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Crítica de “Frantz”, de François Ozon
Esta nueva versión del clásico Broken Lullaby (1932), de Ernst Lubitsch, es un poco satisfactorio ensayo sobre la muerte, el dolor, la impostura, la mentira, la reconciliación y el amor.
Frantz (Francia-Alemania/2016). Dirección: François Ozon. Elenco: Pierre Niney, Paula Beer y Ernst Stötzner. Fotografía: Pascal Marti. Música: Philippe Rombi. Edición: Laure Gardette. Distribuidora: Distribution Company. Duración: 113 minutos. Apta para mayores de 13 años. Salas: 23.
La heterogeneidad, la posibilidad de acercarse a distintos temas, formas y géneros sin perder el tono es una de las cualidades más destacables del director francés François Ozon. Casi siempre hay algo interesante en su films, incluso en sus pequeños divertimentos, en sus obras menos ambiciosas. Bajo la arena, 8 mujeres, El refugio, Potiche, Ricky y Joven y bella pueden dar una idea de la amplitud de registro de este realizador que hace dos años presentó en el Festival de Toronto su -para mí- obra menos lograda hasta el momento: Une nouvelle amie.
Frantz profundiza la caída, ya que, además, suma cierto aire pretencioso, de pretendida importancia (temática y formal) que molesta aún más en este director no demasiado afecto a la sutileza. Melodrama de posguerra (la primera Gran Guerra), la narración va de Alemania a Francia, estirando los límites del verosímil y alternando el color y el blanco y negro para marcar (subrayar) la carga emotiva de determinados momentos. En esta oportunidad los descansos para el humor no parecen tener que ver con la distancia o la ironía sino con un involuntario resultado de este pastiche.
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CRÍTICAS ANTERIORES
Tras salir de su segundo período en prisión en 2023 y de ser autorizado por las autoridades de su país a viajar fuera de Irán, el notable director de El globo blanco, Offside, Crimson Gold, Esto no es un film, Tres rostros y No hay osos ganó el máximo galardón de Cannes y luego arrasó en decenas de otros festivales y premios anuales con esta intensa, política y provocadora historia que lo consagra como un realizador que no solo obtuvo la Palma de Oro sino también el Leopardo de Oro en Locarno 1997 por El espejo, el León de Oro en Venecia 2000 por El círculo y el Oso de Oro de la Berlinale 2015 por Taxi. Póquer cinéfilo.
Cuatro episodios estrenados para el fin de semana de Acción de Gracias que se celebra en los Estados Unidos, otros tres previstos Navidad y el final que llegará con el Año Nuevo. Así es el algo caótico cronograma de lanzamientos de la quinta y última entrega de una de las series más populares en la historia de la N Roja. Los cuatro capítulos ya disponibles potencian una tendencia que ya se venía percibiendo: una historia más ampulosa, recargada, estirada y con una apuesta al impacto constante como para sostener la atención dentro de un relato menos fluido y articulado.
Tras su paso por el Festival de Mar del Plata, se estrenó el 13 de noviembre en el Cine Arte Cacodelphia este film-tributo al brillante creador de Nueva Reinas y El aura, que estará disponible en la plataforma de streaming HBO Max desde el 27 de este mes.
Este film de la realizadora de Carmen y Lola y Chinas, compartió el Goya a Mejor Largometraje con El 47 y le valió a su protagonista, Carolina Yuste, la distinción a Mejor Actriz por su interpretación de una policía que se convirtió en la única mujer que se infiltró durante más de 7 años en ETA y fue clave en la guerra contra esa organización vasca a fines de la década de 1990.
La película expresa un tema recurrente en el director , tal vez mucho más desarrollado en "En la casa " : la vida como ficción. Hay un hilo conductor en la narración que lleva a la joven a construir realidades alternativas permanentemente , para evitar el sufrimiento de sus suegros. Ellos viven a través de ella y, desde el engaño , reciben en su casa al " amigo " de su hijo sin conocer su verdadera identidad. La impostura se va consolidando para soslayar una realidad atroz. Me recuerda, en ese sentido,a " La camarera del Titanic. ". Frente a situaciones inmanejables , si no queremos mentir, por lo menos podemos inventar verdades.
Estimados colegas: desde hace un tiempo vengo reflexionando sobre la entidad y validez de las microcríticas, en este caso se habla específicamente sobre "Franz" sólo en un párrafo. Además de compartir el mismo oficio, para mí esta web es un sitio referencial que suele contar con un buen nivel en las críticas de estrenos. Con todo respeto, Fernando E. Juan Lima, creo que no podemos llegar a este nivel de reduccionismo.
FRANTZ de Francois Ozon LA CULPA Y EL PERDÓN Reflexión sobre la verdad y la mentira. Sobre la culpa y el perdón. Este nuevo film coloca a Francois Ozon como uno de los más importantes narradores del cine actual. Con variedad de recursos. Fotografía en blanco y negro, con algunos toques de color, con cuatro grandes actuaciones y una música inolvidable, Ozón concreta un film notable, sutil, profundo. Una mirada amarga de la vida que sin embargo deja entrever que siempre hay una posibilidad de salida. Comentario Completo: www.thecharlysmovies.blogspot.com.ar
Invitado 2x1 mediante, fuí a ver la película sin idea previa alguna, y la verdad es que discrepo con la crítica y calificación que le asigna Fernando. Sin pretender a un Oscar, el film es un cabal exponente del cine francés, con sus escenarios, ambientacion de 1918, y esa sutileza en la interpretación de todo el elenco que constituye la marca de orillo de dicha cinematografía. Caben algunas objeciones, es cierto, pero que en nada empañan el buen concepto que a mi juicio merece.
Siempre me resulta interesante la filmografía de Ozon y trato de ver la que se estrena en Bs, As. Película de climas, de pequeños momentos pero que ví con agrado.-