Críticas

Streaming

Crítica de “Beatles 64”, documental de David Tedeschi (Disney+)

Este proyecto que tiene a Martin Scorsese como uno de los productores junto a Paul McCartney, Ringo Starr y los familiares de George Harrison y John Lennon recupera materiales e historias de hace 60 años. Las imágenes originales mantienen su magia inalterable, pero varios elementos que se suman en este film de Tedeschi no agregan demasiado.

Estreno 29/11/2024
Publicada el 25/11/2024

Beatles '64 (Estados Unidos/2024). Dirección: David Tedeschi. Duración: 106 minutos. Disponible en Disney+ desde el viernes 29 de noviembre.



A fines de 1964 Albert y David Maysles (hoy considerados pioneros, maestros y leyendas del documental) estrenaron What's Happening! The Beatles in the U.S.A., sobre el primer viaje de los cuatro de Liverpool a los Estados Unidos para básicamente actuar en The Ed Sullivan Show, que tuvo un récord histórico de 73 millones de televidentes. Durante los 14 días en que los hermanos Maysles acompañaron a toda hora a John, Paul, George y Ringo, y filmaron muchas imágenes de ellos en la intimidad, así como de la trastienda y del entorno, incluidos los testimonios de decenas de fans.

Mucho de ese material había quedado inédito hasta que ahora -restaurado en glorioso 4K- sale a la luz en Beatles '74, documental de David Tedeschi (colaborador de Scorsese en proyectos como The 50 Year Argument y Personality Crisis: One Night Only) que recupera aquel momento en que el grupo se consagra de manera definitiva y cambia para siempre la historia de la música.

¿Qué agrega el film? Lo más interesante son varios testimonios de hoy septuagenarios que de adolescentes habían sido entrevistados por los Maysles respecto cómo aquella experiencia juvenil cercana a los Beatles los marcaron de por vida. También hablan McCartney, Ringo Starr (en un momento acompañado por el propio Scorsese) y se incluyen opiniones de, entre otros, un tal David Lynch.

El film expone no solo el impacto mediático sino la forma en que los Beatles tomaron canciones populares del R&B estadounidense para con su impronta y su sonido exportarlas al resto del mundo y llegar a los adolescentes y jóvenes que los seguían. Esa conexión con la música negra en general y el universo Motown en particular son abordados con opiniones de archivo tan diversas y en varios casos contrastantes como las de Little Richards, Smokey Robinson o Ronald Isley, de los Isley Brothers.

Beatles '64, quedó dicho, encuentra su razón de ser en las maravillosas imágenes de hace 60 años. El resto, agrega poco y además es sobre sobre varios temas ya demasiado transitados y gastados. Sin ser una decepción, lo de Tedeschi es tan prolijo y profesional como a la larga previsible y convencional.


Sumate a la comunidad de OtrosCines/Club

Las suscripciones son la mejor manera para que las lectoras y los lectores apoyen directamente a los emprendimientos periodísticos independientes y ayuden a sostener un producto de calidad que mantiene el acceso a todos sus contenidos de forma gratuita. Además, se accede a una amplia oferta de beneficios y contenidos exclusivos.

MÁS INFORMACIÓN
SOBRE BENEFICIOS
Y SUSCRIPCIONES


COMENTARIOS

  • SIN COMENTARIOS

DEJÁ TU COMENTARIO


CRÍTICAS ANTERIORES


Crítica de “Un amor posible” (“Possible Love”), película de Lee Chang-dong (Netflix)
Violeta Kovacsics

-Con apenas 6 largometrajes previos y solo tres en los últimos 16 años, el brillante director de Green Fish (1997), Peppermint Candy (1999), Oasis (2002), Secret Sunshine (2007), Poesía para el alma (2010) y Burning (2018) ganó el Gran Premio del Jurado y el de la crítica FIPRESCI en la reciente Mostra de Venecia con un implacable y exquisito film que aborda las crisis matrimoniales y las diferencias de clase.
-Disponible en Netflix desde el viernes 6 de noviembre.

LEER MÁS
Crítica de “Wildwood: El bosque salvaje”, película de Laika dirigida por Travis Knight
Diego Batlle

La factoría detrás de notables films como Coraline y la puerta secreta (2009), de Henry Selick; ParaNorman (2012), de Chris Butler y Sam Fell; Los Boxtrolls (2014), de Graham Annable y Anthony Stacchi; Sr. Link (2019), del propio Butler; y Kubo y la búsqueda samurái (2016), también de Travis Knight, concibió otra bella propuesta de animación.

LEER MÁS
Crítica de “Estación zombie” (“Train to Busan”), película del coreano Yeon Sang-ho (reestreno)
Diego Batlle

-Descomunal éxito comercial en Corea del Sur y con unos 100 millones de dólares recaudados en todo el mundo, este debut en el cine de ficción de Yeon Sang-ho (realizador de aclamados films animados como El rey de los cerdos y Seoul Station) tuvo su estreno mundial en el Festival de Cannes 2016 y le valió el premio a Mejor Dirección en la muestra de Sitges a partir de una muy eficaz incursión en el subgénero de muertos vivos. Cine de género a puro vértigo y con una notable factura técnica.
-Actualización: a 10 años de su lanzamiento global, se reestrena en los cines de Argentina el 28/10/2026.

LEER MÁS
Crítica de “Tierra de mi padre” (“Fatherland”), película con Sandra Hüller y Hanns Zischler, y entrevista al director Pawel Pawlikowski
Diego Batlle

-El realizador de Ida (2013), ganadora del Oscar; y Cold War (2018), nominada a tres premios de la Academia de Hollywood, viaja hasta la Alemania de 1949 para narrar un momento clave en la vida del célebre escritor Thomas Mann y su hija Erika.
-A la crítica del film -que le valió el premio a Mejor Dirección en el último Festival de Cannes- sumamos una larga entrevista al cineasta polaco.
-Tras su paso por el MUBI Fest, el largometraje llega a las salas comerciales el jueves 28 de octubre.

LEER MÁS