Críticas
Estrenos
Crítica de “Un papá singular”, de Mike White, con Ben Stiller
Una comedia sobre el universo masculino con resultados apenas destacables.
Un papá singular (Brad's Status, Estados Unidos/2017). Dirección y guión: Mike White. Elenco: Ben Stiller, Austin Abrams, Jenna Fischer, Luke Wilson, Jemaine Clement, Michael Sheen, Erin Agostino, Denisa Juhos, Pamela Figueiredo, Bruce Dawson y Nathaly Thibault. Fotografía: Xavier Grobet. Música: Mark Mothersbaugh. Distribuidora: Digicine. Duración: 101 minutos. Apta para mayores de 13 años.
Ben Stiller ya había avisado en La vida secreta de Walter Mitty que los tiempos salvajes y satíricos de su etapa más prolífica e interesante como director y actor habían quedado atrás. Los ecos de aquella comedia dramática con tintes filosóficos y de autoayuda sobre el sentido de la vida resuenan en Un papá singular.
El protagonista de Zoolander es Brad, un hombre de 47 años con un trabajo en una ONG que le ha dado más satisfacciones espirituales que dinero, un matrimonio tan estable como falto de sorpresa y un hijo a punto de empezar la facultad. Es, pues, un buen momento para preguntarse qué ha hecho en su vida.
A diferencia de lo que el título local plantea, Brad se siente cualquier cosa menos singular. La singularidad, al menos para sus ojos, está en aquellos compañeros de secundario que comparten postales de éxito laboral y personal en redes sociales. En ese sentido, el Brad's Status original es mucho más pertinente dado que el gran tema del film no es otro que la percepción de pertenencia a un círculo social.
Un viaje por Boston para ver universidades con su hijo (Austin Abrams) le sirve a Brad para reencontrarse consigo mismo y ver cuánto de aquello que hubiera querido ser hay en su presente. Un punto de partida interesante que, sin embargo, no se traduce en una película del todo redonda.
Estrenado en el reciente Festival de Toronto, el film dirigido y guionado por el también actor Mike White oscila entre el intimismo y la sutileza y un tono pedagógico y moralista que se ilustra en una voz en off omnipresente. Con un poco más de confianza de White en su materia prima, esta visita a los avatares del mundo masculino hubiera sido bastante distinta al vuelo rasante que finalmente es.
COMENTARIOS
DEJÁ TU COMENTARIO

CRÍTICAS ANTERIORES
Tras su estreno mundial en el Festival de Cannes 2019 y luego de haber estado disponible durante varios años en DIRECTV, se suma al catálogo de Netflix este notable documental del multipremiado director de Senna, Amy y 1971: El año que cambió todo.
Esta serie basada en The Executioners (1957), novela de John D. MacDonald; y en las películas dirigidas por J. Lee Thompson en 1962 (con Gregory Peck, Robert Mitchum y Polly Bergen) y por Martin Scorsese en 1991 (con Robert De Niro, Nick Nolte y Jessica Lange) llega a la plataforma de streaming de Apple desde este viernes 5 de junio.
Ganadores de la Palma de Oro por Rosetta en 1999 y por El niño en 2005, los directores belgas regresaron en 2025 al Festival de Cannes con este film que ganó el premio a Mejor Guion y la distinción del jurado Ecuménico.
Como ocurrió con sus dos anteriores films (Palestra y Estertor), la pareja argentina presentó en el Festival de Gijón (en este caso en carácter de estreno mundial) su tercer y muy provocativo largometraje, que ahora se estrena en el Cine Arte Cacodelphia.

Ojo, que la ópera prima de White es Year of the dog, que dan todos los fines de semana en Isat, y no esta.