Festivales

Crítica de “Frankie”, de Ira Sachs, con Isabelle Huppert y Marisa Tomei (Competencia Oficial) - #Cannes2019

El nuevo trabajo de este talentoso director estadounidense no llega a los niveles de Love is Strange y Por siempre amigos, pero resulta de todas formas un relato disfrutable.

Publicada el 22/05/2019


Frankie, más allá de su título en singular que remite al personaje de una exitosa actriz que interpreta con la ductilidad de siempre (y un toque vulnerable que le da una impronta particular) la francesa Isabelle Huppert, es -en verdad- una película de estructura coral rodada en la bellísima ciudad portuguesa de Sintra y alrededores con personajes de varias nacionalidades (además de Huppert, aparecen la aquí otra vez genial Marisa Tomei, Brendan Gleeson, Greg Kinnear, Pascal Greggory y Jérémie Renier) en busca de amores, reconciliaciones, separaciones, despedidas, redenciones y hasta algún milagro (Sintra tiene tradición de aguas curativas).

El film se inscribe en el subgénero de extranjeros que viajan por Europa, caminando y charlando, residiendo en hoteles paradisíacos, comiendo en restaurantes riquísimos y visitando lugares de una belleza única. Piensen en las trilogía de Richard Linklater, y en Copia certificada, de Abbas Kiarostami; y luego súmenle algo de los Cuentos las cuatro estaciones, de Eric Rohmer; de Llámame por tu nombre, de Luca Guadagnino; y de Las horas de verano, de Olivier Assayas.

Hay algo de pintoresquismo y de lugares comunes burgueses en la propuesta, que alterna drama y comedia, costumbrismo y lirismo (hermoso el plano final también muy “kiarostámico”), pero Sachs sale bastante airoso del desafío con el aporte sustancial del brillante fotógrafo portugués Rui Poças (Zama) y de un auténtico seleccionado actoral.






¿Por qué asociarse a OtrosCines/Club?




COMENTARIOS

  • SIN COMENTARIOS

DEJÁ TU COMENTARIO


FESTIVALES ANTERIORES


Festival de Venecia 2026: Crítica de “El fantasma”, película de Ignacio Masllorens y David Lamelas (sección Giornate degli Autori)
Diego Batlle

Tras el estreno de Biografía de Jorge Luis Borges, El Pampero Cine presentó en la Mostra su segundo largometraje, un muy poco convencional retrato sobre la figura del artista vanguardista Rubén Santantonín y la movida del Instituto Di Tella durante la década de 1960.

LEER MÁS
Festival de Venecia 2026: Crítica de “Un peu avant minuit” (“One Minute to Midnight”), película de Nicolas Pariser con Melvil Poupaud, Chiara Mastroianni y Anaïs Demoustier (Competencia Oficial)
Diego Batlle

El realizador de Le grand jeu (2015), Alicia y el alcalde (2019) y Le Parfum Vert (2022) vuelve a contar con Poupaud como protagonista en el papel de un escritor y periodista de 49 años que en un momento extremo de su vida empieza a revisitar y repensar las relaciones que tuvo y tiene con las mujeres
 

LEER MÁS
Festival de Venecia 2026: Crítica de “Una storia” (“A Common Story”), película de Anna Foglietta con Alba Rohrwacher y Guido Caprino (competencia Orizzonti)
Diego Batlle

Reconocida actriz por films como Un giorno all'improvviso y Perfectos desconocidos, Foglietta debuta en la dirección con una sensible mirada a la crisis de un matrimonio que debe atravesar el síndrome del nido vacío.

LEER MÁS
Festival de Venecia 2026: Crítica de “Biografía de Jorge Luis Borges”, película de Mariano Llinás (Venice Open - Fuera de Competencia)
Diego Batlle

-El colectivo El Pampero sigue ganando peso en los grandes festivales y este año tiene dos producciones en Venecia (la otra es El fantasma, que se verá en la sección paralela Giornate degli Autori). En este caso, Llinás debuta en la Mostra con su ambicioso, lúdico, fascinante, provocador y desbordante retrato del venerado y al mismo tiempo muy discutido escritor argentino.
-Tras su estreno mundial en la Mostra, se proyectará en los festivales de Toronto, Nueva York, Londres, DocLisboa, Gent y SEMINCI de Valladolid.

LEER MÁS