Críticas

Streaming

Crítica de “Tales From the Loop” (“Historias del Loop”), serie de Amazon Prime Video

Con un elenco de excepcionales directores que incluye a Mark Romanek, Jodie Foster, Ti West, So Yong Kim y Andrew Stanton, esta propuesta de ciencia ficción minimalista se ubica entre las más enigmáticas y audaces en lo que va de la cosecha 2020.

Estreno 30/11/-0001
Publicada el 06/04/2020

Historias del Loop / Historias del bucle (Tales from the Loop, Estados Unidos/2020). Showrunner y guionista: Nathaniel Halpern. Directores: Mark Romanek, So Yong Kim, Jodie Foster, Andrew Stanton, Ti West y otros. Elenco: Rebecca Hall, Jonathan Pryce, Paul Schneider, Daniel Zolghadri, Duncan Joiner, Nicole Law, Jane Alexander y Tyler Barnhardt. Duración: 8 episodios de algo menos de una hora cada uno. Disponible en Amazon Prime Video.



Aunque tiene múltiples elementos ya vistos en Dark, The Leftovers, Black Mirror, Stranger Things, Twin Peaks (y siguen las firmas), Tales From the Loop no deja de ser una serie con vuelo y estilo propios. Es cierto que puede resultar un poco lenta, climática y derivativa para los cánones actuales (léase el espectador medio de Netflix), pero con un poco más de paciencia de la habitual esta creación de Nathaniel Halpern (Outcast, Legion) basada en los diseños visuales del sueco Simon Stålenhag tiene varios atributos valiosos y en muchos pasajes fascinantes.

Ambientada en Mersa, un pueblo de Ohio a principios de los '80 (sí, otra serie ochentista), Tales From the Loop tiene como punto de partida al Loop del título, un centro de experimentos científicos liderado por Russ (Jonathan Pryce) del que nunca sabremos exactamente a qué se dedica. "Hacer posible lo imposible", le explica Russ a su nieto Cole.



Si bien en el centro de la serie hay una familia de tres generaciones integrado por el abuelo Russ, el matrimonio de Loretta (Rebecca Hall) y George (Paul Schneider), el hijo adolescente Jakob (Daniel Zolghadri) y el pequeño Cole (Duncan Joiner), Tales From the Loop funciona como una serie antológica, ya que cada episodio es autoconclusivo y está concebido en función de un personaje distinto y de un elemento fantástico en particular (saltos temporales que le permiten a una niña encontrarse con una versión adulta de sí misma, intercambio de personalidades entre dos mejores amigos, posibilidad de detener el tiempo y así).

Con algo de la primera etapa del cine de Terrence Malick y de Súper 8, de J.J. Abrams, la serie de Halpern tiene un director diferente por capítulo y la elección en muchos casos es notable: el primero está a cargo de Mark Romanek (Retratos de una obsesión, Nunca me abandones); el segundo, en manos de So Yong Kim (In Between Days, Los senderos de la vida); el cuarto, de Andrew Stanton (Buscando a Nemo, WALL-E); mientras que el octavo y último fue rodado por la gran Jodie Foster.

Está claro que el enfoque minimalista puede dejar un poco perplejos a los fans de la ciencia ficción más pura y contundente, que el nivel es un poco desparejo (el tercero, protagonizado por una pareja de origen coreano, es bastante flojo) y que la música de o inspirada en Philip Glass resulta demasiado intrusiva, pero así y todo es un placer seguir encontrando en el amplio universo de las series propuestas con la excelencia estética y la audacia narrativa de Tales From the Loop. En ese sentido, todos los reparos parciales que puedan hacérsele quedan en un muy lejano segundo plano.




Más reseñas de series:

-Un juego de caballeros / The English Game (Netflix)

-Rey Tigre / Tiger King (Netflix)

-Poco ortodoxa / Unorthodox (Netflix)

-ZeroZeroZero (Amazon Prime Video)

-Devs (Hulu)




Toda la información sobre OtrosCines/Club y cómo sumarse a nuestra comunidad cinéfila



COMENTARIOS

  • 17/07/2023 18:30—

    creo que la serie en si maneja muchos elementos cinematográficos y escenas donde el espectador queda con estado de suspenso, y al ser minimalista da a ver otro índole de cine, aun me faltan dos capítulos para terminar, a mi me fascino no había visto algo tan emocionante y lindo.

  • 29/06/2021 1:12—

    Voy en el cap 7 por ahora va ganando poco a poco mi entusiasmo, es lenta y cuenta historias de cada personaje en capitulos por separado, la musiquita de fondo al principio molesta pero luego te acostumbras, cap 5 no me gustó cap 6 ni que hablar no es para verlo en familia es dedicado a los gays que ahora hay que incluirlos en todo para que no se ofendan por ello los incluyo en mi crítica, la serie siempre está en suspenso y eso te engancha ,de 10 le pongo un 7

  • 8/02/2021 10:59—

    Para mí resultó ser un poema.

  • 9/06/2020 11:09—

    Es..... preciosa. Se agradece que te obliguen a bajar el ritmo con el que ves una serie.

  • VRR
    7/06/2020 18:15—

    Acabo de ver de un tirón los ocho episodios. Hace mucho tiempo q un visionado no tocaba mis fibras intimas de una forma tan delicado. Es verdad q la serie no es para quienes buscan explosiones o un ritmo acelerado de las acciones. Todo se cuece a fuego lento aquí. Y las emociones serán el leitmotiv en cada episodio, todo amasado a través de la ciencia ficción. Una delicia total.

  • 17/04/2020 6:19—

    En el capítulo "de la pareja coreana", puede que él lo sea, pero ella es china. El le pregunta como se dicen algunas cosas como "Te quiero", a lo que ella contesta en chino "Wo ai ni" Por otro lado creo que lo de que "hacemos posible lo imposible" se lo dice a su nieto Cole, no a Jakob

DEJÁ TU COMENTARIO


CRÍTICAS ANTERIORES


Crítica de “Sensatez y sentimiento” (“Sense and Sensibility”), película de Georgia Oakley con Daisy Edgar-Jones, Esmé Creed-Miles, Frank Dillane y George MacKay
Diego Batlle

Esta enésima versión audiovisual basada en el clásico de clásicos de Jane Austen cumple con convicción, aunque sin deslumbrar, con los cánones del melodrama romántico de época.

LEER MÁS
Crítica de “La bruja” (“The Witch”), película de Robert Eggers con Anya Taylor-Joy: Yo tengo fe
Diego Batlle

-Desde su estreno allá por enero de 2015 en el Festival de Sundance (donde ganó el premio a Mejor Director) esta ópera prima de Eggers se convirtió en uno de los títulos más esperados por los amantes del (buen) cine de terror (religioso). La espera valió la pena: esta historia sobre una familia de colonos ingleses en la New England de 1630 es un deleite narrativo que apuesta por la creación de climas, por la psicología de los personajes y por la construcción de tensión y suspenso con, claro, muchos sustos. El resultado es fascinante y permite asegurar que este tan transitado (gastado) género goza de muy buena salud.
-Actualización: vuelve a los cines de la Argentina el 29 de octubre de 2026 con motivo de una serie de reestrenos del género de terror con motivo de Halloween.

LEER MÁS
Crítica de “Mamá”, película de Andrés Muschietti con Jessica Chastain: Por la puerta grande
Diego Batlle

-No fue fácil el camino del argentino Andrés Muschietti hasta concretar -ya muy cerca de los 40 años- su ópera prima. Conocido aquí en 1999 por su cortometraje Nostalgia en la mesa 8, que integró Historias Breves 3, el director se afincó en España y luego, de la mano del poderoso e influyente Guillermo Del Toro, amplió su corto homónimo de 2008 para conseguir un enorme éxito de taquilla en todo el mundo. Con la siempre notable Jessica Chastain como protagonista, una narración fluida, una puesta en escena elegante y una preocupación infrecuente dentro del género de terror por profundizar en la psicología de sus personajes, selló su ingreso a Hollywood por la puerta grande. Talento de exportación.
-Actualización: vuelve a los cines de la Argentina el 29 de octubre de 2026 con motivo de una serie de reestrenos del género de terror con motivo de Halloween.

LEER MÁS
Crítica de “Un amor posible” (“Possible Love”), película de Lee Chang-dong (Netflix)
Violeta Kovacsics

-Con apenas 6 largometrajes previos y solo tres en los últimos 16 años, el brillante director de Green Fish (1997), Peppermint Candy (1999), Oasis (2002), Secret Sunshine (2007), Poesía para el alma (2010) y Burning (2018) ganó el Gran Premio del Jurado y el de la crítica FIPRESCI en la reciente Mostra de Venecia con un implacable y exquisito film que aborda las crisis matrimoniales y las diferencias de clase.
-Disponible en Netflix desde el viernes 6 de noviembre.

LEER MÁS