Críticas
Reestreno en cines
Crítica de “Oldboy”, clásico moderno de Park Chan-wook que regresa a los cines 20 años después
Estrenada en los cines coreanos hace exactamente dos décadas, esta película le valió a Park Chan-wook el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes y la consagración definitiva como uno de los autores más provocadores y renovadores del panorama internacional. Ahora, vuelve en 32 salas argentinas en copia 4K remasterizada.
Oldboy (Corea del Sur/2003). Dirección: Park Chan-wook. Guión: Hwang Jo-yun, Lim Chun-hyeong y Park Chan-wook. Elenco: Choi Min-sik, Yu Ji-tae, Kang Hye-jeong, Ji Dae-han y Oh Dal-su. Fotografía: Jeong Jeong-hun. Música: Jo Yeong-wook. Edición: Kim Sang-beom. Dirección de arte: Ryu Seong-hie.Distribuidora: CDI Films. Duración 120 minutos. Apta para mayores de 18 años. Salas: 32 (Showcase Belgrano, Showcase Rosario, Showcase Norte, Showcase Córdoba, Showcase Haedo, Cinépolis Houssay, Cinépolis Recoleta, Cinépolis Pilar, Cinépolis Rosario, Cinépolis Mendoza, Cinépolis Merlo, Cinépolis Luján, Cinépolis Avellaneda, Belgrano Multiplex, Monumental Multiplex Lavalle, Las Palmas Pilar Multiplex, Atlas Caballito, Atlas Patio Bulrich, Atlas Nordelta, Aldrey Mar del Plata, Paseo Diagonal Mar del Plata, Hoyts Abasto, Hoyts Unicenter, Hoyts Quilmes, Hoyts Rosario, Cinemark Palermo, Cinemark Mendoza, Cinema Adrogué, San Martin de La Plata, Cine Lorca, Cine América de Santa Fe y Cine Arte Cocodelphia.
(Esta crítica se publicó originalmente en el diario La Nación del 10/11/2005)
Sorpresiva ganadora del Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes 2004, Oldboy catapultó a su director, el talentoso y provocativo cineasta coreano Park Chan-wook, a la cima de la consideración internacional entre quienes están revolucionando la forma y ciertos contenidos de los géneros populares (en este caso, del thriller psicológico).
Segunda entrega de una trilogía que tiene a la venganza personal como motor común, Oldboy narra las tortuosas experiencias de Oh Dae-su (impactante composición de Choi Min-sik), un hombre que es liberado en precarias condiciones físicas y mentales luego de haber permanecido encerrado, vejado y completamente aislado del mundo durante 15 años en una extraña habitación-cárcel, con una televisión como única compañía.
Así, tras haber perdido buena parte de su tiempo, de su cordura y de haber sufrido la muerte de su esposa y de su hija, nuestro antihéroe es dejado en libertad con un teléfono celular y una billetera llena de dinero. Dispuesto a todo, ya sin nada que perder, el único objetivo de Oh Dae-su pasa, entonces, por recuperarse para poder desentrañar el misterio y encontrar a su captor, que lo ha sometido a tan perverso experimento manipulatorio. Queda planteada así una típica estructura de gato y ratón, aunque por momentos no se sabe quién es el perseguidor y quién el perseguido, quién esconde el secreto más tenebroso o quién está más cegado por el odio y dominado por la culpa.
En Oldboy conviven con inusual armonía una trama brutal, que llega hasta el sadismo, con un exquisito andamiaje formal y una subyugante dimensión estética sostenida por un excepcional uso de los encuadres, de los movimientos de cámara, de la más amplia paleta de colores y de texturas. En este sentido, Park Chan-wook ofrece a estudiantes y amantes del séptimo arte una clase magistral de técnica narrativa con el trabajo visceral de la cámara en mano, con la construcción de sofisticados planos-secuencia, con la utilización dramática del primer plano o del plano-detalle, con el uso del fuera de campo y de la elipsis, con la aplicación creativa (y no abusiva) de los efectos generados por computadora y con el juego de simetrías y quiebres a partir de todas las posibilidades de la edición moderna como última forma de la gramática cinematográfica.
No apta para espíritus impresionables, Oldboy apuesta a conmover al espectador con imágenes extremas (torturas tales como la extracción de dientes con una pinza, el corte de una lengua con una tijera, la ingestión de un enorme calamar vivo), pero no se trata, apenas, de una mera provocación, de una estilización vacía. El director sumerge al espectador en lo más profundo de la conciencia del desesperado protagonista y luego confronta a su criatura (y, por ende, al espectador, ya consustanciado con la suerte del vengador) con situaciones límite donde los dilemas éticos y morales quedan sepultados por la ira incontenible, por el frenesí y el vértigo de la escalada de acontecimientos, pero finalmente no le quedará otra alternativa que aceptar y hacerse responsable de las terribles consecuencias de sus actos.
Mientras los desprevenidos se taparán los ojos más de una vez y los aún no iniciados en el thriller moderno no lineal se rascarán la cabeza tratando de descifrar los múltiples vericuetos y capas de la trama, los cinéfilos disfrutarán de un patchwork visual lleno de citas, guiños y referencias a la historia del séptimo arte, a la cultura pop y, también, a la más sofisticadas expresiones artísticas.
Park Chan-wook transformó un oscuro manga (cómic) japonés en un melodrama de índole shakespeareana y con elementos propios de la tragedia griega con Las cuatro estaciones, de Antonio Vivaldi, como fondo musical. Escenas oníricas (más bien pesadillescas), alucinaciones (como una hormiga gigante sentada en un vagón de subterráneo) propias del primer David Cronenberg, un manejo del suspenso y una densidad psicológica que remiten al gran Alfred Hitchcock, una osadía en la exploración de tabúes como la esquizofrenia o el incesto que lo emparientan con el japonés Takashi Miike, así como múltiples contactos formales, estilísticos y narrativos con el Quentin Tarantino de Tiempos violentos y Kill Bill, el Brian De Palma de Hermanas o el David Fincher de Pecados capitales, Al filo de la muerte y El club de la pelea hacen de Oldboy una película de enorme riqueza para su análisis y convierten a Park Chan-wook, más allá de algunos caprichos y de alguna gratuidad revulsiva, en uno de los directores más sorprendentes y personales del momento. Un referente indiscutido a la hora de explorar nuevas formas de expresión autoral, pero dentro del marco del cine de género y del gran espectáculo.

Sumate a la comunidad OtrosCines/Club
Las suscripciones son la mejor manera para que las lectoras y los lectores apoyen directamente a los emprendimientos periodísticos independientes y ayuden a sostener un producto de calidad que mantiene el acceso a todos sus contenidos de forma gratuita. Además, se accede a una amplia oferta de beneficios y contenidos exclusivos.
MÁS INFORMACIÓN
SOBRE BENEFICIOS
Y SUSCRIPCIONES
COMENTARIOS
-
SIN COMENTARIOS
DEJÁ TU COMENTARIO

CRÍTICAS ANTERIORES
La séptima entrega de esta saga iniciada 30 años atrás (el film original de Wes Craven es de 1996) resulta demasiado elemental incluso dentro de los parámetros y convenciones del slasher.
-El realizador de Chungking Express, Cenizas del tiempo, Felices juntos, Con ánimo de amar, 2046: Los secretos del amor, El sabor de la noche y El arte de la guerra incursionó en el universo de las series con este superproducción de 30 episodios que con bastante atraso (en China se estrenó a fines de 2023) está llegando a plataformas de streaming como la española Filmin (junio de 2025) y MUBI (los 10 primeros capítulos estarán disponibles el 26 de febrero de 2026).
-En MUBI también se puede ver buena parte de la filmografía de Wong Kar-wai.
Estrenada en el Festival de Cannes, ganadora del Premio del Público en el de Annecy, nominada al Oscar y al Globo de Oro, esta ópera prima basada en la novela autobiográfica La métaphysique des tubes, de la escritora Amélie Nothomb, narra la historia de una niña muy pequeña perteneciente a un familia belga radicada en el Japón de fines de la década de 1960.
Tras su estreno en el Festival de Málaga y su paso por las salas comerciales españolas (se estrenó allí el 5 de diciembre pasado y convocó a poco más de 20.000 espectadores), llega a los cines argentinos esta comedia negra dirigida por el gallego Javier Veiga (Amigos hasta la muerte).
