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Crítica de “Close”, de Lukas Dhont (Competencia Oficial) - #Cannes2022
El joven director belga fue la gran revelación de Cannes 2018 con Girl, que ganó la Cámara de Oro, la Queer Palm, el premio FIPRESCI de la crítica internacional y el galardón de actuación en Un Certain Regard para Victor Polster. Este segundo largometraje -ya adquirido por MUBI para América Latina- no llega al nivel de audacia de su ópera prima, pero lo ratifica como un cineasta de inusitada sensibilidad.
Close (Bélgica-Francia-Países Bajos/2022). Dirección: Lukas Dhont. Elenco: Eden Dambrine, Gustav De Waele, Emili Dequenne, Léa Drucker, Kevin Janssens, Marc Weiss, Igor Van Dessel y Léon Bataille. Guion: Lukas Dhont y Angelo Tijssens. Fotografía: Frank van den Eeden. Edición: Alain Dessauvage. Música: Valentin Hadjadj. Duración: 104 minutos.
Leo y Remi (Eden Dambrine y Gustav De Waele, ambos debutantes absolutos) son a sus 13 años mejores amigos en el contexto del primer año del colegio secundario. La relación es tan íntima, tan cercana, tan intensa, que muchos se burlan, los acusan de gays y les hacen bullying. Se quedan a dormir en la casa del otro, comparten largos paseos en bicicleta por idílicos parajes y se acompañan en la vida cotidiana.
Hasta que, de manera casi inevitable y natural, se van generando diferencias, desconexiones, celos, envidias, decepciones, búsquedas individuales (Leo, por ejemplo, incursiona en el hockey sobre hielo). No conviene anticipar nada más porque Close es de esas películas a las que un inoportuno spoiler puede limitarle buena parte del disfrute (o complejidad) de la experiencia que propone.
Más allá de algunas decisiones de guion bastante drásticas (que ya aparecían también en Girl), Dhont expone una capacidad de observación, una sutileza, una delicadeza, una ductilidad para manejar múltiples aristas y matices que lo convierten en un cineasta singular. Aquí, en deteminado momento el conflicto pasa por las contradicciones generacionales, las diferentes formas en que adultos y adolescentes procesan situaciones extremas y dolorosas.
Sencilla en apariencia, noble en su propuesta, profunda en la indagación de la psicología de sus personajes, Close -que tiene algunos puntos de contacto con Un monde / Playgound, de la también belga Laura Wandel -se acerca a los prejuicios homofóbicos desde el desprejuicio, a los condicionamientos sociales y las imposiciones heteronormativas desde una apuesta liberadora. Un muy buen segundo trabajo para este director que recién tiene 31 años.
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-Ganadora del premio FIPRESCI de la crítica internacional.
El director de Paseo (2009), Electrodomésticos, el frío misterio (2010), Un día con Tortoise (2011), La mujer de barro (2015), El negro (2020), la reciente Mil pedazos y series como Extraordinarios y La jauría estrenó esta coproducción ambientada en 1976 que se rodó en Italia, Suiza y Chile.
La película de Lukas Dhont puede dividirse perfectamente en dos partes. En la primera trata sobre la amistad de dos niños de 13 años. Uno es Leo, más extrovertido y con ansias de competir deportivamente mientras que el otro se llama Remi, es más introvertido y tiene una inclinación artística. Son íntimos amigos, duermen juntos y todo parece andar bien hasta que comienzan las clases en el mismo colegio y comienzan a sufrir el buylling de sus compañeras y compañeros que piensan que son una pareja gay. Allí Leo decide distanciarse de Remi .Es en esta primera parte donde la historia fluye naturalmente y es interesante pero a los 45 minutos el guionista y director introduce un hecho inesperado que transforma la vida de todo el colegio y la película pasa a ser un intenso drama con un protagónico excluyente de Leo. Es allí cuando la película comienza a fallar porque el espectador desconcertado no entiende lo que pasó y las escasas explicaciones que hay terminan malogrando lo que pudo ser una buena película. Una verdadera lástima (5/10)