Críticas

Cine argentino

Crítica de “Todo documento de civilización”, película de Tatiana Mazú González premiada en el FIDMarseille 2024

-Ganadora del Prix Georges de Beauregard, segundo en importancia dentro de la Competencia Internacional del prestigioso festival francés, la más reciente propuesta de la directora de El estado de las cosas, La internacional, Río Turbio y Caperucita Roja mixtura activismo y recursos propios del cine experimentald para la reconstrucción del caso de Luciano Arruga y el cuestionamiento de la creciente violencia institucional en el conurbano bonaerense.
-Tras aquel estreno mundial en el FIDMarseille en julio de 2024 y luego de haber recibido otros premios en FICValdivia, FICUNAM y FICViña, llega a la Sala Lugones con 7 únicas funciones.

Estreno 28/08/2025
Publicada el 25/08/2025

Todo documento de civilización (Argentina/2024). Guion y dirección: Tatiana Mazú González. Fotografía y cámara: Francisco Bouzas. Edición: Manuel Embalse. Diseño de sonido: Julián Galay. Producción: Nacho Losada (productora Antes Muerto Cine). Duración: 88 minutos. En la Sala Lugones del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530), jueves 28 y sábado 30 de agosto; y martes 2 de septiembre, a las 21; viernes 29 y domingo 31 de agosto; miércoles 3 y jueves 4 de septiembre, a las 18.

(Publicada originalmente el 11/07/2024)

“No hay documento de civilización que no sea al mismo tiempo documento de barbarie”
, escribió Walter Benjamin en Sobre el concepto de historia. “Y así como tal documento no está libre de barbarie, la barbarie también contamina la forma en que fue transmitido de un propietario a otro”, agregó el filósofo y crítico literario alemán. Y el nuevo trabajo de Tatiana Mazú González no solo toma prestado parte de esa frase para su título sino que se apropia también de la idea para seguir analizando casos y causas invisibilizadas desde el poder.

En esta oportunidad, la directora de Río Turbio (presentada en el FIDMarseille 2020) reconstruye de una manera muy personal -combinando algunas herramientas heredadas del agitprop más combativo con elementos poéticos y recursos propios del cine experimental- el caso de Luciano Arruga, un adolescente de 16 años que desapareció el 31 de enero de 2009 tras haber sido detenido por la policía bonaerense en Lomas del Mirador, La Matanza, y cuyo cuerpo fue encontrado recién el 17 de octubre de 2014 en el Cementerio de la Chacarita, donde había sido enterrado como NN. Torturado y asesinado (aunque se intentó instalar la versión de que la causa de su muerte fue un accidente automovilístico), Arruga se convirtió en emblema de una larga e imponente movilización popular en contra de la violencia del aparato represivo del Estado (y de los múltiples encubrimientos como el de las autoridades del Hospital Santojanni).



Este patchwork visual y collage sonoro que incluye imágenes en muchos casos distorsionadas que cuestionan la claridad y la nitidez tranquilizadoras; de la intersección de General Paz y Mosconi, donde el adolescente fue visto por última vez; pero también de afiches de campañas políticas, de marchas, de búsquedas a través de Google Street View y de ilustraciones tomadas de libros de Julio Verne (los favoritos de Arruga) tiene como uno de sus ejes principales una charla muy emotiva que solo se escucha en off entre la directora y Mónica Raquel Alegre, madre soltera de Luciano, quien va contando cómo era su hijo y luego cómo fueron los hechos y la posterior investigación llena de obstáculos pero también de solidaridad.

Todo documento de civilización tiene el extraño mérito de ser una película incómoda y bella, radical y lírica, delicada y poderosa a la vez. Lejos de la bajada de línea pura y dura o de los testimonios a cámara que remiten al lenguaje televisivo, Tatiana Mazú González busca y consigue un dispositivo (o varios) para acercarse al dolor, la ausencia, la injusticia y la lucha con la mirada no solo de una militante sino sobre todo de una talentosa cineasta.

COMENTARIOS

  • SIN COMENTARIOS

DEJÁ TU COMENTARIO


CRÍTICAS ANTERIORES


Crítica de “Playa de lobos”, película de Javier Veiga con Guillermo Francella y Dani Rovira (Disney+)
Diego Batlle

-Tras su estreno en el Festival de Málaga y su paso por las salas comerciales españolas (se estrenó allí el 5 de diciembre de 2025 y convocó a poco más de 20.000 espectadores), llegó el 26 de febrero de 2026 a los cines argentinos esta comedia negra dirigida por el gallego Javier Veiga (Amigos hasta la muerte), que fue vista por 70.000 personas.
-Disponible en Disney+ desde el viernes 6 de junio.

LEER MÁS
Crítica de “Risa y la cabina del viento”, película de Juan Cabral con Diego Peretti, Cazzu, Joaquín Furriel y Elena Romero (Netflix)
Diego Batlle

La ganadora de los premios a Mejor Película y Mejor Dirección de la Competencia Argentina del último Festival de Mar del Plata llegó el 16 de abril a los cines comerciales, donde convocó a casi 30.000 espectadores, y desde el miércoles 3 de junio está disponible en Netflix, donde rápidamente se ubicó como el tercer film más visto en la plataforma.

LEER MÁS
Crítica de ”Diego Maradona”, de Asif Kapadia (Netflix)
Diego Batlle

Tras su estreno mundial en el Festival de Cannes 2019 y luego de haber estado disponible durante varios años en DIRECTV, se suma al catálogo de Netflix este notable documental del multipremiado director de Senna, Amy y 1971: El año que cambió todo.

LEER MÁS
Crítica de “Cabo de miedo” (“Cape Fear”), serie de Nick Antosca con Amy Adams, Patrick Wilson y Javier Bardem producida por Martin Scorsese y Steven Spielberg (Apple TV)
Diego Batlle

Esta serie basada en The Executioners (1957), novela de John D. MacDonald; y en las películas dirigidas por J. Lee Thompson en 1962 (con Gregory Peck, Robert Mitchum y Polly Bergen) y por Martin Scorsese en 1991 (con Robert De Niro, Nick Nolte y Jessica Lange) llega a la plataforma de streaming de Apple desde este viernes 5 de junio.

LEER MÁS