Críticas

Estrenos

Crítica de “Frozen II”, de Chris Buck y Jennifer Lee

Llega la secuela de uno de los mayores éxitos de la historia de la animación con una mirada más moderna y una mayor impronta políticamente correcta.

Estreno 02/01/2020
Publicada el 31/12/2019

Frozen II (Estados Unidos/2018). Dirección: Chris Buck y Jennifer Lee. Guion: Jennifer Lee. Fotografía: Tracy Scott Beattie y Mohit Kallianpur. Edición: Jeff Draheim. Música: Christophe Beck. Canciones: Kristen Anderson-Lopez y Robert Lopez. Distribuidora: Disney. Duración: 103 minutos. Apta para todo público.



Con 1.280 millones de dólares de recaudación, Frozen: Una aventura congelada se mantiene desde hace seis años como la película animada más taquillera de todos los tiempos. Esta segunda entrega -que está próxima a superarla en ingresos, ya que en casi todo el mundo se estrenó a fines de noviembre último- se desmarca del cuento de hadas de Hans Christian Andersen para -otra vez con guion de la también codirectora Jennifer Lee- ofrecer una mirada más moderna en sintonía con la nueva cara de Disney: protagonistas femeninas más empoderadas y valientes, una preocupación por el medio ambiente a tono con estos tiempos de ecologismo y revisionismo histórico con una crítica al colonialismo y la reivindicación de los pueblos originarios; es decir, todo el arsenal de la corrección política.

Pero esta secuela de Frozen no se queda en meros enunciados, alegatos aleccionadores y buenas intenciones: tiene también personajes con fuerz y empatía, conflictos marcados por la tensión y el misterio, situaciones fantásticas, un imponente despliegue visual con paisajes nevados o bosques encantados y -claro- muchas escenas musicales.



Frozen II propone el reencuentro entre las hermanas Elsa (Idina Menzel en la versión original), ya coronada reina de Arendelle, y la entusiasta Anna (Kristen Bell), a quien no parece molestarle su rol de asistenta, asesora y confidente de la joven monarca. A partir de unos flashbacks conoceremos la maldición y los hechizos que afectaron a la familia de ambas (sus padres, el rey Agnarr y la reina Iduna, y su abuelo, el rey Runeard), y serán precisamente ellas quienes encabezarán las aventuras del caso, acompañadas por el hilarante muñeco de nieve Olaf (Josh Gad), por el reno Sven y por Kristoff (Jonathan Groff), el torpe galán que nunca logra declarle su amor y pedirle matrimonio a Anna en tiempo y forma.

Si buena parte del éxito global de Frozen se debió a un tema como Let it Go, esta segunda entrega tiene unas cuantas canciones pegadizas como Into the Unknown y otras para el lucimiento de los distintos personajes: Olaf (When I’m Older), Kristoff (Lost in the Woods) y Anna (Some Things Never Change). El resultado, en este aspecto, es irregular, desigual, pero -como para compensar algunos de estos pasajes musicales no del todo inspirados- allí está la belleza desbordante conseguida por los virtuosos animadores de Disney como para que Frozen II se convierta en una cita insoslayable para el consumo familiar veraniego.






Toda la información sobre OtrosCines/Club y cómo sumarse a nuestra comunidad cinéfila

COMENTARIOS

  • 31/12/2020 16:44—

    "El Rey Leon" es la película animada más taquillera de la historia. Con aprox 1.6 mil millones de dólares de recaudación en 2019.

DEJÁ TU COMENTARIO


CRÍTICAS ANTERIORES


Crítica de “Ser Heumann” (“Being Heumann”), película de Siân Heder con Ruth Madeley y Mark Ruffalo (Apple TV)
Diego Batlle

Presentado como film inaugural del reciente Festival de Toronto, el nuevo largometraje de la ganadora del Oscar por CODA: Señales del corazón reconstruye la historia real de Judy Heumann, una activista pionera en la lucha por los derechos de las personas con discapacidad. 

LEER MÁS
Especial “Minotauro”: crítica de la película y entrevista al director Andrey Zvyagintsev, ganador del Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes 2026
Diego Batlle

-El director de The Banishment, Leviathan y Sin amor / Loveless regresó a la máxima competencia de Cannes con una remake de La mujer infiel (1969), de Claude Chabrol, rodada en Letonia, pero que describe la decadencia moral en su Rusia natal, país del que tuvo que emigrar en 2023 para radicarse en parís. El film ganó el segundo premio en importancia detrás de la Palma de Oro y luego fue seleccionado por Francia como su representante al Oscar a Mejor Película Internacional.
-Sumamos una charla con el cineasta, realizada en el Palais des Festivals de Cannes.

LEER MÁS
Crítica de “Gordon”, serie de Pablo Trapero y Pablo Fendrik con Rodrigo de la Serna (Netflix)
Diego Batlle

-El director de clásicos del Nuevo Cine Argentino como Mundo grúa y El bonaerense y de éxitos comerciales como El Clan regresa al universo de las series tras las experiencias en el exterior con ZeroZeroZero y Echo 3, pero esta vez como showrunner, coguionista y codirector de la transposición de las novelas de Marcelo Larraquy sobre ese personaje monstruoso y fascinante a la vez que fue Aníbal Gordon, germen, exponente y síntesis de la violencia política que sacudió a la Argentina en la década de 1970.
-Sumamos la playlist del soundtrack.
-El estreno será este miércoles 18 de noviembre. 

LEER MÁS
Crítica de “Por el bien de Adam” (“L’intérêt d’Adam”), película de Laura Wandel con Léa Drucker y Anamaria Vartolomei
Diego Batlle

Cuatro años después de su consagratoria ópera prima Un monde / Playground / Un pequeño mundo, la directora belga Laura Wandel estrenó también en el Festival de Cannes (en este caso como film de apertura de la Semana de la Crítica) este intenso y por momentos desgarrador drama ambientado casi íntegramente dentro de un hospital.

LEER MÁS