La muestra 10cortos10 se podrá ver en streaming gratuito en Octubre TV

La selección a cargo de Cynthia Sabat y Paulo Pécora está integrada por trabajos de Ignacio Ragone, Nicolás Carol, María Silvia Esteve, Jeff Zorrilla y Matías Herrera Córdoba, entre otros, y estará disponible entre el 10 de febrero y el 10 de marzo.

LOS 10 CORTOS DISPONIBLES EN OCTUBRE TV

Los eucaliptus (2023, 19 minutos).
Dirección: Nicolás Suarez, Ignacio Ragone / Guión: Nicolás Suárez / Post producción de sonido: Paula Ramírez / Montaje: Ignacio Ragone.
Una home-movie en las ruinas de la modernidad. Los eucaliptus es un flujo de conciencia arborescente que bucea en la historia de la arquitectura moderna, el cine, el tarot y un par de cosas más. Es también una búsqueda del tesoro lo-fi que se regodea en uno de los misterios cinematográficos más elementales: la emoción de descubrir un secreto. 
Ignacio Ragone es director y montajista. Codirigió los documentales Chaco (BAFICI 2017) y Noh (Mar del Plata 2021, Mención especial); y dirigió el cortometraje Ida (BAFICI 2022, Mejor Cortometraje Internacional).

El aire llega cargado de similitudes (2022, 3:30 minutos)
Dirección: Nicolás Carol.
El archivo colectivo de memoria digital no tiene destino de ser materializado. Qué recuerdos tendremos si ese mundo se apaga de pronto. 
Nicolás Carol estudió Expresión Fotográfica en la Universidad Nacional de San Martín (UNSAM) y Diseño de Imagen y Sonido en la Universidad de Buenos Aires (UBA), donde actualmente es docente. Cursó seminarios y talleres de estética, ensayo fotográfico e Historias alternativas de la imagen y el sonido. Codirigió el corto documental “El Niño invisible" (2016) . Está desarrollando ‘A dónde volver', su primer largometraje documental.

La mutuante (2022, 16 minutos).
Dirección: Carla Scolari, Javier Rossanigo / Producción: Gisela Moreno / Fotografía y cámara: Yazmín Quiroga / Sonido directo: Jimena Chavez / Directora de arte: Leonela Ayuso / Edición: David Pire, Danalí Riquelme / Elenco: Noelia González, León Moreno, Adrián Giampani, Emanuel Rivas.
Noelia, una joven madre con su hijo de un año y medio, quedan fuera de su habitación de pensión por una deuda con el dueño. No teniendo recursos decide ir a buscar ayuda con su madre y su amigo Renzo, quienes no pueden ayudarla. Antes de que termine el día, sin mucho más recursos, decide recurrir a una financiera que le da una solución rápida pero con un trato usurero. Con ese dinero logra pasar la noche bajo techo con una cierta tranquilidad hasta que las necesidades económicas vuelvan a apremiarla.
Carla Scolari estudió cine en Rosario. La mutuante es su segundo cortometraje.
Javier Rossanigo es licenciado en Literatura por la UNR. La mutuante es su segundo cortometraje.

La piedra mágica (2023, 8:43 minutos).
Idea, guión, dirección, producción: Paula Herrera Vivas / Producción ejecutiva: Gracia Bergesi y Paula Herrera Vivas / Asesores guión: Nicolás Dojman y Erica Villar / Animación 2d: Emilse Avalos, Paula Herrera Vivas / Animación Stopmotion: Paula Herrera Vivas, Ann López / Diseño sonoro: Luciana Foglio y Paula Herrera Vivas / Postproducción de sonido: Luciana Foglio / Color: Luján Montes.
Una niña Mapuche, en una playa solitaria, establece un singular vínculo con el mar que le regala una piedra mágica. Cada petición que ella le haga, se cumplirá, incluso la más valiosa.
Paula Herrera Vivas es artista visual, animadora y docente. Su producción tiene base en lo experimental y lo femenino, abordando a los personajes y entornos en sus diversidades. Sus cortometrajes, entre los que se destaca Blanca tu humedad (2009), han recorrido festivales nacionales e internacionales.

Acordate dame un beso al despertar (2021, 24 minutos)
Guión y dirección: Estefanía Clotti / Producción Ejecutiva: Ana Taleb / Dirección de Sonido: Fernando Romero de Toma / Animación y Montaje: Estefanía Clotti / Corrección y edición de textos: María Victoria Noya / Asistencia técnica: Diego J. Martínez.
Durante quince años, viviendo en la misma casa, con mi mamá y mis hermanas nos escribíamos cartas. En este ensayo animado las palabras de aquella cotidianidad dialogan con imágenes del cotidiano actual, intervenidas para explorar los vínculos afectivos entre las mujeres de mi familia. 
Estefanía Clotti es animadora y dibujante. Dirigió los cortometrajes Juan Cambiante (2016), El dominio de las piedras (2017) y Cómo hacer una casa (2018). Formó parte de las muestras colectivas “16 corazones solitarios” (2018), “El dibujo como casa” (2018-19) e “Intervenciones Urbanas” (2018-19). Graduada de la EPCTV y de la Escuela para Animadores de Santa Fe. Es docente de "Animación experimental".

Criatura (2021, Argentina, 15 minutos).
Guión, dirección, edición: María Silvia Esteve / Fotografía: Andrea Cabrera, María Silvia Esteve / Reparto: Ayelén Escalzo, Francesca Pantanetti y Laila Desmery.
Una relación amorosa potencia la oscuridad del adentro, para evocar en el mundo real, un mundo de bestias. “Criatura” es una experiencia sensorial, un viaje hacia lo que duele, para visitar los demonios por tanto tiempo silenciados, que hoy empujan por salir a la superficie.
María Silvia Esteve es cineasta. Premiada por la Asociación Española de Autores de Fotografía Cinematográfica, inició su carrera con ‘Silvia”, que tuvo su estreno mundial en IDFA y ganó en el Festival de La Habana, DocLisboa y FIDBA. Actualmente escribe su primer largometraje de ficción, “Fauces”, en base a su corto "Criatura", con el que ganó el Pardino d'oro al Mejor Corto de Autor en el Festival de Cine de Locarno 2021. "The Spiral", su segundo cortometraje, se estrenó en la 54° Quinzaine des Réalisateurs del Festival de Cannes. Su cortometraje “Criatura” (2021) ganó el Pardino de Oro en el Festival de Locarno.

El trueno (2023, 4 minutos).
Dirección: Isabel Titiro. Diseño y animación: Isabel Titiro / Producción: Aixa Rost / Sonido: Aixa Rost y Lucas de Olazábal / Poema: Juan Martín Fernández de Miranda / Narración en guaraní: Nadia Chacra.
Cortometraje animado basado en un poema de Juan Martín Fernández de Miranda. Inspirado por “El trueno entre las hojas” de Armando Bo con Isabel Sarli, es un recorrido sonoro y visual por una selva imaginaria en donde se cruzan personajes y visiones.
Isabel Titiro es estudiante en la FADU, Universidad de Buenos Aires, Argentina. Su curiosidad por todos los medios visuales la llevó a estudiar fotografía analógica, cine en Super 8, técnicas alternativas de copiado, dibujo y pintura.

Mein Buch (2023, 21 minutos).
Dirección: Max Mirelmann / Producción general: Santiago Borensztejn / Guión: Max Mirelmann, Ignacio Masllorens / Dirección de fotografía: Julián Schmidt / Dirección de sonido: Francisco Pedemonte / Montaje: Ignacio Masllorens, Pablo de Arriba / Elenco: María Villar, Germán de Silva.
Relato de una familia a través del siglo XX. Armado con material de archivo familiar y acompañado por un diálogo imaginario entre dos personajes: uno de ellos deja Suiza en 1921 para radicarse en Sudamérica. A través de esta conversación en off, se va tejiendo una trama que finalmente revela quiénes son los personajes, y la particular historia que los une. Abandonar la tierra natal, un diario íntimo, viajes a Oriente, libros, un teatro que se incendia, el autoexilio.
Max Mirelmann estudió artes audiovisuales a partir de 1988: cursos de historia del cine, guión y realización con Pablo Scholz, Ernesto Lechner, Beda Docampo Feijoo, María Inés Andrés e Irene Ickowicz. Cursó estudios en la Universidad del Cine y Universidad de California en Los Ángeles. Entre sus trabajos se destaca “De cúpulas, desencuentros y algunas cosas más” (1994).

Lick Fire (2023, 6:20 minutos)
Dirección: Jeff Zorrilla.
A través de reflexiones personales, Lick Fire explora las alegrías y luchas que surgen del vasto reino de la imaginación, al tiempo que reflexiona sobre las futuras implicaciones de la inteligencia artificial en dar vida a estos mundos imaginados.
Jeff Zorrilla nació en 1984 en Estados Unidos. Estudió cine en las universidades de Santa Cruz (California, EEUU) y Copenhague (Dinamarca). Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires, Argentina. Dirigió numerosos cortos en Super 8 y los largometrajes documentales Monguer y Diarios del encierro. Lick Fire es su primer corto realizado con inteligencia artificial.

Río (2023, 16:17 minutos).
Guión, dirección y montaje: Matías Herrera Córdoba / Producción y Montaje: Mateo Castellani / Dirección de fotografía y cámara: Marcos Rostagno / Dirección de sonido: Débora Velasco / Elenco: Gael Valle, Gastón Malgieri, Diana Fonss, Walter Ludueña.
Ale vive con su madre en las sierras de Córdoba, Argentina. Su única amiga en el pueblo es Diana, una chica trans de 40 años. Ale se ilusiona chateando en una app de citas con un hombre que le lleva más de 20 años ¿Es el amigo de su madre? Crecer nunca deja de ser doloroso y placentero.
Matías Herrera Córdoba es un guionista y director argentino. Fundó en Córdoba la productora El Calefón, con la cual hicieron 9 largometrajes y 6 series. En el 2009 finaliza su primer documental CRIADA y lo estrena en festivales internacionales, llegando al MOMA, New York. Codirige el documental “Buen Pastor una fuga de mujeres” y en 2013 estrena “El grillo”, un ensayo ficcional. Con experiencia en asistencia de dirección y en desarrollo de proyectos en el 2023 se radica en Madrid, España.

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