Festivales
Críticas de “The Woodcutter Story”, de Mikko Myllylahti; y “Alma Viva”, de Cristèle Alves Meira (Semana de la Crítica) - #Cannes2022
Reseñamos dos óperas primas: una finlandesa, que expone las contradicciones y miserias de una pequeña comunidad en crisis; y otra portuguesa, sobre el mundo adulto visto desde la perspectiva de una niña.
The Woodcutter Story (Metsurin tarina, Finlandia-Dinamarca-Países Bajos-Alemania/2022). Guion y dirección: Mikko Myllylahti. Elenco: Jarkko Lahti, Iivo Tuuri y Hannu-Pekka Björkman. Fotografía: Arsen Sarkisiants. Duración: 98 minutos.
Hace seis años The Happiest Day in the Life of Olli Mäki, de Juho Kuosmanen, ganaba el premio principal de la competencia Un Certain Regard de Cannes e iniciaba una exitosa carrera internacional. El guionista de aquel film era Mikko Myllylahti, quien ahora debuta como director con una historia que poco tiene que ver con la de aquel boxeador en los años '60, pero que sí encuentra ciertas similitudes en cuanto a tono, cadencia, climas, dinámica pueblerina y espíritu tragicómico.
Pepe (Jarkko Lahti) trabaja -como buena parte de sus amigos y vecinos- en el aserradero. Sin embargo, la industria maderera no atraviesa su mejor momento y deciden cerrarlo porque el negocio de la minería parece más rentable. Pero no estamos en una película combativa de Ken Loach y, por lo tanto, la comunidad trata de adaptarse (y resignarse) a la nueva realidad.
Pero en especial para Pepe, que tenía hasta entonces una vida en apariencia sencilla y sin grandes sobresaltos, comienza un auténtico calvario, una acumulación de infortunios (desde incendios hasta muertes) que afectan a su familia o a sus allegados.
La sumatoria de situaciones extremas es propia de un melodrama desgarrador, pero Mikko Myllylahti apuesta a una tragicomedia asordinada, con un humor absurdo propio del deadpan, un tono minimalista que se contrapone con la crudeza del invierno, de la inmensidad de los paisajes nevados, del alcoholismo y la violencia reinantes.
The Woodcutter Story va del realismo a la fábula, del patetismo pueblerino a lo sombrío y en su segunda mitad -con la aparición de un vidente que empieza a manipular a la comunidad con su supuesta percepción extrasensorial que le permite comunicarse con el más allá- ofrece algunas misteriosas y por momentos fascinantes observaciones sobre la dinámica de una pequeña sociedad en crisis. Sin embargo, el resultado no siempre es del todo convincente porque en la acumulación de capas sobre capas hay demasiadas derivas y ciertas viñetas cotidianas insustanciosas, aunque no deja de ser una ópera prima valiosa y atendible.
Alma Viva (Portugal-Bélgica-Francia/2022). Dirección: Cristèle Alves Meira. Elenco: Lua Michel, Ana Padrão, y Jacqueline Corado. Fotografía: Rui Poças. Duración: 85 minutos.
Un pueblo de Portugal. Verano. Vemos el mundo a través de los ojos y el espíritu lúdico e inocente de una niña, Salomé, y la relación con su querida abuela. Pero la anciana muere de forma repentina y la vida cambia por completo para la pequeña, quien empieza a ver el mundo adulto con otros ojos, mientras surgen la violencia, los resentimientos, las miserias... y los espíritus.
Más allá de cierto costumbrismo por momentos algo exagerado a la hora de retratar la dinámica familiar y comunitaria, estamos ante una ópera prima en su mayor parte sensible y delicada, con el aporte siempre notable de ese extraordinario director de fotografía que es Rui Poças, habitual colaborador de Miguel Gomes, João Pedro Rodrigues y también de Lucrecia Martel en Zama.
Nota: Representante de Portugal en la lucha por el premio Oscar a Mejor Película Internacional.

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