Críticas
Estrenos del 15/9
Para todos los gustos
Una semana cargada de estrenos. Este jueves se renueva buena parte de la cartelera local con una amplia oferta de novedades de diversos géneros, temáticas y orígenes. Se destacan el vertiginoso y audaz thriller austríaco-alemán Sin escape (foto) y la película de terror estadounidense Noche de miedo, que llega en versión 3D. Otros títulos de interés son Paul, la comedia francesa El significado del amor y la épica histórica argentina Juan y Eva.
-Sin escape (Der Räuber/The Robber, Alemania-Austra/2010). Dirección: Benjamin Heisenberg. Distrbuidora: IFA Cinema. Duración: 90 minutos. Apta para mayores de 16 años. Salas: 7. Calificación: 8 puntos
RESEÑA 1: La historia de este film de Benjamin Heisenberg basado en una novela de Martín Prinz que adapta un caso real es sencilla: un hombre sale de la cárcel sin ningún otro interés que correr. Sus días consisten en largas sesiones de jogging, eventuales participaciones en maratones en las que llega primero y en el asalto en solitario a diversas sucursales de bancos. Pronto empieza a quedar claro que el motivo de los crímenes está íntimamente relacionado con su obsesión por correr: quiere que la policía lo persiga. En el medio retoma, casi sin quererlo del todo y viéndolo como un obstáculo, el contacto con un viejo amor. El trabajo del director y de su equipo de fotografía en las secuencias de persecuciones es sublime: Sin escape tiene algunas de las mejores persecuciones jamás filmadas (la última vez que se vio en pantalla algo así fue en Apocalypto) y cada una de ellas alcanza, en lugar de puro efectismo, niveles de expresividad y de dramatismo poco comunes en este tipo de escenas. JAVIER ALCÁCER
RESEÑA 2: El joven realizador alemán Benjamin Heisenberg toma esta historia situada en la Austria de 1980 sobre un campeón de maratón que llevaba una doble vida como ladrón de bancos, y la transcribe a la pantalla siguiendo los códigos del noir moderno. Aferrándose a la fisicidad de la acción en detrimento de la investigación psicológica de los personajes, Sin escape se sitúa en un territorio limítrofe entre el cine gélido, marcadamente distanciado, y la aproximación romántica —glamourosa y cool— a los arquetipos del género. Todos los ingredientes están presentes y ejecutados con eficiencia: el anti-héroe trágico, el amor condenado, la atracción vertiginosa del mal... Todo ello desplegado en torno a la figura hermética e inmutable de un notable Andreas Lust, cuya interpretación parece arrancada de un film de Jean-Pierre Melville. Rigurosamente ritualizada, aunque algo propensa a los golpes bajos al espectador, Sin escape seguramente gustará a los adeptos del “cine a la carrera”, es decir, a los fans de Keaton, de Tom Cruise (nadie corre como él) o, por ejemplo, de Castro, de Alejo Moguillansky. MANUEL YÁÑEZ MURILLO
RESEÑA 3: Sin escape -basada en una exitosa novela que, a su vez, se había inspirado en un impactante caso real- reconstruye la historia de un austríaco que, tras pasar seis años en prisión por un robo con armas, sale en libertad y, al poco tiempo, no sólo reincide con audaces asaltos a decenas de sucursales bancarias, sino que se convierte también en un famoso corredor que gana la maratón de Viena con récord incluido. Su destreza física, claro, le servirá para huir en múltiples ocasiones de la persecución policial. Rodada con un vértigo, una tensión, una sofisticación, una precisión y una destreza técnica pocas veces vista (en especial, durante las secuencias de los asaltos), Sin escape instala a Heisenberg (que había debutado con la promisoria Sleeper), de apenas 36 años, como una de las grandes esperanzas surgidas de la Escuela de Berlín, el movimiento cinematográfico más interesante del nuevo cine alemán. DIEGO BATLLE
Amigos son los amigos
Paul (Estados Unidos/2010). Dirección: Greg Mottola. Duración: 104 minutos. Distribuidora: Cines Argentinos. Calificación: 8 puntos
Greg Mottola es un escultor. Pero esculpe en una superficie distinta a las tradicionales: su trabajo es sobre un material noble, amable, por eso sus películas tienen esa condición. El tipo esculpe sobre terciopelo. Construye paredes, pisos y techos llenos de calidez, dulzura y las limpia de cualquier forma parecida al cinismo. El resultado es rotundo: cada vez que vemos Supercool o Adventureland: Un verano memorable dan ganas de quedarse a vivir ahí. No porque esos mundos sean ideales ni porque sean maravillosos, sino porque, pese a todos los males que les puedan suceder a los personajes, siempre va a haber alguien que los cuide y nos cuide a nosotros, como espectadores. Bueno: a esa lista sumémosle a Paul.
Pero… ¿qué es Paul? Dos fanáticos ingleses de las convenciones de cómics y de ciencia ficción/fantástico se topan accidentalmente con el susodicho Paul (voz de Seth Rogen, que crea un imposible alienígena relajado, porrero y escatológico), ET encarcelado secretamente durante décadas. Tras la sorpresa inicial, el viaje es hacia un punto específico, donde Paul pueda ser rescatado y volver. En el medio, una creyente tuerta (la enorme Kristen Wiig) convertida en una racional boca sucia gracias a los poderes extraterrestres, un par de policías que se comportan como chicos de 8 años, un agente especial con intereses creados (Jason Bateman, impecable como casi siempre) y un cameo de Sigourney Weaver como la responsable suprema de la persecución.
Paul, a diferencia de las anteriores películas de Mottola, tiene un tono todavía más algodonado. Su desarrollo de falsa persecución se comporta como un notable exponente de ese genial subgénero que son las road movies, pero en una variante más relajada, como si no hubiera clímax. Pero, a diferencia de aquellas en donde el viaje es un aprendizaje que muestra cambios profundos, en Paul no se apela a esas disposiciones, a esos saltos en velocidad. Quizás por eso los personajes que construyen Nick Frost y Simon Pegg (aquí también guionistas) sean tan queribles. Su “cambio” es imperceptible: no es a los gritos, no es con lágrimas, sino en un tono íntimo, de camaradería. Por eso la película logra integrar “tripulantes” al viaje de los protagonistas: en el fondo el tema es crear un grupo, declararse ese amor tan propio de las “bromantic comedies” (subgénero al que Paul también pertenece) y gritar a los cielos que los amigos son esas cosas que justifican el paso por esta tierra. FEDERICO KARSTULOVICH
Mi vecino es un vampiro
-Noche de miedo (Fright Night, Estados Unidos/2011), de Craig Gillespie. Distribuidora: Buena Vista International. Duración: 106 minutos. En salas 2D y 3D. Calificación: 7 puntos
Basado en el clásico ochentista La hora del espanto, este film de Craig Gillespie (Lars y la chica real, Enemigo en casa) combina con bastante ductilidad, fluidez y elegancia dos subgéneros de moda: las historias de vampiros y las comedias sobre desventuras de adolescentes en pleno despertar sexual y con conflictos (de autoestima) en su etapa de colegio secundario. El protagonista es Charlie (Anton Yelchin), un nerd que quiere dejar de serlo. Para ello, se rebela contra su madre soltera y sobreprotectora (la gran Toni Collette), cambia de amistades (abandona a su impresentable compañero de aventuras interpretado por Christopher Mintz-Plasse) y hasta consigue una novia linda y piola (Imogen Poots).
El film -que se aleja bastante (por suerte) del modelo Crepúsculo- encuentra en Jerry (Colin Farrell), el nuevo vecino de enfrente de nuestro antihéroe, al malvado necesario: intimidante y risible a la vez. Es que esta película pendula todo el tiempo entre el horror y la comedia (allí está el farsante cazavampiros Peter Vincent que interpreta David Tennant), entre la identificación con los códigos del terror y la distancia irónica. El resultado no será extraordinario, pero le pasa el trapo a buena parte de la producción hollywoodense del rubro. DIEGO BATLLE
Sintonía de amor
-Juan y Eva (Argentina/2011). Dirección: Paula de Luque. Distribuidora: Primer Plano. Duración: 103 minutos. Calificación: 6 puntos
"Es la historia de un amor como no hay otro igual…", dice el bolero. Y eso es lo que se propone Juan y Eva, una épica histórica, política y romántica sobre Juan y Eva Perón, desde que ambos se conocen y hasta que llegan al poder luego del levantamiento popular del 17 de octubre de 1945. Paula de Luque (Cielo azul, cielo negro y El vestido), más afecta a la experimentación visual y narrativa, sostiene aquí un relato más clásico (aunque de vez en cuando irrumpen elementos ligados al video-arte) para describir en clave de thriller el ascenso de Perón en turbulentos tiempos tanto en el frente interno (su relación con los militares más conservadores) como en el externo (el derrumbe nazi) y la relación que se va estableciendo con esa ascendente actriz (e hija ilegítima) que tanto inquietó a sus detractores.
No es la primera vez que las figuras de Juan y Eva son reflejadas en la pantalla y -más allá de la corrección formal y de la más que digna producción (que supo disimular las carencias, por ejemplo a la hora de evitar las costosas escenas de masas)- se podía esperar algo más de audacia, de riesgo. Por momentos, el film luce demasiado temeroso, didáctico, solemne, esquemático y previsible, como si tuviera miedo de incomodar, de dar una nota falsa. Se trata, de todas maneras, de un film correcto, que no agobia y que en varios pasajes logra atrapar al espectador. Y que recupera -desde una postura más glorificadora que cuestionadora- uno de los amores más importantes de la historia argentina. Tan influyente que aún hoy -más de medio siglo después- se lo sigue reivindicando o cuestionando con la misma pasión desde bandos muchas veces antagónicos. DIEGO BATLLE
Tiempos modernos
El significado del amor (Le nom des gens, Francia/2010). Dirección: Michel Leclerc. Distribuidora: Energía. Duración: 100 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas. Salas: 17. Calificación: 6 puntos
Inmenso éxito comercial en Francia y ganadora de dos premios Cesar (mejor actriz para Sara Forestier y mejor guión original), El significado del amor es una comedia satírica que -evidentemente- ha tocado fibras íntimas de la sociedad gala a la hora de trabajar con humor conflictos como los raciales y políticos. Lo mejor del film es su incorrección política (se ríe tanto del renaciente fascismo como de los lugares comunes de la izquierda) y el trabajo de Forrestier, quien se muestra en todo su esplendor y sortea con gran soltura el desafío de interpretar a una joven de origen árabe, extrovertida y desinhibida, que utiliza el sexo como arma de combate. La película, en cambio, cae por momentos en los estereotipos y los clisés cuando confronta y contrasta ese mundo desfachatado de la chica con el del contenido, organizado, reprimido de su contraparte (Jacques Gamblin), que representaría al francés medio, bienintencionado y lleno de prejuicios. Un film simpático, disfrutable y ligero. DIEGO BATLLE
Actriz sin rumbo
Invasión a la privacidad (The Resident, Estados Unidos/2011). Dirección: Antti Jokinen. Distribuidora: Diamond Films. Duración: 91 minutos. Apta para mayores de 16 años. Salas: 34. Calificación: 4 puntos
Cuesta entender cómo actrices que juegan hace años en primera (Hilary Swank es una de las pocas en el mundo que ganaron dos premios Oscar, por Los muchachos no lloran y Million Dollar Baby) terminan trabajando en subproductos como esta opera prima de Antti Jokinen (cotizado director de videoclips que bien podría regresar a las oficinas de MTV). Thriller psicológico hiperestilizado y ambientado en Nueva York, Invasión a la privacidad narra las tortuosas experiencias de una médica que se ha divorciado y encuentra un viejo departamento insólitamente grande e insólitamente barato en Brooklyn.
Por supuesto, ni el dueño ni el lugar serán precisamente acogedores. Jokinen citó como fuentes de inspiración a El inquilino, de Roman Polanski; y a Atracción fatal, de Adrian Lyne, pero el resultado -en la comparación- no lo favorece en absoluto. Previsible, obvio (berreta y grasa son adjetivos que también le calzan a la perfección), se trata de un largometraje que ni siquiera llegaría a la categoría de telefilm de la semana y que desmerece por completo a una estrella como Swank. A levantar la puntería, Hilary. DIEGO BATLLE
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Dufo: sí, el problema de la peli es que se distribuyó de manera independiente (tengo entendido que la adquirió y "repartió" personlamente Sir Chandler, de Cinesargentinos.com). Aprovechar entonces para recomendar tanto la obra de Mottola como de Simon Pegg y Nick Frost en Inglaterra. Excelentes todas ellas. Saludo desde la distancia.
Matin F.....Agradezco y valoro el tono de tu respusta y la invitaciòn a hablar de cine. Con Paul ocurre que no conozco la obra de ese realizador, y como tengo muy poco tiempo, lamentablemente, para ir al cine, selecciono mucho que voy a ver en cada caso.Ademas note que solo la dan en un cine de Martìnez, por lo cual es impensable para mi ir hasta alli. Tengo en cuenta tu recomendciòn y tratarè de conseguir una copia de otra manera.Un saludo afectuoso.
Dufo: a veces la línea que divide la ironía de la ofensa puede ser muy fina, pero como ya aclaraste que querés hacer un intercambio sin ofensas, pues vamos a lo importante, que es hablar de cine. ¿Pudiste ver "Paul"? Te invito a que lo hagas y veas cómo está usada narrativamente la aparición que aquí se adelanta. Por suerte la película se banca por si misma y es lo suficientemente divertida como para ser disfrutada. De todas maneras, durante cada mención no pude evitar indignarme... es por eso que usé la expresión "arruinar". Igual es muy recomendable.
Atónito con "Splice":<br /> 1) la busqué x toda la cartelera. ¿Sólo se estrenó en un cine de Liniers? ¿Se considera eso un estreno?<br /> 2) anoche la pasaron x Cablevisión a las 22:00 hs.<br /> ¿qué pasa con la distribución?
Fui a ver "Noche de miedo" y es una pelicula que, al igual que su predecesora, no funciona ni desde el terror ni desde la comedia. La idea no es mala, pero el personaje del cazador de vampiros la convierte en ñoña en ambos casos.
Godardista y Dufo la verdad que no favorecen en nada a la página, parecen pagados. Sus comentarios recalcitrantes se propagan por todas las críticas, parecen punteros en vez de favorecer hacen goles en contra.
Mrtin F.....no te parece un poquito exagerado decir que "arruinas tu experiencia de ver una pelìcula" si alguien menciona el cameo de Sigurney antes de que vos veas la pelìcula. No quiero ser ofensivo pero utilizarè tus mismas palabras: me parece paupèrrima tu relaciòn con el cine y con los crìticos si sentìs de esa manera. El cine es para disfrutarlo o padecerlo sin echarle la culpa a nadie.<br /> Lejos de llamar al silencio cmo vos me proponès te aclaro: Yo suelo utilizar la ironia en mis intervenciones cuando me parece util destacar, amigablemente, las exageraciones impertinentes a las que somos afectos. Primero para poner un poco de color a la solemnidad que a veces tienen nustros aportes, y segundo , porque en esta confrontaciòn de ideas y sensaciones se enriquecen nuestras percepciones.
"El significado del amor" parte de una idea interesante y se desarrolla como comedia amena, por momentos divertida. Un buen entretenimiento.
Y Splice?? A mi entender está muy buena y tiene un par de ideas más que atendibles (además de 2 grandes intérpretes como Adrien Brody y Sara Polley)
¿Siempre tienen que estar los defensores, no? Si dejo una opinión en los "comentarios" es porque me interesa seguir leyendo en el sitio, de lo contrario ya no estaría acá y nadie se habría enterado. El servicio que da Otroscines.com para mí es de primera. No tengo nada contra los críticos de esta página (al contrario), sin embargo, nadie quiere que le arruinen la experiencia de ver una película. Eso es lo que sucedió y es lo que estoy proponiendo que se evite. ¿Tan difícil es? Dufo, tu comentario es paupérrimo... si no vas a sumar, sé más inteligente y llamá al silencio.
Coinicido con dufo: muchachos, déjense de joder y dejen en paz a Karstulovich, gran crítico. Si no les gusta, ya saben: hay cientos, miles de blogs y sitios de cine. He dicho.
!!!Señorita....señorita, este niño me està molestando""" Vamos chicos...ya somos grandes....¿o no?
Algo esta pasando con las criticas de Karstulovich, cuando en una critica se adelanta parte fundamental de la pelicula, se pone el warning respectivo SIEMPRE, y es el lector avisado el que decide en que momento leerla. Te pediria Diego, a vos que manejas con tanta responsabilidad y seriedad este sitio, que hables con él para que esto no se repita (Tambien tiene inconsistensias entre lo que opina de una pelicula y la calificación que le otorga como paso en su critica de "Amigos con Beneficios")
Vengo de ver Paul. Perdón el ensañamiento, pero KARSTULOVICH, sos un irresponsable, para la próxima por favor más cuidado.
SIN ESCAPE. Frialdad, distancia, gèlida emocionalidad en personajes de poco carisma y seducciòn. No obstante, esa persistencia expositiva en la hosquedad y una càmara casi quirurgica, le otorgan al film, curiosamente, un valor expresivo muy fuerte sobre los vaivenes de reconditos deseos de autodesstrucciòn que rondan muchas veces el alma humana.
He leído varias críticas de Paul porque realmente tengo ganas de verla. En todas se habló de cameos, pero nadie había develado lo de Sigourney Weber. Para KARSTULOVICH: ¿Es muy difícil evitar mencionar aquello que por sorpresa debe descubrir el espectador en el mismo juego que está planeado de antemano? ¿Para qué arruinarle ése momento? Va con onda, pero el crítico como tal debe saber que también habla para gente que no vio el filme. Lo digo para evitar leer con miedo un próximo texto tuyo. Saludos.
Ví "Sin escape" en el Cineplex Centro, circunstancia que desmejora el excelente film de la no muy difundida - entre nosotros - cinematografía alemana. Adrenalina, persecuciones alucinantes y una actuación sobresaliente del protagonista.
"El significado del amor" la vi en marzo/2011 en el Festival de Cine Frances en P. Bullrich - Es una comedia simpatica y agradable muy bien interpretada por Sara Forestier y Jacques Gamblin - Es muy probable que a los galos les cale mas hondo este relato, por la problematica que hay con los arabes - S. F. ya habia demostrado su belleza y talento en un film muy superior a este ("El te en el haren de Arquimedes") -
Insólito. Paul no se proyecta en ningún cine de la Capital Federal. No recuerdo antecedentes.
Sin escape y Paul, muy recomendables en sus diferentes estilos.
"Sin escape" la vi en el 2010 en el BAFICI, y por 2da. vez la volvi a disfrutar hace unos meses en "Nucleo" - Su director (Benjamin Heisenberg) es un absoluto virtuoso de la imagen - Mas alla de su lenguaje filmico glacial, quirurgico, el relato es muy atrapante, con un protagonico notable de Andreas Lust - Las vertiginosas escenas de los asaltos estan resueltas de forma impactante - Otro plus es la sublime escena de la maraton de Viena - Es de celebrar que se estrene este film notable, y ojala que sea en filmico.
Der Räuber es una joyita!! Qué bueno que se estrene en Buenos Aires!! <br /> <br /> Grüße aus Leipzig!!