer largometraje como escritor y director, La vida de los otros (Das Leben der Anderen, 2006), ganó los Premios Lola y los Premios del Cine Europeo a Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guion y Mejor Actor Principal, así como los Premios BAFTA, David di Donatello y Óscar a Mejor Película Extranjera. Su segundo largometraje, El turista (The Tourist, 2010), fue nominado a tres Globos de Oro en las categorías de Mejor Película, Mejor Actor y Mejor Actriz. Es miembro de las Órdenes al Mérito de Baviera y Renania del Norte-Westfalia, fue elegido Joven Líder Global por el Foro Económico Mundial en 2013 y se desempeña como Fideicomisario de la American Academy de Berlín.





GUNDERMANN

Dirección: Andreas Dresen
Intérpretes: Alexander Scheer, Anna Unterberger, Axel Prahl, Thorsten Merten, Eva Weissenborn, Milan Peschel, Bjarne Mädel
Año de producción: 2018
Duración: 127 minutos

La voz del proletario, pero también la del idealista. La música de un poeta con alma de payaso, de un romántico con convicciones aparentemente imperturbables. Bernard “Gundi” Gundermann, uno de los músicos más influyentes de Alemania Oriental, murió con apenas 43 años en 1988. Este biopic musical fue filmado por Andreas Dresen, con una verdadera admiración y capacidad crítica hacia el personaje, y cuenta con la actuación de Alexander Sheer, quien también canta todas las canciones originales. El filme revisita la figura y obra de Gundi no sólo para retratarlo bajo el aura de su linaje dylaniano y springsteeniano (con una extrema calidad musical), sino también para ofrecer un fresco histórico del sentimiento paranoide y las traiciones políticas de su tiempo. La película logra trascender la remanida historia de ascenso y caída para mostrar algo vivo y conmovedor, una oda a la patria, un divertido y hermoso relato de amor y culpa, de amistad y compromiso, una fábula entre lo íntimo y lo épico, sobre el tiempo y sus heridas que ofrece una nueva (y musical) mirada a las contradicciones de la RDA.

Festivales: Tallinn Black Nights de Estonia, Festival Internacional de Tromso, Festival Internacional de Noruega, (Premio de la Federación Internacional de Críticos de Cine) Festival Internacional de Cine Musical Seeyousound, Italia, Berlin and Beyond, EE.UU. Premios Lola (Mejor película, Mejor Director, Mejor Guion, Mejor Actor, Mejor Diseño de Producción, Mejor Diseño de Vestuario).

Sobre Andreas Dresen. Nació en 1963 en Gera en el seno de una familia dedicada al teatro. En 1979, empezó a realizar sus primeras películas como aficionado. De 1986 a 1991, estudió Dirección en la Escuela Superior de Cine y Televisión Konrad Wolf de Potsdam-Babelsberg y después fue alumno preferencial de Günter Reisch en la Academia de las Artes de Berlín. Dirigió, entre otras películas, Stilles Land (1992), Encuentros nocturnos (Nachtgestalten, 1999), A media escalera (Halbe Treppe, 2002), Verano en Berlín (Sommer vorm Balkon, 2005), En las nubes (Wolke 9, 2008), Stopped on Track (Halt auf freier Strecke, 2011), ganadora del primer premio de la sección Un Certain Regard de Cannes, y Mientras soñábamos (Als wir träumten, 2015). En 2018, pudimos ver en el Festival de Cine Alemán de Buenos Aires su película para toda la familia Timm Thaler o el niño que vendió su risa (Timm Thaler oder das verkaufte Lachen, 2017.



LA PAREJA PERFECTA / DAS SCHÖNSTE PAAR

Dirección: Sven Taddicken
Intérpretes: Luise Heyer, Maximilian Brückner, Leonhard Kunz, Jasna Fritzi Bauer
Año de producción: 2018
Duración: 97 minutos

Una pareja enamorada es asaltada y humillada en sus vacaciones en Mallorca. De regreso a Berlín, donde trabajan como profesores de la misma escuela, comienzan a hacer terapia y tratan de retomar su rutina conyugal. Pero cuando Malte se cruza accidentalmente con uno de los agresores, la obsesión de venganza se apodera de él. La historia se adentra poco a poco en los caminos de la perdición y el tormento psicológico. Las imágenes dan paso a una suerte de ansiedad sin tregua en cuyo fondo proliferan las disyuntivas éticas, por la impotencia y la incomprensión, por el amor y la traición. Taddicken aborda este complejo drama con tensión y ritmo admirables, cuidando tanto los elementos del thriller como los propios del melodrama y la crónica social. En su condición de agredidos, Malte y Liv se enfrentan al trauma de maneras muy distintas, ya sea desde la culpa, la venganza o el perdón. Pero el miedo está por encima de todo. ¿Existe una verdadera forma de compensación? ¿Podrán algún día continuar con su vida en paz?

Festivales: Toronto 2018, Hamburgo 2018, Arrás 2018, Glasgow 2019, Miami 2019, Mons 2019, Bangalore 2019, Hong Kong 2019, Cleveland 2019, Bolzano 2019

Sobre Sven Taddicken. Nació en 1974 en Hamburgo y estudió Dirección en Luisburgo entre 1996 y 2002. Sus cortometrajes se han proyectado en numerosos festivales de todo el mundo y han ganado varios premios, como la nominación al Óscar de los estudiantes en 2000, por su cortometraje Schäfchen zählen (1999), y el Premio Lola al Mejor Cortometraje en 2003. En 2000, obtuvo una beca Caligari. En 2004, recibió la ayuda Junge Akademie de la Academia de las Artes de Berlín, y, en 2007, la beca Villa Aurora. Su primer largometraje, Mi hermano el vampiro (Mein Bruder, der Vampir, 2001), recibió diversos premios (en Brooklyn, Róterdam, Londres). Su segunda película, La suerte de Emma (Emmas Glück, 2006), se exhibió en toda Europa, participó en distintos festivales y obtuvo cuatro nominaciones para los Premios Lola. El Éxtasis (Gleissendes Glück, 2016) ganó dos premios en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary.



SÓLO DIOS PUEDE JUZGARME / NUR GOTT KANN MICH RICHTEN

Dirección: Özgür Yildirim
Intérpretes: Moritz Bleibtreu, Birgit Minichmayr, Edin Hasanovic, Kida Khodr Ramadan, Peter Simonischek
Año de producción: 2017
Duración: 100 minutos

El cine alemán llevaba demasiado tiempo esperando una voz tan visceral. Si creímos ver en Chiko (2008) una energía similar, con el segundo largometraje de Özgür Yildirim podemos al menos asegurar que este alemán con ascendencia turca está dispuesto a ir a fondo en su empeño por traer el perfume de la calle a la pantalla. Este thriller sin costuras, directo y urgente, con el espesor de la acción y del drama confabulados, desciende hasta el estrato más criminal de la sociedad sin horizontes para contarnos la desesperada historia de dos hermanos, Ricky y Rafael, que operan al margen de la ley. El debutante ha esperado diez años para volver al ruedo y brinda al drama densidad atmosférica y tensión visual. No es este un film de laboratorio, sino una visión propia del cine negro en la que tanto el hampa como las fuerzas del orden deben transitar los mismos códigos morales y quebrantar las mismas leyes para que al final sólo Dios (o el espectador) pueda juzgarlos.

Festivales: Festival de Cine de Zúrich 2017, Festival Internacional de Cine de Shanghái 2018 

Sobre Özgür Yildirim. Nació en 1979 en Hamburgo. Publicó su primera novela a la temprana edad de 14 años. En 2002, comenzó sus estudios en la Academia Universitaria de Teatro, Teatro Musical y Cine, la actual Hamburg Media School. Sus trabajos de estudiante atrajeron intensa atención y numerosas nominaciones a premios para nuevos talentos, entre ellos el de Short Tiger y el del First Steps. Se dio a conocer con el largometraje Chiko, cuyo estreno mundial se realizó en la Berlinale 2008. En 2011, rodó su segundo largometraje, Blutzbrüdaz, en el que debutó como actor el músico Sido. En 2015, llegó a los cines de toda Alemania la versión cinematográfica dirigida por Yildirim de la exitosa película Boy 7, que ganó el Premio a Nuevos Productores de los Premios Bávaros del Cine. Sólo Dios puede juzgarme ganó el Premio de Cine de Hesse.



SÓLO UNA MUJER / NUR EINE FRAU

Dirección: Sherry Hormann 
Intérpretes: Merve Aksoy, Aram Arami, Mehmet Atesci, Selin Dörtkardes, Samir Fuchs
Año de producción: 2019
Duración 92 minutos

Hatun “Ayhrun” Sürücü, una alemana de ascendencia turca, lucha por una vida libre y autodeterminada frente a la oposición de su familia. Sus hermanos se niegan a aceptar su “rebeldía”. Los insultos y las amenazas irán en aumento hasta que la joven decida denunciar a su hermano mayor. Este hecho - que traerá consecuencias trágicas - marcará un antes y un después en su vida. El filme está basado en una historia real que conmovió a toda Alemania.

Festivales: Tribeca 2019, Jerusalén 2019, Melbourne 2019

Sobre Sherry Hormann: Nació en 1960 en Nueva York, pero se mudó a Alemania cuando tenía tan sólo seis años. Asistió a la Universidad de Cine y Televisión de Múnich. Trabajó como directora de continuidad y asistente en varias producciones de cine y televisión. Desde 1986, trabaja como directora, guionista y editora de películas. Es reconocida por sus largometrajes Männer wie wir (2004), Desert Flower (2009) y 3096 Tage (2013). Es también profesora de la Escuela Internacional de Cine de Colonia y miembro activo de la Academia de Cine de Alemania.



LARGOMETRAJES DOCUMENTALES


ESPÍRITU BAUHAUS - 100 AÑOS / VOM BAUEN DER ZUKUNFT - 100 JAHRE BAUHAUS

Dirección: Niels Bolbrinker y Thomas Tielsch
Año de producción: 2018
Duración: 90 minutos

Esta película es una revelación que analiza mucho más que la historia de la construcción. Presenta una historia cultural del pensamiento espacial moderno que es tan fascinante como esclarecedora. Nos lleva a un paseo asombroso y encantador en medio de los espacios y ambientes del Modernismo, un paseo que asegura que, a partir de ahora, todas las formas se verán con ojos completamente diferentes. Con la Bauhaus, el arte, el diseño y la arquitectura se volvieron políticos. El resultado fue una forma de arte aplicada dispuesta a pensar tanto en la distancia ideal entre la bañera y el inodoro como en el diseño de una silla perfecta. La Bauhaus como utopía social es el punto de partida desde donde la película analiza la evolución, la transformación y el poder de inspiración del movimiento durante los últimos cien años.

Sobre Niels Bolbrinker. Nació en 1951 en Hamburgo. Estudió fotografía y cine en la Escuela Superior de Bellas Artes de Hamburgo. Trabaja como camarógrafo y director independiente desde mediados de la década de 1970. En 1976, fue uno de los fundadores de la Wendländische Filmkooperative, una asociación de realizadores de documentales. Recibió varios premios internacionales por su trabajo, como el Premio a la Imagen en el Festival Internacional de Cine Documental de Montreal, y fue nominado para el Premio Lola a Mejor Director de Fotografía.

Sobre Thomas Tielsch. Nació en 1953 en Lörrach. Fundó Filmtank en 2001 y desde entonces ha realizado alrededor de 80 documentales de alta calidad para cine y televisión internacionalmente premiados. La mayoría de los proyectos se realizan con socios de co-producción europeos (de Bulgaria, España, Finlandia), con emisoras y con fundaciones de desarrollo al cine.



LA GRAN NOCHE / DIE NACHT DER NÄCHTE

Dirección: Yasemin Şamdereli
Año de producción: 2018
Duración: 92 minutos

Un documental que celebra el poder del amor, que nos explica y nos muestra por qué es una parte tan importante de nuestra existencia. ¿Es posible compartir toda una vida con la misma persona? La fuerza de esta película reside en hacernos entender los fundamentos de varias relaciones muy duraderas explorando no aquello que las distancia, sino aquello que las mantiene unidas. Un matrimonio de la India, uno de Alemania, uno de Japón y uno de los Estados Unidos -que por su condición de homosexual sólo pudo formalizarse legalmente tras cincuenta años de convivencia- conforman el corazón de esta película, que los muestra tras haber compartido sesenta años juntos. Estas historias tal vez despierten ternura en las generaciones de hoy, pero el filme nos invita a reflexionar sobre la inestabilidad y superficialidad hacia las que posiblemente ha evolucionado aquello que entendemos, y se entendía, por amor. Si bien esclarece los costados más oscuros de las relaciones, su mayor virtud es contrastar la felicidad de aquellos que se aman con sus momentos más sombríos para terminar dejando al descubierto las heridas que cada pareja ha tenido que cauterizar.

Festivales: Hot Docs Festival Internacional de Documentales de Canadá (2018), Festival Internacional de Documentales de EBS, Corea del Sur (2018), Festival Internacional de Bergen en Noruega (2018), Festival Internacional de Documentales de Guangzhou en China (2018), Festival de Cine ReFrame de Canadá (2019), Festival de Cine de Fargo en Dakota del Norte, EE.UU. (2019)

Sobre Yasemin Şamdereli. Nació y creció en Dortmund. Tras el examen de ingreso a la Universidad, prosiguió sus estudios en la Universidad de Cine y Televisión de Múnich. Siendo aún estudiante, trabajó como Asistente de Dirección en dos producciones internacionales de Jackie Chan. Kismet, su trabajo de fin de carrera, se exhibió en numerosos festivales de renombre y ganó el Premio Short Tiger. Tras dirigir dos películas para la televisión, estrenó su primer largometraje para la gran pantalla, Bienvenidos a Almanya (Almanya - Willkommen in Deutschland, 2011), en el Festival Internacional de Cine de Berlín y cosechó numerosos galardones, entre ellos dos Premios Lola a Mejor Guion y Mejor Película.



PARA TODA LA FAMILIA 


JIM BOTÓN / JIM KNOPF UND LUKAS DER LOKOMOTIVFÜHRER

Dirección: Dennis Gansel 
Intérpretes: Solomon Gordon, Henning Baum, Annette Frier, Christoph Maria Herbst, Uwe Ochsenknecht, Milan Peschel, Rick Kavanian, Volker Michalowski
Año de producción: 2018
Duración: 105 minutos

Prácticamente todos en Alemania pueden tararear el tema principal de la serie Jim Knopf und Lukas der Lokomotivführer, producida por el Augsburger Puppenkiste desde 1961, un éxito extraordinario con el que han crecido generaciones enteras de alemanes. Dennis Gansel siempre quiso convertir en una película moderna la novela de Michael Ende, uno de los grandes best-sellers de la literatura juvenil en Alemania. Tras catorce años de preparación, llega ahora a las pantallas una de las producciones más monumentales y costosas de la industria germana, un relato fuera del tiempo en torno a la amistad, la nobleza y la valentía, que entrega una fantasía épica para todos los públicos. Jim Botón, su amigo Lucas el Maquinista y Emma la Locomotora emprenden una gran aventura, un viaje que los llevará hasta las tierras del Emperador de Mandala para rescatar a su hija, Li Si, raptada y detenida en la Ciudad de los Dragones. La travesía es larga y peligrosa. En el camino harán nuevos amigos y Jim Botón descubrirá sus verdaderos orígenes.

Festivales: Festival de Cine de Giffoni 2018, International Film Market & Festival de Ciudad del Cabo, Festival de Cine Max Ophüls, Toronto 2019, Goldener Spatz 2019, Festival de Cine para Niños de Hsinchu, Taiwán 2019

Sobre Dennis Gansel: Nació en 1973 en Hannover. Rodó su primera película para televisión, Das Phantom, en el año 2000 siendo aún estudiante de cine en la Universidad de Cine y Televisión de Múnich. Le siguieron la comedia Mädchen, Mädchen! (2001), Napola (2004) y el drama La ola (Die Welle, 2008). En 2012, hizo el thriller El cuarto estado (Die vierte Machtm). En 2016, filmó su primera superproducción en Hollywood, El especialista: Resurrección (Mechanic: Resurrection), secuela de un éxito del género de acción, con Tommy Lee Jones y Jessica Alba. Participó también en el largometraje Berlin, I Love You.



PELÍCULA MUDA CON MÚSICA EN VIVO


LA MUÑECA / DIE PUPPE

Dirección: Ernst Lubitsch
Intérpretes: Max Kronert, Hermann Thimig, Victor Janson, Marga Köhler, Ossi Oswalda, Gerhard Ritterband, Jakob Tiedtke, Josefine Dora
Año de producción: 1919
Duración: 68 minutos

Lancelot es un joven sin mucho interés por las mujeres a quien su tío, el acaudalado Barón de Chanterelle, le promete toda su fortuna si se casa. Escondido en un monasterio para escapar de cualquier compromiso matrimonial, los codiciosos monjes le proponen que engañe a su tío casándose con una muñeca de tamaño real como si fuera una mujer de verdad. En 1919, Lubitsch ya era considerado uno de los directores alemanes más importantes del momento, aunque por entonces no se lo asociaba tanto a la comedia como a los grandes dramas suntuosos de época. La Muñeca es una película contada con vocación de cuento, algo que se nota ya en su sorprendente y entrañable prólogo en el que vemos al mismo Lubitsch armando una maqueta con una casa para luego introducir en su interior a dos muñecos. Todo el filme está impregnado de ese aire irreal y estilizado de cuento infantil: los decorados pretendidamente no realistas, los caballos interpretados por hombres disfrazados, los dibujos del sol y la luna… todo creado de forma pretendidamente no realista, pero manteniendo una estética de fábula, casi como si los personajes y espacios fueran dibujos que han cobrado vida.

Sobre Ernst Lubitsch. Nació en 1892 en Berlín. Es considerado, junto con Fritz Lang y Friedrich Wilhelm Murnau, uno de los maestros del cine mudo alemán. Comenzó su carrera a los 19 años como actor del Deutsches Theater de Berlín bajo la dirección de Max Reinhardt. En 1914, filmó su primera película, a la que le siguieron otras diez antes de emigrar a los Estados Unidos en 1922. Fue ahí donde adquirió fama como director de “comedias de salón” refinadas y elegantes, cuyo particular carisma sería descrito posteriormente por los críticos de cine como "el toque Lubitsch". Entre sus películas rodadas en Alemania se destacan La muñeca (Die Puppe, 1919), Madame DuBarry (1919) y Los ojos de la momia (Die Augen der Mumie Ma, 1918). En los Estados Unidos, filmó sus películas más exitosas: Angel (1937), con Marlene Dietrich, y Ser o no ser (To Be or Not to Be, 1942). Poco antes de su muerte en 1947, recibió el Óscar honorífico por su extraordinario aporte al cine.



CORTOMETRAJES

La selección de obras para NEXT GENERATION SHORT TIGER 2019 estuvo a cargo de un jurado de expertos conformado por la escritora y directora Doris Dörrie, Daniel Ebner (Director Artístico del Festival de Cortometrajes VIS de Viena) y Gregory Theile (Kinopolis/Theile Group). La selección de cortos de estudiantes para NEXT GENERATION se realizó sobre un total de 59 obras enviadas por 11 escuelas de cine. Los requisitos eran no superar los 15 minutos y haber sido terminadas en escuelas alemanas de cine en 2018 ó 2019. El certamen SHORT TIGER recibió otras 55 obras adicionales que debían ser aptas para su exhibición en pantalla grande y no superar los 5 minutos.

El programa está integrado por:

ARMED LULLABY
¿DE QUIÉN ERA ESTA MANO? / WHOSE HAND WAS IT?
DER JUNGE IM KAROHEMD
FEST
FORMAS / FORMEN
LA BOUTIQUE
LA TINTA NO SE SECA / DIE TINTE TROCKNET NICHT
MASCARPONE
MILCHMÄNNER
MOONJUMP
MYBORDER’S JOYFENCE
NEST
JUPITER



Entradas (online o en boleterías):

General: $ 250
Abono de 6 entradas al precio de 5: $1250
Abono de 10 entradas al precio de 8: $2000
Función Especial Película Muda: $ 300



Más información:

Programación día por día







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