Críticas

Estrenos

Crítica de “Un rubio”, de Marco Berger

El prolífico director de Plan B, Cinco, Ausente, Hawaii, Mariposa y Taekwondo retoma y amplica sus principales obsesiones con buenos resultados.

Estreno 11/07/2019
Publicada el 10/07/2019

Un rubio (Argentina/2019). Dirección, guión y edición: Marco Berger. Elenco: Gastón Ré, Alfonso Barón, Malena Irusta, Ailin Salas, Charly Velasco, Fabio Zurita y Justo Calabria.Fotografía: Nahuel Berger. Música: Pedro Irusta. Sonido: Daniela Castillo Mejia. Duración: 108 minutos. Apta para mayores de 16 años. Se exhibe todos los días, a las 20.50, en BAMA Cine Arte (Diagonal Norte 1150).



Marco Berger es un director que no puede evitar incursionar una y otra vez en sus temas predilectos. Desde Plan B (2009) en adelante, sus trabajos giran alrededor del deseo, lo prohibido, la represión de los sentimientos y los vínculos masculinos. Todo eso vuelve estar en el centro de la historia romántica que propone Un rubio. 

El rubio del título es Gabriel (Gastón Ré), un empleado de una maderera del conurbano bonaerense, viudo, con una hija que vive con su abuela y una situación económica que dista de ser ideal. Ante este panorama, la propuesta de alquilar una habitación recientemente desocupada en la casa de un compañero de trabajo llamado Juan (Alfonso Barón) asoma como una salvación transitoria. 

En prácticamente toda la filmografía de Berger el vínculo masculino describe un recorrido que va de la amistad a la seducción, y de allí a una intimidad atravesada por la ternura. En ese sentido, esta no es la excepción a la regla. Por el contrario, es la película donde más lejos llega el juego de miradas y roces que sirve de llama para encender la mecha de una tórrida relación física. Un rubio, entonces, es como el súmmum de las obsesiones de Berger. 

Un rubio no sólo indaga en las situaciones íntimas de Juan y Gabriel. También lo hace en cómo el contexto resulta un factor condicionante de esa intimidad: ese entorno social es a priori poco apto para salir del clóset, y en el caso particular de Gabriel se suma el sentir el peso de los mandatos sociales y familiares.

El resultado es una película alejada del tono ligero y festivo de Taekwondo (2016), coridigida junto a Martin Farina. A cambio, Berger propone una sensible y respetuosa aproximación a los sentimientos de esos hombres que detrás de sus físicos robustos esconden un estado de soledad y fragilidad.






Sumate a OtrosCines/Club


COMENTARIOS

  • 15/05/2021 7:25

    Una excelente representación (a todos los niveles) del Eros y la "filia" en la clandestinidad; una representación que se puede ver, reiteramente, sin esfuerzo ni cansancio alguno: siempre disfrutándola.

  • 12/09/2020 0:21

    He visto la película y comparto que es muy respetuosa y cuidadosamente actuada. En ciertos momentos me parece que el uso de tantos planos cerrados, sobre todo en las escenas que ocurren en la sala del apartamento de Juan, genera algo de claustrofobia. Es un trabajo con un lenguaje cinematográfico que es expuesto sin buscar complacer a nadie y eso es lo más atractivo del film, que no hace juicios y que muestra un segmento de tiempo en una realidad, que por sí misma, pone condiciones a la vida de Juan y Gabriel y allí radica su mayor aporte, puesto que le dice al espectador acerca de estas relaciones en latinoamérica, "esto es lo que hay".

  • 11/07/2019 18:25

    Muy buena la página, quisiera saber el nombre de la canción en el trailer de la película Un rubio de Marco Berger !

DEJÁ TU COMENTARIO


CRÍTICAS ANTERIORES


Crítica de “Cautiva”, serie de Paula Hernández y Jazmín Stuart con Carolina Kopelioff, Lorena Vega, Rita Cortese, Julieta Zylberberg y Valeria Lois (Flow, TNT)
Diego Batlle

La nueva apuesta conjunta entre Flow y TNT (WBD) luego del éxito de Viudas Negras: P*tas y chorras es una muy libre reconstrucción del caso real de las excarmelitas descalzas de Nogoyá, Entre Ríos, que tomó estado público en 2016 y llegó hasta los estrados judiciales en 2019.

LEER MÁS
Crítica de “Las reinas del crimen” (“The Kitchen”), película de Andrea Berloff con Melissa McCarthy, Tiffany Haddish y Elisabeth Moss (Netflix)
Diego Batlle

-Más alla de su interesante impronta feminista, esta transposición del cómic The Kitchen no tiene demasiados hallazgos.
-El film se sumó en septiembre de 2026 al catálogo de Netflix, donde se ubicó entre los 5 títulos más vistos.

LEER MÁS
Crítica de “Resident Evil: Noche Cero”, película de Zach Cregger con Austin Abrams
Diego Batlle

El director de Bárbaro / Barbarian (2022) y La hora de la desaparición / Weapons (2025) revive a puro vértigo y gore una franquicia que tuvo entre 2002 y 2016 seis films con Milla Jovovich como heroína de acción y que contó también con varios largometrajes animados y algún fallido reboot como Resident Evil: Bienvenidos a Raccoon City (2021).

LEER MÁS
Crítica de “Tres adioses” (“Tre ciotole”), película de Isabel Coixet con Alba Rohrwacher y Elio Germano
Diego Batlle

La directora catalana de Cosas que nunca te dije (1996), Mi vida sin mí (2003), La vida secreta de las palabras (2005), Nadie quiere la noche (2015), La librería (2017) y Un amor (2023) filmó en Italia un melodrama sobre las distintas formas de despedidas en el que adaptó Tre ciotole, best seller de Michela Murgia.

LEER MÁS