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Crítica de “Cordero” (“Lamb”), de Valdimar Jóhannsson, con Noomi Rapace (MUBI)
-Tras su estreno mundial en la competencia oficial Un Certain Regard del Festival de Cannes 2021, donde ganó el Premio a la Innovación, y su proyección en octubre último en la la apertura presencial del FestiFreak de La Plata, esta audaz, desconcertante, provocadora y fascinante ópera prima islandesa llega a la plataforma de streaming MUBI.
-Sumamos también una videocrítica de la película.
Cordero (Dýrið / Lamb, Islandia-Suecia-Polonia/2021). Dirección: Valdimar Jóhannsson. Elenco: Noomi Rapace, Hilmir Snær Gudnason, Björn Hlynur Haraldsson e Ingvar Sigurdsson. Guion: Sjón y Valdimar Jóhannsson. Fotografía: Eli Arenson. Edición: Agnieszka Glinska. Música: Thórarinn Gudnason. Duración: 106 minutos. Disponible en MUBI desde este viernes 25 de febrero.
En tiempos de paranoia generalizada por el spoiler (tantas veces injustificada o por lo menos exagerada), Lamb es -efectivamente- de esas películas sobre las que es mejor saber poco. Y, por lo tanto, no vamos a contar demasiado sobre la trama: solo lo que ocurre en los primeros minutos.
Maria (la sueca Noomi Rapace, quien interpretara a Lisbeth Salander en la saga original basada en las novelas de Stieg Larsson) e Ingvar (Hilmir Snær Guðnason) conforman una pareja que vive en una granja en medio de la nada, una zona en medio de colinas tan bella como inhóspita (sobre todo en invierno). Cuando el tiempo mejora, se dedican a los cultivos con el tractor que ellos mismos manejan y a criar ovejas. Hay en el lugar perros, gatos, caballos, corderos, pero viven en la más absoluta soledad.
Y, en una decisión que cambiará el curso de sus vidas (y de la película), adoptan un corderito, al que llaman Ada, y lo empiezan a criar como si fuera su hijo. Hasta aquí lo que podemos develar. En la segunda mitad del film llegará al lugar Pétur (Björn Hlynur Haraldsson), el hermano díscolo de Ingvar, y esa presencia extraña invadirá el aparente idilio y dará una mirada externa al asunto.
El film -concebido por Sjón, el escritor más prestigioso del país como novelista, poeta, guionista y compositor y letrista en varios discos de su compatriota Björk- es bastante austero, ascético e “islandés” (la geografía y la idiosincracia las transforman en un adjetivo) con cierta impronta de cuento de hada deforme que recuerdan a Border, de Ali Abbasi, y elementos disruptivos que irrumpen y remiten al cine de un Robert Eggers o un Ari Aster. No estamos frente a ninguna genialidad, pero tratándose de una ópera prima manejada con ingenio y capacidad de provocación respecto de la soledad, de la relación con los animales, de las muy diversas formas de paternidad/maternidad (y del uso creativo de los efectos visuales) resulta una valiosa carta de presentación para Jóhannsson.
VIDEOCRÍTICA
TRAILER
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A mí no me terminó de convencer un aspecto clave de la película (el elemento sobrenatural) y entonces jamás conecté con lo demás....Es más, la forma en la cual se expone el elemento excéntrico del filme, me pareció estar más cerca de lo ridículo que del suspenso/intriga. Entonces no hay actuación ni fotografía que sostenga el entusiasmo e interés necesario....
ATENCIÓN: LEER ESTE COMENTRAIO DESPUÉS DE VER LA PELÍCULA Impactante opera prima del director Valdimar Jóhannsson que ganó en Cannes en el 2021 en la sección Un Certain Regard. El espectador se encuentra con una película estructurada en tres capítulos. En el primero de alrededor de 40 minutos se describe la vida de un matrimonio de granjeros compuesto por Ingvar y María. En los escasos diálogos que tienen se advierte que en el pasado fueron felices pero la rutina fue deteriorando la relación y no parece haber futuro hasta que sucede algo mágico como la aparición de un cordero con rasgos humanos al que el matrimonio adopta como si fuera una hija y le llaman Ada En el segundo capítulo de alrededor de 20 minutos aparece Pétur, hermano de Invgar, un personaje cargoso con rasgos de psicópata generándose un aumento de la tensión. Finalmente en el tercer capítulo el director decide rumbear para el lado fantástico al estilo de la película BORDER hasta llegar a un inesperado final. El director muestra interesantes recursos narrativos y genera un clima que hace que la película atrape al espectador a partir del segundo capítulol. Muy sólida en los rubros técnicos y con un terceto protagónico con altos rendimientos LAMB es una candidata para figurar en el decálogo de lo mejor del año (8/10)
Quizás cada espectador deba hacer un cálculo matemático para calificar , cómo indica la crítica, cuánto de audaz, desconcertante, fascinante y provocador tiene esta película. En el mío el mayor puntaje se lo lleva la audacia. Este ítem le cabe a la dirección, más siendo una ópera prima,y al argumento. Los demás puntos se los sumo a la provocación, al mostrar cuánto nos puede perturbar la soledad. Muy bien actuada y buena fotografía.
Tiene elementos de Eggers y tambien de Bela Tarr, quien tambien produce.
Suele gustarme mucho Noomi en sus películas. Tiene mucha presencia y es una gran actriz para la acción, pero también puede ser muy emotiva