Viejos fantasmas españoles

Con 4.145.163 espectadores, esta opera prima de Bayona se convirtió en la película española de 2007 y en la segunda más vista en la historia del cine de ese país. Pero, entre remedos de Sexto sentido, del suspenso a-lo-Hitchcock, del j-horror japonés y de otros títulos ibéricos como Los otros y El espinazo del Diablo, queda una sensación de producto tan correcto como previsible e impersonal. La pericia técnica y algunos climas logrados no alcanzan para maquillar el resultado de un producto que ratifica la falta de audacia de un cine industrial tan poco estimulante como el español.

El orfanato (España-México-Francia/2007). Dirección: Juan Antonio Bayona. Con Belén Rueda, Fernando Cayo, Roger Princep, Geraldine Chaplin, Mabel Rivera y Montserrat Carulla. Guión: Sergio Sánchez. Fotografía: Oscar Faura. Música: Fernando Velázquez. Edición: Elena Ruiz. Diseño de producción: Josep Rosell. Distribuidora: CDI Films. Duración: 100 minutos. Apta para mayores de 16 años. Salas: 33. Si dejamos de lado el (casi) siempre diverso, audaz y estimulante cine catalán (que ofrece talentos de distintas generaciones y propuestas como Pere Portabella, José Luis Guerín, Cesc Gay, Isaki Lacuesta, Marc Recha, Jaime Rosales o Albert Serra), es bastante poco lo que se puede esperar del resto de la producción española. Está, todavía, la posibilidad de apostar -y a veces de ganar- cuando estrenan directores consagrados como un Almodóvar, un Trueba, un Amenábar, un Alex de la Iglesia o un Medem (aunque hasta ellos han tenido más de un traspié reciente), pero el margen para la sorpresa es más bien escaso.

Sostienen unos cuantos colegas confiables de la Madre Patria que en los últimos tiempos han empezado a surgir algunos interesantes exponentes dentro del cine de género concebido por fuera de las grandes y previsibles (y conservadoras) productoras madrileñas, pero ese no es el caso de El orfanato, un thriller psicológico/de terror al que le caben algunos adjetivos calificativos positivos (digno, correcto, prolijo), pero que no entusiasma y que deja una fuerte sensación de déjà vu. Un déjà vu que incluye a las historias de fantasmas con que viene insistiendo el cine japonés (el j-horror), a Sexto sentido, de M. Night Shyamalan; a ciertas premisas clásicas del suspenso hitchcockiano y a atmósferas y búsquedas estéticas ya vistas en trabajos españoles con aspectos bastante similares como Los otros, el film de Amenábar con Nicole Kidman; o El espinazo del Diablo, incursión en el cine ibérico del mexicano Guillermo del Toro -no casualmente coproductor de El orfanato-, que es un artista bastante más talentoso y arriesgado que el aquí debutante Bayona. Cabe acotar -para no entrar en contradicción con la introducción a esta crítica- que Bayona, de 32 años, es barcelonés, pero por favor no me vengan a comparar su largometraje con las propuestas de la vanguardia catalana.

Que una película así (más bien discreta aunque de agradable visión) se haya convertido en la segunda más vista en la historia del cine español y haya sido la más nominada (14 rubros) para los premios Goya es otro ejemplo más de que el cine industrial español está en crisis. Por suerte, aunque no la ví y muchos la cuestionan, los Goyas principales se los llevó La soledad, el segundo largometraje de Jaime Rosales, director de la muy promisoria Las horas del día y de quien seguramente veremos en el próximo Festival de Cannes su nuevo trabajo, Un tiro en la cabeza.

¿Qué se puede decir, entonces, de El orfanato que no se haya escrito y/o leído en decenas, miles de reseñas sobre thrillers fantasmagóricos ambientados en inmensas casonas de puertas crujientes y tormentas externas, con situaciones paranormales/sobrenaturales, espíritus vengativos, niños con capacidades especiales o referencias a Peter Pan? Nada. Porque nada realmente novedoso hay en este producto que, es cierto, denota un gran profesionalismo en sus rubros técnicos, en su construcción narrativa, en su bordado visual y en sus actuaciones (aunque por momentos a la heroína Laura que interpreta la popular Belén Rueda, apelando a un concepto maradoniano, se le escapa la tortuga de la intensidad emocional).

Si esta crítica puede resultar poco incisiva, difusa, casi timorata es porque esa es la sensación que me generó un film en el que nada está mal y nada está demasiado bien. En esa medianía se mueve Bayona. Si, de todas formas, me piden una definición más tajante, ahí va: la recomiendo para ver en DVD en una tarde gris y sin grandes exigencias.