Críticas
Paranoid Park, de Gus Van Sant
El último americano independiente
El último largometraje de Gus Van Sant conforma, junto a Gerry, Elefante y Los últimos días, una estimulante tetralogía realizada por uno de los realizadores contemporáneos más rebeldes y verdaderamente independientes. El retrato de un adolescente skater se transforma en una semblanza de la deriva y la disociación en un film fantasmagórico y ciertamente perturbador.
Estreno
21/08/2008
Publicada el 30/11/-0001
Paranoid Park (Francia-Estados Unidos/2007). Dirección y edición: Gus Van Sant. Con Gabe Nevins, Taylor Momsen, Jake Miller, Dan Liu, Lauren McKinney y Scott Green. Guión: Gus Van Sant, basado en la novela de Blake Nelson. Fotografía: Christopher Doyle. Dirección de arte: John Pearson-Denning. Distribuidora: Alfa Films. Proyección en DVD (pantalla gigante). Duración: 85 minutos. Salas: Arteplex Centro, Arteplex Belgrano y Dúplex Caballito. En momentos en los cuales el concepto de “cine independiente americano” ha quedado supeditado a las estrategias de mercadeo de los grandes estudios y la misma idea del cine indie se ha ido transformando en un juego de caracteres que se repite de película en película, acercándola peligrosamente al terreno de la codificación genérica, el veterano Gus Van Sant parece encarnar cada vez más la verdadera independencia artística made in USA.
El último rebelde en un mundo marcado por los dictados del Festival de Sundance y el pitching de proyectos que permiten ingresar en el núcleo de la industria, Van Sant es uno de los pocos realizadores estadounidenses que no consideran a la originalidad y el uso de narraciones excéntricas (por eso de no tener un centro de rotación claro) como maniobras publicitarias del talento cinematográfico, en donde la “originalidad” y el ingenio encarnan simples cartas de presentación para el ingreso a las grandes ligas.
De un tiempo a esta parte, luego de un breve enamoramiento con las estructuras industriales, Van Sant ha buscado, encontrado y desatado una fiera iconoclasta que hace de cada nueva película un universo de imprevisibilidad narrativa y maestría estilística. La tetralogía que conforman Gerry, Elefante, Los últimos días y Paranoid Park –sólo Elefante y la última en la lista se han estrenado en la Argentina, mientras que Los últimos días fue editada directamente en dvd- conforman un estimulante recorrido cinematográfico que pocos realizadores contemporáneos son capaces de ofrecer.
En esos cuatro largometrajes, a contramano de la tradicional estructura de causas y efectos evidentes, el cineasta ha demostrado su intención de abandonar las supuestas complejidades del drama psicológico de tanto “film independiente” para profundizar una investigación sobre las posibilidades estilísticas de relatos cada vez más acotados, reducidos a sus partículas elementales. Alejándose, asimismo, de las narraciones pautadas por la acumulación de datos e informaciones, más interesado en la manifestación de climas que se vinculan con las peripecias internas de los personajes.
Esencialmente, Paranoid Park es el retrato de un adolescente skater durante un par de días y noches en su vida, centrado en gran medida en sus reacciones luego de la muerte de un guardia de seguridad ferroviario, de la cual fue accidental responsable. El dato puntual se desprende luego de casi cuarenta minutos de proyección, en una secuencia extremadamente gráfica que sorprende por su realismo y que, precisamente por ello, se asemeja a una visión pesadillesca.
De todas formas, las piezas del rompecabezas parecen avanzar hacia esa dirección desde un temprano plano secuencia en la oficina de una escuela, en el cual un detective de la policía interroga al joven sobre sus actividades durante la fatal noche. A partir de ese momento, las viñetas se suceden, entrelazan y, en algunos casos, vuelven a repetirse, utilizando otra variación de la estructura atemporal que Van Sant ya había empleado, con grandes resultados, en Elefante y Los últimos días.
En ese sentido, resulta tan relevante para el film la secuencia clave ya mencionada como aquellos otros momentos en los cuales la cámara se detiene en las piruetas de los chicos montados en su patineta –rodadas en formato de 8mm.-, o aquel otro en el cual el protagonista intenta ¿lavar las culpas? debajo de la ducha, un plano aparentemente translúcido que oculta varias capas de complejidad gracias al uso de la fotografía y el sonido.
Van Sant recurrió por primera vez al camarógrafo Christopher Doyle, puesto aquí al servicio de las ideas del realizador y muy alejado del estilo de sus películas junto a Wong Kar-wai, pieza esencial de los cambiantes tonos de la imagen (la proyección en dvd ampliado seguramente hará perder al film parte de su brillo visual). Por otro lado, en Paranoid Park Van Sant logra un extraordinario uso de la música como contrapunto de las imágenes, a partir de varias partituras originales de Nino Rota y otras composiciones que van de Beethoven a Elliott Smith.
Precisa en su recorte de una realidad que vuelve la mirada hacia los más jóvenes –volviendo, a su vez, al territorio de sus primeros largometrajes, y conversando puntualmente con los protagonistas de Elefante-, absolutamente fuera de lo común en su ejecución, Paranoid Park es una semblanza personal de la deriva y la disociación, en la cual las relaciones sociales y familiares se corren hacia un fuera de campo que se resiste a poner en escena cualquier clase de aclaración o comentario argumentativo.
Paranoid Park decide habitar en las antípodas de la teen movie, de la cual toma prestados algunos elementos para deformarlos hasta el punto de un imposible reconocimiento, como la cuestión del sexo entre adolescentes o las relaciones entre alumnos en los pasillos y aulas de la escuela. Hay algo misterioso, fantasmagórico y ciertamente perturbador en el último film de Gus Van Sant.
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una perturbadora y hermosa hipnosis.
Interesante película de Van Sant sobre los adolescentes de hoy, los padres de estos adolescentes y la sociedad. Que hace un joven cuando se encuentra envuelto en un grave problema? No tiene nadie a quien acudir o en quien confiar? Los adultos, por ejemplo, los padres responsables (siempre con cámara difusa en el film para destacar notablemente la no-presencia) están tan preocupados en sus propios problemas que se distancian totalmente de sus hijos? La amistad, el amor, la entrega son tan líquidos como lo expresa Zygmunt Bauman en su libro "la moderndad líquida"? En fin, todas preguntas que nos quedan para reflexionar después de ver la película.<br /> Excelente la música y algunas imágenes inolvidables (por profundas y bellas), como la de Alex bajo la ducha.
Una vez más vovlemos a un tema ya debatido tantas veces: el maldito estreno de películas en DVD. Acabo de entrar a otroscines y leer esta crítica y estos comentarios con el solo fin de intentar enterarme si el estreno era en 35 o en dvd, porque estaba seguro de que aquí alguien lo mencionaría: en el diario no dice nada y si uno llama a los cines para preguntar solo escucha una grabación que no informa al respecto. Estrenar en el cine una película en dvd y con la PESIMA calidad con la que se proyectan en estos cines es una falta de respeto absoluta al espectador (al menos sería otra cosa si la proyección alcanzara la calidad que tienen las proyecciones digitales durante el bafici) una espectador. Pero si además es tan difícil enterarse del formato de proyección, entonces estamos frente a un caso de maltrato, un ejemplo de la peor de las ilealtades comerciales con la peor mala fe.
No vean este film en dvd ampliado. Es un atentado contra las imágenes increíbles de Van Sant y Doyle. <br /> Saludos!!
Recuerdo haberla visto en el ultimo bafici con advertencia de probabilidades de fallas en subtitulado que por suerte no sucedieron.<br /> <br /> Detrás de una historia de adolescentes introspectivos, pichones de skaters, se esconde una pelicula que se va armando como una bomba de tiempo, al estilo de Elephant. La diferencia es que en esta conocemos(o intuimos) el final a poco de andar y en la citada Elephant la cosa estalla al epilogo, después de un exasperante y asfixiante desarrollo de unos dias en las vidas de unos adolescentes en apariencia inocuos, pero que al igual que en “Parque Paranoide” esconden dentro de sí, un compendio de inquietudes, malestares y porque no, un resumen de varios topicos de la problemática actual de la sociedad norteamericana.<br /> <br /> De lo ultimo de Van Sant si bien no pudimos ver Gerry con Affleck (Casey, un tapado) y Matt Damon al menos pudimos ver Last days por I Sat.
Me fascina lo misterioso, fantasmagórico y perturbador del film. También me parece interesante remarcar que "nos da un baño de inmersión en la interioridad de los personajes..." Quiero agregar que tanto en Paranoid Park como en Elefante.. hay muy buenas HISTORIAS.
Los azares de la distribución hacen que se estrenen el mismo día La mujer sin cabeza y Paranoid Park, que tienen más de un punto en común, más allá de sus divergencias. Ambas películas nos dan un baño de inmersión en la interioridad de sus protagonists, se acercan a sus sensaciones, sobre todo a partir de sonido, en encuadres recortados y descentrados que deja fuera de foco a casi todo otro personaje que los rodea. Es como si con sus cámaras Martel y Van Sant quisieran entrar en el mundo misterioso de sus criaturas, para estrellarse finalmente en una imposibilidad: al cabo de ambos films, los personajes permanecen misteriosos.<br /> Y otro punto en común, a partir de esta operación de poner fuera de foco el contextoque los rodea, Van Sant y Martel logran hacer dos films áltamente políticos, muy reveladores de los mecanismos de sus respectivas sociedades. Lástima que Paranoid va en dvd, porque probablemente se trate de la película del año; y en los Arteplex está todo mal.
La vi en el ultimo BAFICI (¡en fílmico!) y no puedo más que suscribir cada frase de la excelente critica de Brodersen. Pura precisión en el análisis. Es una pena enorme qe semejante poema visual se estrene en DVD (Ojalá que la calidad de la proyección digital sea buena). Saludos