Festivales

Críticas de Competencia Oficial: “All Dirt Roads Taste of Salt” y “Kalak” - #71SSIFF

La ópera prima de la estadounidense Raven Jackson (que había tenido su estreno mundial en Sundance, fue producida por Barry Jenkins y tiene al sello A24 detrás) y la nueva película de la sueco-danesa Isabella Eklöf (Holiday, 2018) se presentaron en la sección principal de esta 71ª edición.

Publicada el 26/09/2023


ALL DIRT ROADS TASTE OF SALT
País(es) de producción: EE.UU.
Dirección: RAVEN JACKSON
Duración: 97 minutos
★★★½

Desde su título, All Dirt Roads Taste of Salt remite a lo sensorial y a lo poético. El debut en la dirección de Raven Jackson se sumerge no solo en la vista y el oído, sino que a través de sus imágenes explora sobre todo lo táctil: las manos en contacto con la tierra mojada, el contacto con otra persona cuando se la abraza… todo esto se revela a partir de una puesta en escena incisiva, cercana a sus personajes.

Producida por Barry Jenkins, la película retrata la vida de Mack, una joven afroamericana que crece en el sur de los Estados Unidos. El tono poético y su concepción fragmentaria, que le permite saltar de un tiempo y de un instante a otro, no están reñidas con una voluntad de narratividad en torno a la vida de Mack y su familia. Más allá de los juegos temporales, la película traza un retrato cronológico, desde la infancia a la edad adulta. Son “momentos de vida” (este era el título en España de Boyhood, de Richard Linklater), pero no necesariamente instantes cotidianos, sino hechos relevantes que conforman la existencia: el primer beso, una muerte en la familia, una decisión crucial, un reencuentro en la edad adulta, etc. Es como si todo lo que vemos, en el fondo, fueran los recuerdos.

Raven dota el discurrir de la vida de formas preciosistas, y es aquí que la película recuerda al cine de Terence Malick, tanto en su lirismo como en su necesidad de trascender en cada plano. All Dirt Roads Taste of Salt quiere elevarse constantemente, tanto emocional como formalmente.



KALAK
País(es) de producción: Dinamarca
Dirección: ISABELLA EKLÖF
Duración: 125 minutos
★★✩✩✩

Pocas películas han polarizado tanto la opinión en esta edición del festival como Kalak. No es extraño: la película de Isabella Eklöf es pura incomodidad. Lo es desde su primera escena, cuando en un plano general vemos a un joven tumbado en el sofá, un hombre mayor con batín se le acerca, y sin muchos preámbulos le masturba. Es la escena de un abuso de un padre a su hijo. Se trata de una escena fundacional, en todos los sentidos. Por un lado, define el tono de una película seca, antipática, sin coartadas. Por el otro, la agresión determina a Jan, el protagonista, al que a partir de este momento encontramos en su edad adulta, instalado en Groenlandia y con esposa e hijos. De hecho, esta es una de las extrañezas de la película: encarnado por el mismo actor, apenas hay diferencias entre el Jan adolescente y el adulto.

Kalak es un retrato lleno de aristas, de un personaje marcado por la violencia, pero que a su vez no cesa de hacer daño a aquellos que le rodean, y especialmente a las mujeres. En un momento de la película, cuando Jan está en la cama con una compañera de trabajo, confiesa lo que le sucedió en el pasado. Ella le contesta entonces que quién se cree que es, que ella también ha sufrido violencias y que nada de lo que le ocurrió le da derecho a tratar mal a la gente. La respuesta retrata al personaje de Jan, egoísta y ensimismado. La película no siempre logra trabajar las aristas de un personaje eminentemente antipático. 

Perdido en la vida, Jan arrasa con todo, en una Groenlandia en la que él, de origen danés, es un extranjero y con la que se quiere mimetizar. Aquí, la película se muestra tan perdida como su protagonista, sin saber qué hacer: el retrato sociológico de una sociedad insular o el análisis de los efectos de la violencia en un hombre.



Sumate a la comunidad OtrosCines/Club

Las suscripciones son la mejor manera para que las lectoras y los lectores apoyen directamente a los emprendimientos periodísticos independientes y ayuden a sostener un producto de calidad que mantiene el acceso a todos sus contenidos de forma gratuita. Además, se accede a una amplia oferta de beneficios y contenidos exclusivos.

MÁS INFORMACIÓN
SOBRE BENEFICIOS
Y SUSCRIPCIONES


COMENTARIOS

  • SIN COMENTARIOS

DEJÁ TU COMENTARIO


FESTIVALES ANTERIORES


Festival de Cannes 2025: Top 5 (en video)
Diego Batlle

Diego Batlle elige a las nuevas películas de Richard Linklater, Jafar Panahi, Kleber Mendonça Filho, Kelly Reichardt y Nadav Lapid como sus favoritas de este año.

LEER MÁS
Podcast Festivales: Desde Cannes 2025 - Episodio 7. Palmarés, balance y películas favoritas
Diego Batlle y Manu Yáñez, desde Cannes

En el cierre de la cobertura Diego Batlle y Manu Yáñez analizan el palmarés título por título, lo nuevo de Kelly Reichardt, Nadav Lapid, Christian Petzold y Lav Diaz, entre otros films, y hacen un balance general de esta edición 78.

LEER MÁS
Festival de Cannes 2025: Todas las películas y nuestras críticas
Diego Batlle, desde Cannes, y Ezequiel Boetti

-La sección oficial de la 78ª edición a realizarse entre el martes 13 y el sábado 24 de mayo consta de 73 largometrajes, a los que hay que sumarles los títulos de Cannes Classics (clásicos restaurados y documentales sobre cine) y Cinéma de la Plage (proyecciones públicas al aire libre).
-Además, se proyectarán los 39 largos de las tres secciones paralelas e independientes: Quincena de Cineastas, Semana de la Crítica y ACID.
-La oferta se completa con las distintas competencias y programas de cortos que hay en todos los apartados.
-En este espacio iremos sumando links a todas las reseñas publicadas durante la cobertura del festival. Ya hay 64 disponibles.

LEER MÁS
Festival de Cannes 2025: crítica de “Sorry, Baby”, película de y con Eva Victor (Quincena de Cineastas)
Diego Batlle, desde Cannes

La Quinzaine eligió como film de cierre esta ópera prima que ya había tenido buena recepción en el Festival de Sundance, donde ganó el premio a Mejor Guion.

LEER MÁS