Críticas
Cine argentino en streaming y TV
Crítica de “La herida y el cuchillo (notas para una película sobre García Wehbi)”, de Miguel Zeballos
Tras su paso por el BAFICI 2018, se estrena este film que mixtura diferentes lenguajes para una propuesta decididamente experimental.
La herida y el cuchillo (notas para una película sobre García Wehbi) (Argentina/2019). Dirección: Miguel Zeballos. Elenco: Emilio García Wehbi, Maricel Álvarez, Horacio Marassi y Gabo Ferro. Edición: Valentina Flynn y Miguel Zeballos. Música: Marcelo Fabián Martínez. Dirección de Arte: Mirella Hoijman. Duración: 74 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas. Estreno en Cine Ar Play (en streaming gratuito por una semana desde el viernes 1º de enero). También en Cine Ar TV (jueves 31 de diciembre y sábado 2 de enero, a las 22).
En 2011, el director Miguel Zeballos fue a ver la obra Hécuba y quedó fascinado con la mirada de su responsable, el artista Emilio García Wehbi. Apenas bajó el telón supo que haría una película con él, que con el devenir del tiempo sería “sobre” él. De ese interés salió La herida y el cuchillo, un film que entrevera lo documental, lo ensayístico y la ficción, y en el que se conjugan distintos lenguajes artísticos.
El hilo conductor es una serie de fragmentos de ensayos de una obra García Wehbi. Allí se muestra tanto su manera puntillosa y precisa de trabajar con los actores como la forma en que despliega una concepción del arte como un cruce de múltiples disciplinas. En paralelo hay varias escenas de ficción relacionadas con los tópicos de la obra y una performance donde el cuerpo es la única herramienta de expresión.
Filmado entre 2014 y 2019, y estrenado en una de las secciones paralelas del BAFICI del año pasado, el cuarto largometraje de Zeballos (El desembarco, Un recuerdo borrándose muestra sus últimos destellos, Un continente incendiándose) prescinde de las herramientas narrativas más habituales dentro del documental (cabezas parlantes, archivos de noticieros, leyendas informativas sobre placas negras) para, en cambio, abrazar un tono y formato cercano a la experimentación. El resultado es una película libre y despojada de todo mandato. Un film cuyo único límite, al igual que García Wehbi, son los confines más inexplorados de la imaginación.
Asociate a OtrosCines/Club por un aporte de solo 250 pesos por mes y accedé a los beneficios y a la nueva newsletter con información, recomendaciones y análisis de tendencias solo para suscriptores
COMENTARIOS
-
SIN COMENTARIOS
DEJÁ TU COMENTARIO
CRÍTICAS ANTERIORES
A 13 años de su promisoria ópera prima, De martes a martes, que fue multipremiada en la edición de 2012, Triviño volvió en 2025 a la sección principal del Festival de Mar del Plata con un también valioso segundo largometraje, que ganó el premio ACCA de los cronistas cinematográficos.
El director de Chaser (2008), The Yellow Sea (2010) y The Wailing (2016) presentó en la disputa por la Palma de Oro del Festival de Cannes 2026 un adrenalínico film de acción y ciencia ficción que ahora llega a los cines argentinos.
Tras el éxito conjunto conseguido en 2013 con Tesis sobre un homicidio, que convocó en los cines argentinos a más de un millón de espectadores, Goldfrid volvió a rodar con Darín en este film que, luego de su estreno en el Festival de San Sebastián, tendrá un breve paso por las salas locales y el viernes 16 de octubre estará disponible para todo el mundo en la plataforma de streaming la N roja. El largometraje significó también el reencuentro del realizador con Peretti, a quien dirigió en la elogiada Música en espera (2009).
Tras un amplio recorrido por festivales nacionales e internacionales, llega a la Sala Lugones, MALBA, Cineclub Hugo del Carril de Córdoba, El Cairo de Rosario y distintos Espacios INCAA este muy valioso primer largometraje de Ferro y Vignale (fallecido el 14 de junio, a los 28 años, a raíz de un accidente aéreo) que puede verse como un doble homenaje al cine de Luis Ortega y sobre todo al de Leonardo Favio.