Crítica de “Valor sentimental” (“Sentimental Value”), película de Joachim Trier con Renate Reinsve, Stellan Skarsgård y Elle Fanning (texto y video)

El director de Reprise (2006), Oslo, 31 de agosto (2011), Más fuerte que las bombas (2015) y Thelma (2017) volvió a trabajar con su musa de La peor persona del mundo (2021), Renate Reinsve, en este film que ganó el Gran Premio del Jurado (segundo en importancia después de la Palma de Oro) en Cannes 2025, está nominado a 8 Globos de Oro y ya es uno de los favoritos de la temporada de premios.

Valor sentimental / Sentimental Value / Affeksjonsverdi (Noruega, Francia, Dinamarca, Alemania/2025). Dirección: Joachim Trier. Elenco: Renate Reinsve, Stellan Skarsgård, Inga Ibsdotter Lilleaas, Elle Fanning, Anders Danielsen, Jesper Christensen, Lena Endre, Cory Michael Smith, Catherine Cohen, Andreas Stoltenberg Granerud, Øyvind Hesjedal Loven y Lars Väringer. Guion: Eskil Vogt. Fotografía: Kasper Tuxen. Editor: Olivier Bugge Coutté. Music: Hania Rani. Distribuidora en cine: MACO Cine. En streaming: MUBI. Duración: 135 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Estreno en cines de Argentina: 25 de diciembre. Salas (primera semana): 34. Cinemark Palermo (13, 19, 22, 00:50), Hoyts Abasto (19:10), Hoyts DOT Premium (12:30, 18:50), Cinépolis Recoleta (13:20, 19, 22), Cinépolis Houssay (22:45), Showcase Belgrano (14:05, 19:20), Multiplex Belgrano (13:05, 15:35, 18:05, 20), Atlas Paseo Alcorta (19:40), Atlas Caballito (19:20, 22:10), Atlas Patio Bullrich (16:20, 19:20, 22:10), Cinema Devoto (19:30), Cine Arte Cacodelphia (18:20, 20:50), Hoyts Unicenter (13:15, 18:50), Showcase Norcenter (14:10, 19:45), Showcase Haedo (16:15, 19:05), Cinépolis Avellaneda (22), Cinépolis Pilar (20), Multiplex Pilar (20), Atlas Nordelta (21:40), CInes Pixel Adrogué (14, 19:45), Cinema Paradiso de La Plata (16:30, 20:35, 23:05), Cinema Rosso de Luján, Cinemacenter Diagonal de Mar del Plata; Paseo Aldrey de Mar del Plata; Visual de Bahía Blanca (19:15), Cines del Centro de Rosario (15, 17:40, 20:20), América de Santa Fe; Showcase Córdoba (14:20, 21:55), Cinemark Mendoza (13, 20), Cinépolis Mendoza (12, 19), Atlas Vía 24 Tucumán (22:20), Cines del Solar Tucumán (22:15), Sunstar Tucumán (22:10) y Play Cinema de San Juan.

(Publicado originalmente durante la cobertura del Festival de Cannes 2025)

VIDEORESEÑA, por Diego Batlle y Manu Yáñez




CRÍTICA, por Diego Batlle

La historia de una casona a través de muchas décadas, la evolución de una familia de varias generaciones (abuelos, padres, hijos, nietos), las tensas relaciones entre un hombre ya septuagenario y sus hijas adultas, los universos del cine y del teatro... Todo eso (y mucho más) se aborda durante las algo más de dos horas del nuevo film del realizador noruego que, a partir de algunos aspectos autobiográficos (el guion, de todas formas, es de su habitual colaborador Eskil Vogt) construye un relato lleno de desvíos, de derivas, de subtramas, de flashbacks y de juegos (es una tragicomedia con más comedia que tragedia).

Nora Borg (Reinsve) es una prestigiosa actriz de teatro. En la primera escena la vemos en pleno ataque de pánico antes del estreno de su nueva obra a sala llena, pero luego irrumpe en escena y el éxito es total. Ella no ha formado una familia (tiene un affaire con el director de la obra, un hombre casado que interpreta Anders Danielsen Lie), mientras que su hermana menor Agnes (Inga Ibsdotter Lilleaas), que supo actuar de niña en algún film de su padre, ahora se dedica a otra cosa, está casada y tiene un encantador hijo. El triángulo protagónico se completa con Gustav Borg (Stellan Skarsgård), cineasta de prestigio pero que desde hace 15 años que no filma y al que vemos bebiendo demasiado, coqueteando con cuanta mujer tiene cerca y acompañando retrospectivas de sus películas.

A pesar de una relación siempre tirante (y bastante distante) con Nora, Gustav le cuenta que ha escrito un guion especialmente para ella basada en la historia de su esposa y madre de las dos muchachas (y sobre un suicidio que ha ocurrido en la casa mencionada). Nora no tiene ganas de ser la protagonista y finalmente, en el marco de la proyección de un clásico suyo restaurado en el Festival de Deauville, el realizador conoce y le ofrece el papel a Rachel Kemp (Elle Fanning), una ascendente estrella estadounidense.



El destino de esa centenaria casa, la historia de esa madre que se ha quitado la vida, la relación íntima entre esas dos hermanas que han tomado caminos muy diferentes, la presencia siempre inquietante, manipuladora pero al mismo tiempo seductora de Gustav, la dinámica de un grupo familiar que intenta saldar diferencias y resentimientos, y las miserias y avatares del mundo del arte son trabajados por Trier con mucha sensibilidad, encanto y humor en una película que aborda problemáticas complejas con una ligereza y una levedad que se agradece y celebra.

Es cierto que en determinados pasajes se acerca demasiado al psicodrama y que esos 135 minutos lucen en ciertos momentos algo recargados e inflados (un mal de muchas de las películas que acceden a Cannes), pero estamos, sin dudas, ante la mejor película de Trier, un realizador cada vez más convencido de qué temas abordar y sobre todo de cómo hacerlo. En este caso, además, con el aporte de tres intérpretes (lo de Fanning está bien pero su papel es más bien secundario) en un sublime nivel actoral.