Festivales

Críticas de “The Woodcutter Story”, de Mikko Myllylahti; y “Alma Viva”, de Cristèle Alves Meira (Semana de la Crítica) - #Cannes2022

Reseñamos dos óperas primas: una finlandesa, que expone las contradicciones y miserias de una pequeña comunidad en crisis; y otra portuguesa, sobre el mundo adulto visto desde la perspectiva de una niña.

Publicada el 19/05/2022


The Woodcutter Story (Metsurin tarina, Finlandia-Dinamarca-Países Bajos-Alemania/2022). Guion y dirección: Mikko Myllylahti. Elenco: Jarkko Lahti, Iivo Tuuri y Hannu-Pekka Björkman. Fotografía: Arsen Sarkisiants. Duración: 98 minutos.


Hace seis años The Happiest Day in the Life of Olli Mäki, de Juho Kuosmanen, ganaba el premio principal de la competencia Un Certain Regard de Cannes e iniciaba una exitosa carrera internacional. El guionista de aquel film era Mikko Myllylahti, quien ahora debuta como director con una historia que poco tiene que ver con la de aquel boxeador en los años '60, pero que sí encuentra ciertas similitudes en cuanto a tono, cadencia, climas, dinámica pueblerina y espíritu tragicómico.

Pepe (Jarkko Lahti) trabaja -como buena parte de sus amigos y vecinos- en el aserradero. Sin embargo, la industria maderera no atraviesa su mejor momento y deciden cerrarlo porque el negocio de la minería parece más rentable. Pero no estamos en una película combativa de Ken Loach y, por lo tanto, la comunidad trata de adaptarse (y resignarse) a la nueva realidad.

Pero en especial para Pepe, que tenía hasta entonces una vida en apariencia sencilla y sin grandes sobresaltos, comienza un auténtico calvario, una acumulación de infortunios (desde incendios hasta muertes) que afectan a su familia o a sus allegados.

La sumatoria de situaciones extremas es propia de un melodrama desgarrador, pero Mikko Myllylahti apuesta a una tragicomedia asordinada, con un humor absurdo propio del deadpan, un tono minimalista que se contrapone con la crudeza del invierno, de la inmensidad de los paisajes nevados, del alcoholismo y la violencia reinantes.

The Woodcutter Story va del realismo a la fábula, del patetismo pueblerino a lo sombrío y en su segunda mitad -con la aparición de un vidente que empieza a manipular a la comunidad con su supuesta percepción extrasensorial que le permite comunicarse con el más allá- ofrece algunas misteriosas y por momentos fascinantes observaciones sobre la dinámica de una pequeña sociedad en crisis. Sin embargo, el resultado no siempre es del todo convincente porque en la acumulación de capas sobre capas hay demasiadas derivas y ciertas viñetas cotidianas insustanciosas, aunque no deja de ser una ópera prima valiosa y atendible.



Alma Viva (Portugal-Bélgica-Francia/2022). Dirección: Cristèle Alves Meira. Elenco: Lua Michel, Ana Padrão, y Jacqueline Corado. Fotografía: Rui Poças. Duración: 85 minutos.

Un pueblo de Portugal. Verano. Vemos el mundo a través de los ojos y el espíritu lúdico e inocente de una niña, Salomé, y la relación con su querida abuela. Pero la anciana muere de forma repentina y la vida cambia por completo para la pequeña, quien empieza a ver el mundo adulto con otros ojos, mientras surgen la violencia, los resentimientos, las miserias... y los espíritus.

Más allá de cierto costumbrismo por momentos algo exagerado a la hora de retratar la dinámica familiar y comunitaria, estamos ante una ópera prima en su mayor parte sensible y delicada, con el aporte siempre notable de ese extraordinario director de fotografía que es Rui Poças, habitual colaborador de Miguel Gomes, João Pedro Rodrigues y también de Lucrecia Martel en Zama.

Nota: Representante de Portugal en la lucha por el premio Oscar a Mejor Película Internacional.


Cómo y por qué suscribirse a OtrosCines/Club

Las suscripciones son la mejor manera para que las lectoras y los lectores apoyen directamente a los emprendimientos periodísticos independientes y ayuden a sostener un producto de calidad.

Gracias a un aporte de apenas 300 pesos mensuales (el costo de un café), que se debita de cualquier tarjeta vía Mercado Pago, las suscriptoras y suscriptores acceden cada viernes a primera hora a una cuidada y curada Newsletter con análisis de tendencias y cada miércoles reciben recomendaciones de películas y series en nuestro canal de WhatsApp.

Además, hay otros beneficios (como tres meses sin cargo en la plataforma de streaming MUBI), videoconferencias exclusivas e importantes descuentos para todos nuestros cursos y talleres.

Promoción: Quienes se sumen tendrán acceso sin cargo adicional a las últimas 20 newsletters exclusivas.

Para más información nos pueden escribir a OtrosCinesClub@gmail.com

Suscribirme

COMENTARIOS

  • SIN COMENTARIOS

DEJÁ TU COMENTARIO


FESTIVALES ANTERIORES


Festival de Cannes 2026: Crítica de “Soudain” (“All of a Sudden”), película de Ryûsuke Hamaguchi con Virginie Efira y Tao Okamoto (Competencia Oficial)
Diego Batlle, desde Cannes

El director de Happy Hour (2015), Asako I & II (2018), Drive My Car (2021), La rueda de la fortuna y la fantasía (2021) y El mal no existe (2023) estrenó entre Francia y Japón una historia sobre la amistad, el compromiso con la salud, el cuidado a los ancianos, el poder del arte y la forma de (intentar) lidiar con la muerte.  

LEER MÁS
Festival de Cannes 2026: Crítica de “Gentle Monster”, película de Marie Kreutzer con Léa Seydoux, Laurence Rupp y Catherine Deneuve (Competencia Oficial)
Diego Batlle, desde Cannes

La directora de Corsage: La emperatriz rebelde (2022) se arriesga con un tema siempre controvertido como el abuso y la pornografía infantil.

LEER MÁS
Festival de Cannes 2026: Todas las películas y nuestras críticas
Diego Batlle, desde Cannes

-Listado de films y guía de reseñas de la 79ª edición (12 al 23 de mayo).
-La apertura es con La Vénus Électrique, largometraje de Pierre Salvadori con Pio Marmaï, Anaïs Demoustier y Gilles Lellouche ambientado en la París de 1928.
-El cine argentino tendrá el documental El Partido; La libertad doble, de Lisandro Alonso; el corto Para los contrincantes, de Federico Luis; y la copia restaurada de La casa del ángel, de Leopoldo Torre Nilsson, en Cannes Classics.
-Nuestras críticas se irán actualizando en este espacio durante todo el festival.
-Ya hay 18 reseñas publicadas.

LEER MÁS
Festival de Cannes 2026: Crítica de “Fatherland”, película de Pawel Pawlikowski con Sandra Hüller y Hanns Zischler (Competencia Oficial)
Diego Batlle, desde Cannes

El realizador de Ida (2013), ganadora del Oscar; y Cold War (2018), nominada a tres premios de la Academia de Hollywood, viaja hasta la Alemania de 1949 para narrar un momento clave en la vida de Thomas Mann y su hija Erika.

LEER MÁS