Críticas
Streaming
Crítica de “La casa”, película británica de animación stop-motion (Netflix)
Este film antológico propone tres inquietantes y tragicómicas historias ambientadas en la locación del título donde conviven el humor negro con elementos terroríficos.
La casa (The House, Reino Unido/2021). Dirección: Paloma Baeza, Emma De Swaef, Niki Lindroth von Bahr y Marc James Roels. Guion: Enda Walsh. Voces: Matthew Goode, Helena Bonham Carter, Mia Goth, Miranda Richardson y Jarvis Cocker. Duración de los tres episodios: 97 minutos. Disponible en Netflix.
La animación stop-motion tiene una rica tradición en Reino Unido con las populares producciones de compañías como Aardman y también en el caso de los irlandeses de Cartoon Saloon. Ahora, Netflix sumó a su catálogo La casa, tríptico que tiene detrás al sello Nexus Studios (los mismos de This Way Up), aunque en este caso las historias están más cerca del espíritu de los films de Wes Anderson como El fantástico Sr. Zorro o Isla de perros que de la dinámica más infantil-familiar de Pollitos en fuga, Shaun, el cordero o Wallace y Gromit: La batalla de los vegetales.
Es que hay algo oscuro, inquietante, por momentos en el orden de lo siniestro, en el trasfondo de las tres historias -con distintos personajes, en diversas épocas, pero misma locación- que propone La casa. Con guion de Enda Walsh (Hunger) y música del argentino Gustavo Santaolalla, los directores Emma de Swaef y Marc James Roels, Niki Lindroth von Bahr y Paloma Baeza exponen las obsesiones, fantasías, miedos, pesadillas y traumas que pueden generar la posesión, conservación y explotación de un inmueble.
La primera entrega, And Heard Within. A Lie Is Spun, de la dupla belga Swaef-Roel, narra la historia del excéntrico arquitecto de la casa, Mr. Van Schoonbeek, cuyo asistente convence al pobre Raymond (Mathew Goode) y su esposa Penny (Claudie Blakley) a mudarse junto a sus hijas Mabel (Mia Goth) e Isobel a la flamante construcción sin cobrarles alquiler y asegurándoles además muebles y comida. Claro que la en principio generosa propuesta tendrá una contracara demasiado costosa para la bienintencionada e inocente familia.
De esa corta y notable historia con estética eduardiana -primera década del siglo XX- saltamos a Then Lost Is Truth That Can’t Be Won, de la sueca Niki Lindroth von Bahr, en la que Jarvis Cocker interpreta a un muy conflictuado y estresado constructor (una rata antropomorfa) al que todo lo sale cada vez peor, empezando por problemas edilicios, invasiones de bichos, ocupaciones inesperadas y accidentes varios. Todo matizado con mucho humor negro y hasta pasajes propios del género musical.
El cierre es con Listen Again and Seek The Sun, de la inglesa de origen mexicano Baeza, con una no menos atribulada dueña llamada Rosa (Susan Wokoma), una gata que intenta remodelar y mejorar la destartalada casa con la idea de conseguir mejores inquilinos que los patéticos Elias (Will Sharpe) y Jen (Helena Bonham Carter) con los que debe lidiar en la actualidad.
Estas tres historias sobre personajes frustrados y futuros no demasiado estimulantes despliegan una encomiable creatividad visual y narrativa, y regalan algunos pasajes realmente graciosos, aunque por momentos se quedan a mitad de camino entre la provocación propia de una auténtica negrura destinada a un público adulto y cierta contención como para intentar conquistar a una audiencia algo más familiar y masiva como la de Netflix. Se trata, de todas formas, de la enésima demostración de las múltiples y bellas posibilidades de una animación noble y artesanal como la stop-motion.

Cómo y por qué suscribirse a OtrosCines/Club
Las suscripciones son la mejor manera para que las lectoras y los lectores apoyen directamente a los emprendimientos periodísticos independientes y ayuden a sostener un producto de calidad.
Gracias a un aporte de apenas 250 pesos mensuales (el costo de un café), que se debita de cualquier tarjeta vía Mercado Pago, las suscriptoras y suscriptores acceden cada viernes a primera hora a una cuidada y curada Newsletter con análisis de tendencias y cada miércoles reciben recomendaciones de películas y series en nuestro canal de WhatsApp.
Además, hay otros beneficios (como tres meses sin cargo en la plataforma de streaming MUBI), videoconferencias exclusivas e importantes descuentos para todos nuestros cursos y talleres.
Promoción: Quienes se sumen tendrán acceso sin cargo adicional a las últimas 20 newsletters exclusivas.
Para más información nos pueden escribir a OtrosCinesClub@gmail.com
Suscribirme
COMENTARIOS
-
SIN COMENTARIOS
DEJÁ TU COMENTARIO

CRÍTICAS ANTERIORES
Presentado como film inaugural del reciente Festival de Toronto, el nuevo largometraje de la ganadora del Oscar por CODA: Señales del corazón reconstruye la historia real de Judy Heumann, una activista pionera en la lucha por los derechos de las personas con discapacidad.
-El director de The Banishment, Leviathan y Sin amor / Loveless regresó a la máxima competencia de Cannes con una remake de La mujer infiel (1969), de Claude Chabrol, rodada en Letonia, pero que describe la decadencia moral en su Rusia natal, país del que tuvo que emigrar en 2023 para radicarse en parís. El film ganó el segundo premio en importancia detrás de la Palma de Oro y luego fue seleccionado por Francia como su representante al Oscar a Mejor Película Internacional.
-Sumamos una charla con el cineasta, realizada en el Palais des Festivals de Cannes.
-El director de clásicos del Nuevo Cine Argentino como Mundo grúa y El bonaerense y de éxitos comerciales como El Clan regresa al universo de las series tras las experiencias en el exterior con ZeroZeroZero y Echo 3, pero esta vez como showrunner, coguionista y codirector de la transposición de las novelas de Marcelo Larraquy sobre ese personaje monstruoso y fascinante a la vez que fue Aníbal Gordon, germen, exponente y síntesis de la violencia política que sacudió a la Argentina en la década de 1970.
-Sumamos la playlist del soundtrack.
-El estreno será este miércoles 18 de noviembre.
Cuatro años después de su consagratoria ópera prima Un monde / Playground / Un pequeño mundo, la directora belga Laura Wandel estrenó también en el Festival de Cannes (en este caso como film de apertura de la Semana de la Crítica) este intenso y por momentos desgarrador drama ambientado casi íntegramente dentro de un hospital.
