Crítica de “Lazzaro felice”, de Alice Rohrwacher (Competencia Oficial) - #Cannes2018

Tras Corpo celeste y Las maravillas, la directora italiana cautivó otra vez con una película que va del pasado al presente y del realismo a lo fantástico con unos cuantos momentos deslumbrantes.

A cuatro años de ganar el Gran Premio del Jurado por Las maravillas, Rohrwacher se posiciona como una firme candidata a la Palma de Oro con Lazzaro felice, un film que parte de una escandalosa historia real ocurrida en la Italia de los años '80 (una marquesa explotaba a una comunidad de casi 100 campesinos en Inviolata, un paraje completamente aislado del mundo moderno en el que regían reglas esclavistas propias de la Edad Media) para luego derivar hacia el orden de lo místico, lo espiritual y lo fantástico con anclaje en las tradiciones populares.

Siguiendo los pasos de De Sica, Visconti, Pasolini y los Taviani, pero también profundizando su propio camino y experimentando nuevos recorridos, la talentosa y sensible Rohrwacher tiene como protagonista al Lazzaro del título (Adriano Tardiolo), un adolescente inocente, puro y bienintencionado hasta lo inverosímil (pero habrá que creer en los milagros).

La primera de las dos horas del film describe con una estructura bastante coral el día a día de esos trabajadores explotados que viven en condiciones de hacinamiento, siempre endeudados (engañados) y sin contacto con el afuera. Esta apuesta casi documentalista se quiebra por completo con un hecho inesperado que es mejor no revelar. La segunda mitad encontrará a los protagonistas ya en la actualidad y en plena vida urbana, aunque las leyendas (lobos incluidos) seguirán presentes. Y por allí aparecen el siempre querible actor español Sergi López, esta vez con un particular decir italiano, y Alba Rohrwacher (hermana de la realizadora).

Entre la fábula no exenta de lirismo (pero sin caer jamás en el pintoresquismo), el realismo mágico, la descripción de las diferencias sociales (con el foco puesto en los más desfavorecidos) y esa capacidad infrecuente para exponer las particulares dinámicas internas en grupos familiares muy particulares, Rohrwacher regala una película bella, exigente, evocativa y movilizadora fotografiada por la francesa Hélène Louvart en un texturado 16mm. Aunque el desenlace con demasiadas alegorías y simbolismos religiosos no está a la altura del resto, tampoco desmerece los logros de un film que ratifica a esta guionista y directora de 35 años como una de las más valiosos del panorama contemporáneo.