Crítica de “Chuva é cantoria na aldeia dos mortos”, de João Salaviza y Renée Nader Messora

La paulista Messora y el portugués Salaviza (ganador de la Palma de Oro en 2009 con su cortometraje Arena) filmaron en el estado de Tocantins, en el norte de Brasil, este notable largometraje que cabalga entre el documental observacional y la construcción ficcional con múltiples hallazgos. Ganadora del Premio Especial del Jurado en la sección Un Certain Regard de Cannes 2018 y premiada también en varios otros festivales como Mar del Plata y Lima, la película alcanza ahora un limitado pero merecido estreno comercial en la Argentina.

Chuva é cantoria na aldeia dos mortos (Brasil-Portugal/2018). Guión y dirección: João Salaviza y Renée Nader Messora. Elenco: Henrique Ihjãc Krahô, Raene Kôtô Krahô y Douglas Tiepre Krahô. Fotografía: Renée Nader Messora. Edición: João Salaviza, Renée Nader Messora y Edgar Feldman. Sonido: Pablo Lamar. Distribuidora: Vaivem. Duración: 114 minutos. Salas: 5. En Buenos Aires: MALBA (los jueves, a las 21) y Sala Leopoldo Lugones (del jueves 25 al miércoles 31 de julio, a las 19). En Córdoba: Cineclub Municipal Hugo del Carril. En Rosario: El Cairo Cine. En Mendoza: Cine Universidad.

Del cine etnográfico a la mirada política, de la observación a la ficción pura, esta hermosa y desgarradora película narra las desventuras de Ihjãc, un adolescente indígena de solo 15 años (pero ya padre de un bebé) de la comunidad Krahô, que vive en el norte de Brasil en condiciones precarias ante el arrasador avance del "progreso".



El protagonista sufre pesadillas porque ha muerto su padre (un chamán) y tiene que concretar los rituales para que se vaya a descansar en paz y asumir sus responsabilidades, ya que el también podría convertirse con el tiempo en hechicero. Pero, en vez, de enfrentar la situación, huye a una ciudad "blanca" y se niega a regresar. 

Si todo daba en Chuva é cantoria na aldeia dos mortos para la estigmatización, el pintoresquismo, la denuncia culpógena y el golpe bajo, los codirectores João Salaviza y Renée Nader Messora optan, en cambio, por un relato bello, honesto y respetuoso (rodado en la lengua de esa comunidad, durante 9 meses y en 16mm) que funciona tanto a nivel de registro sobre la dinámica de uno de los últimos pueblos originarios que mantienen sus costumbres como en su simple pero emotivo dispositivo ficcional.



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