Críticas
Estreno en cines
Crítica de “El Mono” (“The Monkey”), película de Osgood Perkins
Apenas medio año después del estreno en los cines argentinos de Longlegs: Coleccionista de almas, llega este nuevo film de Perkins, un divertido y muy sangriento festival gore basado en el cuento homónimo de Stephen King publicado originalmente en 1980.
El Mono (The Monkey, Estados Unidos/2025). Guion y dirección: Osgood Perkins. Elenco: Theo James, Tatiana Maslany, Christian Convery, Colin O’Brien, Rohan Campbell, Sarah Levey y Adam Scott. Fotografía: Nico Aguilar. Edición: Greg Ng y Graham Fortin. Música: Edo Van Breeman. Distribuidora: BF Paris. Duración: 98 minutos. Apta para mayores de 16 años.
Ni la historia de asesinatos seriales de Longlegs: Coleccionista de almas me pareció la maravilla que todos exaltaban ni este ejercicio de gore que es El Mono me parece tan malo como tantos críticos denostaron en los últimos días. De hecho, aunque más sencilla y menos profunda, disfruté más de este nuevo trabajo de Osgood Perkins que de aquel film que tenía su gancho principal en la sorprendente actuación de Nicolas Cage.
La transposición a cargo del propio hijo de Anthony Perkins tiene un prólogo bastante largo (de media hora) ambientado en 1999 en el que Christian Convery interpreta tanto a Hal como a Bill, dos hermanos mellizos pero decididamente opuestos entre sí (el primero víctima del bullying; el segundo, manipulador y sádico). Ambos encuentran al mono del título y pronto descubrirán que el muñeco tiene la capacidad (y la autonomía) de generar “accidentes” que terminan en muertes y cuerpos mutilados, incendiados, descuartizados.
Sí, Osgood apuesta por un humor negrísimo y baños de sangre en una película que parece dialogar con aquellos primeros films de Peter Jackson y Sam Raimi. Hay un par de “excusas” argumentales y dramáticas no demasiado profundas como esos hermanos eternamente enfrentados que por momentos remiten a Pacto de amor, de David Cronenberg; o la tensa relación en la actualidad entre el Hal ya adulto interpretado por Theo James (también en un doble papel) y su hijo adolescente Petey (Colin O'Brien), pero no son más que eso: nexos, links entre una muerte más absurda, ridícula, creativa y divertida que otra.
Filmada a puro vértigo, ingenio y estilización, con breves apariciones de figuras como Adam Scott, Elijah Wood y el propio Perkins, El Mono es un film recomendado solo para adoradores del splatter, esa mixtura entre terror y humor satírico con una permanente apuesta por la provocación y el exceso.
Sumate a la comunidad de OtrosCines/Club
Las suscripciones son la mejor manera para que las lectoras y los lectores apoyen directamente a los emprendimientos periodísticos independientes y ayuden a sostener un producto de calidad que mantiene el acceso a todos sus contenidos de forma gratuita. Además, se accede a una amplia oferta de beneficios y contenidos exclusivos.
MÁS INFORMACIÓN
SOBRE BENEFICIOS
Y SUSCRIPCIONES
COMENTARIOS
-
SIN COMENTARIOS
DEJÁ TU COMENTARIO
CRÍTICAS ANTERIORES
-La directora de Nathalie X filmó esta biopic sobre Coco Chanel, desde sus comienzos en la probreza hasta el momento en que está a punto de triunfar en París. Esta muy vistosa película, por lo tanto, elude la etapa más exitosa y mediática de quien luego sería la reina del mundo de la moda para describir, en cambio, su juventud en un contexto machista y lleno de excesos, que fue clave en la constitución de su fuerte y creativa personalidad.
-Tras su estreno en cines en 2009, Netflix la sumó a su catálogo en 2026.
La nueva película del director de Chicos buenos (y figura importante del fenómeno de la serie The Office) se estrenó en cines de casi todo el mundo a mediados de 2023 y casi tres años después desembarcó en Netflix, donde rápidamente se ubicó entre los films más vistos.
-Tras la experiencia conjunta en Dolor y gloria, Almodóvar vuelve a confiar en Sbaraglia como una suerte de alter ego suyo, un cineasta en pleno proceso creativo. El más reciente film del director de Mujeres al borde de un ataque de nervios, Todo sobre mi madre, Volver y Hable con ella se estrenó el viernes 20 de marzo en los cines españoles y el 28 de mayo llegará a las salas argentinas.
-Sumamos un segundo texto y un episodio del podcast Festivales sobre la película.
Tras ganar nada menos que la Palma de Oro en el Festival de Cannes 2021 con Titane, la directora de Grave / Crudo / Raw regresó en 2025 a la Competencia Oficial de la muestra francesa con una desoladora alegoría sobre los tiempos del SIDA.