Crítica de “Vergara”, de Sergio Mazza

Un film sin grandes hallazgos del director de Amarillo y Gallero.

Vergara (Argentina/2018). Dirección y guión: Sergio Mazza. Elenco: Jorge Sesán, María Celia Ferrero, Lautaro Borghi, Adrián Garavano y Miranda Postiglione. Fotografía: Daniel Anguiano Zuñiga. Edición: Sergio Mazza y Federico Molentino. Dirección de arte: Nicolas Moncaglieri. Sonido: Maxi Gorriti. Distribuidora: Cinetren. Duración: 73 minutos. Apta para mayores de 13 años. Salas:10 (Gaumont, Cinemark Palermo, Hoyts Unicenter, Hoyts Abasto, Hoyts Dot, Hoyts Temperley, Showcase Belgrano, Showcase Quilmes, Village Rosario y Village Recoleta).

Siguiendo la premisa de rodar sobre lo que uno conoce, los directores del Nuevo Cine Argentino han dedicado buena parte de su filmografía a tematizar los problemas que los sacuden. Así, hace diez años exponían las problemáticas post adolescentes y hoy, la crisis de los 40 años.

Vergara, el protagonista de la última película de Sergio Mazza (Amarillo, Gallero), fue músico de rock y periodista de radio. Hoy está en caída: su novia acaba de dejarlo, no tiene trabajo y para colmo se le ha despertado un fuerte deseo de ser padre, con pocas posibilidades. Por un lado, los estudios médicos indican que su fertilidad es baja, pero -además- no tiene pareja. Y la chica con quien empieza una nueva relación es ajena a su problema.

La historia no va mucho más allá: Vergara no sociabiliza, es introvertido, poco amable, y el film lo sigue en su ambular cotidiano por su casa impersonal, su nuevo trabajo en el puerto –con el que tampoco siente ninguna empatía-, sus rispideces familiares. Un personaje poco explotado, que daba para desarrollar. El sonido del saxo –no olvidemos que ha sido músico- es permanente, y no acompaña los cambios de tono ni de ritmo, que los hay.