Crítica de “Marcel!”, de Jasmine Trinca (Proyecciones Especiales) - #Cannes2022

La ópera prima de la celebrada actriz italiana la muestra como una muy auspiciosa directora.

Marcel! (Italia-Francia/2022) Dirección: Jasmine Trinca. Guion: Jasmine Trinca y Francesca Manieri. Elenco: Dario Cantarelli, Giuseppe Cederna, Valentina Cervi, Maayane Conti, Valeria Golino, Umberto Orsini, Giovanna Ralli y Alba Rohrwacher. Fotografía: Daria D’Antonio. Edición: Chiara Russo. Duración: 93 minutos.


La actriz italiana Jasmine Trinca –presente en La habitación del hijo, de Nanni Moretti, y La dea fortuna, que le valió el premio David di Donatello como Actriz protagónica en 2020– debutó en la dirección un par de años atrás con el cortometraje Being My Mom, estrenado en el Festival de Venecia y con una trama que giraba alrededor de los sentimientos contradictorios de una madre hacia su hija. Una premisa similar a la que aborda en su primer largometraje, Marcel! 

El punto de vista es el de una niña de unos 10 años (Maayane Conti, puro ojos redondos descubriendo el mundo) que asoma como el personaje más lúcido de una familia donde si hay algo que falta, es lucidez. Con una abuela enfrascada en recuerdos y una madre (Alba Rohrwacher, vista en Lazzaro felice y Tre Piani) que se dedica con más voluntad que talento al arte callejero performático –“se cree una cruza de Marcel Marceau y Pina Bausch”, dice socarronamente alguien por ahí–, a la pequeña solo le queda alternar juegos con sus amigos y vecinos y lidiar con ese panorama familiar.

Inspirada, como Trinca ha dicho, por el ideario de Charlie Chaplin y Peanuts, Marcel! adopta el punto de vista esa chica para registrar una relación madre-hija en la que conviven la crueldad y el cuidado mutuo. La película, sin embargo, no apuesta por una impronta realista ni se encuadra dentro de ese cine signado por el maltrato a sus criaturas imperfectas.

Por el contrario, les depara un trato amoroso por el que la faceta autobiográfica del proyecto se traduce en un film que por momentos bebe de la iconografía de Wes Anderson y Michel Gondry, dos directores de miraba indudablemente inocente, propias de chicos apresados en cuerpos de adultos.

Y así transcurre esta historia melancólica dueña de una comicidad solapada, casi deadpan, que reescribe recuerdos - ¿qué son los recuerdos sino reescrituras constantes? - del pasado a través de una puesta en escena cargada de simbolismos. Lo hace con partes iguales de nobleza, genuinidad y empatía hacia esas mujeres (y la mujercita) para quienes la vida, más allá de sus dolores, puede entregar momentos de enorme belleza.

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