Festivales
Crítica de “Close”, de Lukas Dhont (Competencia Oficial) - #Cannes2022
El joven director belga fue la gran revelación de Cannes 2018 con Girl, que ganó la Cámara de Oro, la Queer Palm, el premio FIPRESCI de la crítica internacional y el galardón de actuación en Un Certain Regard para Victor Polster. Este segundo largometraje -ya adquirido por MUBI para América Latina- no llega al nivel de audacia de su ópera prima, pero lo ratifica como un cineasta de inusitada sensibilidad.
Close (Bélgica-Francia-Países Bajos/2022). Dirección: Lukas Dhont. Elenco: Eden Dambrine, Gustav De Waele, Emili Dequenne, Léa Drucker, Kevin Janssens, Marc Weiss, Igor Van Dessel y Léon Bataille. Guion: Lukas Dhont y Angelo Tijssens. Fotografía: Frank van den Eeden. Edición: Alain Dessauvage. Música: Valentin Hadjadj. Duración: 104 minutos.
Leo y Remi (Eden Dambrine y Gustav De Waele, ambos debutantes absolutos) son a sus 13 años mejores amigos en el contexto del primer año del colegio secundario. La relación es tan íntima, tan cercana, tan intensa, que muchos se burlan, los acusan de gays y les hacen bullying. Se quedan a dormir en la casa del otro, comparten largos paseos en bicicleta por idílicos parajes y se acompañan en la vida cotidiana.
Hasta que, de manera casi inevitable y natural, se van generando diferencias, desconexiones, celos, envidias, decepciones, búsquedas individuales (Leo, por ejemplo, incursiona en el hockey sobre hielo). No conviene anticipar nada más porque Close es de esas películas a las que un inoportuno spoiler puede limitarle buena parte del disfrute (o complejidad) de la experiencia que propone.
Más allá de algunas decisiones de guion bastante drásticas (que ya aparecían también en Girl), Dhont expone una capacidad de observación, una sutileza, una delicadeza, una ductilidad para manejar múltiples aristas y matices que lo convierten en un cineasta singular. Aquí, en deteminado momento el conflicto pasa por las contradicciones generacionales, las diferentes formas en que adultos y adolescentes procesan situaciones extremas y dolorosas.
Sencilla en apariencia, noble en su propuesta, profunda en la indagación de la psicología de sus personajes, Close -que tiene algunos puntos de contacto con Un monde / Playgound, de la también belga Laura Wandel -se acerca a los prejuicios homofóbicos desde el desprejuicio, a los condicionamientos sociales y las imposiciones heteronormativas desde una apuesta liberadora. Un muy buen segundo trabajo para este director que recién tiene 31 años.
Cómo y por qué suscribirse a OtrosCines/Club
Las suscripciones son la mejor manera para que las lectoras y los lectores apoyen directamente a los emprendimientos periodísticos independientes y ayuden a sostener un producto de calidad.
Gracias a un aporte de apenas 300 pesos mensuales (el costo de un café), que se debita de cualquier tarjeta vía Mercado Pago, las suscriptoras y suscriptores acceden cada viernes a primera hora a una cuidada y curada Newsletter con análisis de tendencias y cada miércoles reciben recomendaciones de películas y series en nuestro canal de WhatsApp.
Además, hay otros beneficios (como tres meses sin cargo en la plataforma de streaming MUBI), videoconferencias exclusivas e importantes descuentos para todos nuestros cursos y talleres.
Promoción: Quienes se sumen tendrán acceso sin cargo adicional a las últimas 20 newsletters exclusivas.
Para más información nos pueden escribir a OtrosCinesClub@gmail.com
Suscribirme
COMENTARIOS
DEJÁ TU COMENTARIO
FESTIVALES ANTERIORES
-La 27ª edición presentará del 15 al 26 de abril 327 títulos (147 de ellos argentinos), incluidos 112 en estreno mundial.
-Orgullo y prejuicio, de Matías Szulanski, será la película de apertura; y Letras robadas / Power Ballad, de John Carney, la de clausura.
-Se verán films de Claire Denis, Angela Schanelec, Hong Sangsoo y Nadav Lapid.
-La venta de tickets comenzará el lunes 6 de abril.
-Violeta Kovacsics y Diego Batlle analizan el cine latinoamericano visto en la 76ª edición del festival alemán: las mexicanas MOSCAS, LO DEMAS ES RUIDO y CHICAS TRISTES, la brasileña SE EU FOSSE VIVO... VIVIA, la chilena HANGAR ROJO y las argentinas EL TREN FLUVIAL y BOSQUE ARRIBA EN LA MONTAÑA.
-Con el auspicio de MUBI.
-Violeta Kovacsics y Diego Batlle analizan las controversias políticas, el palmarés y las mejores películas de la 76ª edición del festival alemán. Un recorrido que incluye YELLOW LETTERS, de Ilker Çatak (ganadora del Oso de Oro), QUEEN AT SEA, de Lance Hammer; EVERYBODY DIGS BILL EVANS, de Grant Gee; CHRONICLES FROM THE SIEGE, de Abdallah Alkhatib; IT PIGEONS TURNED TO GOLD, de Pepa Lubojacki; MY WIFE CRIES, de Angela Schanelec; y THE DAY SHE RETURNS, de Hong Sangsoo, entre otras.
-Con el auspicio de MUBI.
Las mejores películas que vimos en la 76ª edición del festival alemán.
La película de Lukas Dhont puede dividirse perfectamente en dos partes. En la primera trata sobre la amistad de dos niños de 13 años. Uno es Leo, más extrovertido y con ansias de competir deportivamente mientras que el otro se llama Remi, es más introvertido y tiene una inclinación artística. Son íntimos amigos, duermen juntos y todo parece andar bien hasta que comienzan las clases en el mismo colegio y comienzan a sufrir el buylling de sus compañeras y compañeros que piensan que son una pareja gay. Allí Leo decide distanciarse de Remi .Es en esta primera parte donde la historia fluye naturalmente y es interesante pero a los 45 minutos el guionista y director introduce un hecho inesperado que transforma la vida de todo el colegio y la película pasa a ser un intenso drama con un protagónico excluyente de Leo. Es allí cuando la película comienza a fallar porque el espectador desconcertado no entiende lo que pasó y las escasas explicaciones que hay terminan malogrando lo que pudo ser una buena película. Una verdadera lástima (5/10)