Por un cine del conocimiento

Por Daniela Espejo, desde México DF
La segunda edición de este cuidado festival organizado por la UNAM (la universidad más grande de América Latina) apuesta por difundir y (re)pensar el cine contemporáneo más arriesgado y provocativo. Chantal Akerman (foto), Peter Tscherkassky, Masao Adachi y varios de los jóvenes realizadores más prometedores del panorama actual conviven en una amplia programación de proyecciones y actividades especiales. Crónica, fotos y reseñas de un evento de sólido presente y enorme futuro.

No es común que un festival de cine sea producido, apoyado y financiado por una universidad. Y menos una universidad pública del tamaño, prestigio y peso que tiene la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Este es, entonces y en primer lugar, un festival universitario, con todo lo que ello implica.

La ceremonia de inauguración contó con la presencia del rector, José Narro Robles, y autoridades de la universidad, como el director del CUEC, Centro Universitario de Estudios Cinematográficos, la primera escuela de cine de México. Al cine que le costó tanto entrar en el mundo académico, ser reconocido y aceptado como objeto de estudio, parece que ya le está llegando su hora.

La cinefilia ya no es, en este festival, una mera afición de fanáticos, sino una manera de conocimiento, que puede ahora sí estar asimilada en la universidad, tener un lugar de importancia en ella. El cine es aquí “un entrenamiento en el contexto de una universidad. El cine muestra su cara más interesante que es conocimiento en forma popular”, tales las palabras de Roger Alan Koza, uno de los programadores del FICUNAM, entrevistado por la radio de la universidad.

Cien años de vida tiene ya esta institución y, como la revolución mexicana, los cumplió en 2010. Se ha convertido en la más grande de América Latina, con un predio de 723 hectáreas ubicado en el sur de la ciudad de México cuyo sistema de transporte interno gratuito mueve de una punta a la otra a través de 10 recorridos diferentes, al alumnado, profesores, invitados y miles de visitantes diariamente. También cuenta con numerosas otras dependencias fuera del campus. Facultades, institutos de investigación y de posgrado, centros culturales, hasta varias museos dependen de ella.

Este festival, en su segunda edición, se desarrolla desde el jueves 23 de febrero hasta el 1° de marzo próximo en 13 salas alrededor del enorme Distrito Federal mexicano. Sin embargo, 5 de ellas están ubicadas en la famosa Ciudad Universitaria o C.U. El Centro Cultural Universitario alberga 4 salas de cine, bautizadas con los nombres de Julio Bracho, Miguel Covarrubias, José Revueltas y Carlos Monsiváis. No hay duda de que Monsiváis, quien fuera uno de los  teóricos, ensayistas y cinéfilos más reconocidos de los años recientes, aplaude, desde la tumba, que esta nueva sala lleve su nombre.  La quinta sala es el Auditorio del Museo Universitario de Arte Contemporánea o MUAC, donde se podrá ver completa la sección Territorios: Cine de Artistas, así como asistir al curso para curadores y programadores que se apoya en estas exhibiciones.

Pero, como todo festival que se precie, además de reflexionar sobre cine y reunir a la comunidad cinéfila, entregará un premio al finalizar. La Competencia Internacional de Largometraje incluye 14 películas, entre los que se encuentran las argentinas El estudiante, de Santiago Mitre y Yatasto, de Hermes Paralluelo, ambas presentadas en el último BAFICI. Además, está compitiendo la ópera prima de Dominga Sotomayor De jueves a domingo (Chile, 2011), que ganó uno de los tres premios Tiger del Festival de Rotterdam de enero pasado; Interior/Exterior (México 2011), de Mauricio Novelo, otra película que forma parte de la competencia, fue presentada en noviembre último en el Festival de Mar del Plata; Z Daleka Widok Jest Piekny / Se ve lindo a la distancia, de Anka y Wilhelm Sasnal (Polonia 2011); y Two Years at Sea / Dos años a la mar, de Ben Rivers (Reino Unido).

Faltan al cierre de esta crónca cuatro días completos de festival y el jurado ya empezará a deliberar quiénes serán los ganadores de los premios Puma de Plata a la mejor película y al mejor director. También habrá un Premio del Público.

El puma es la mascota de la UNAM, además de ser el apodo del equipo de fútbol de la Universidad, los Pumas. Es que el predio de C.U. da para mucho. Dentro de él también está el Estadio Olímpico México ’68, construido para los Juegos Olímpicos de ese año, que es la cancha de los Pumas. Ahí mismo entrena el equipo y en otras más chicas desparramadas en el terreno, entre facultades y laboratorios. Es tan enorme el espacio que para llegar la mayoría de las personas se maneja en auto, en las calles internas de esta ciudad del conocimiento. Pero el famoso Pumabus, con sus 10 recorridos, es el transporte predilecto de todos los que no se mueven en cuatro ruedas. A la salida de las películas, se agolpa el público en la parada frente al Centro Cultural buscando acercarse al metro o a un lugar más transitado para llegar a sus casas.

Claro que la Universidad no está abierta hasta cualquier hora por lo que las últimas funciones del festival terminan alrededor a las 10 de la noche, justo para no perderse el último transporte. En gran parte son jóvenes de entre 20 y 30 años los que recorren el espacio y se involucran en las actividades del festival. Pero también personas de mayor edad, la cinefilia no establece límites. Es importante notar que las personas con discapacidad motriz tienen un espacio especial en las salas, con ocho lugares en total destinados a ellos.

El público del FICUNAM se está construyendo, y seguramente va a seguir creciendo a lo largo de los años. Es un festival que, como bien lo destacara su directora, Eva Sangiorgi, en la ceremonia inaugural se está consolidando y sobre todo está consolidando su mirada, su línea de programación, su propuesta. Con 115 películas seleccionadas, la intención está puesta en elegir obras de cine independiente, de gran calidad y vanguardia. Un cine que rescata a los autores, que le da importancia al riesgo y la exploración estética. Todo esto en el marco de una universidad, es de por sí un gran logro. En este contexto, se incluye la sección Aciertos: Encuentro Internacional de Escuelas de Cine, donde se proyectan 13 cortometrajes, uno de ellos de la Universidad del Cine y otro de la ENERC, de jóvenes estudiantes. Las secciones se completan con Ahora México, el semillero de cineastas nacionales; Cámara Lúcida, donde se exhibirán las argentinas Papirosen, de Gastón Solnicki y Tierra de los Padres, de Nicolás Prividera; las retrospectivas de Peter Tscherkassky, Masao Adachi y Eve Heller; y Trazos, con películas de directores ya consagrados de la escena, donde se pudo ver el sábado la última película de Chantal Akerman.

En las actividades paralelas, Akerman estuvo dando una conferencia moderada por Roger Alan Koza. Con buen humor y predisposición, la directora fue delineando las bases de su poética, subrayando la importancia de la evocación en su trabajo artístico. Evocar para desatar la imaginación del espectador, para hacerlo sentir mucho más fuertemente. La falta de interés por representar de forma realista es una de las fuerzas que la mueven a crear sus films, no el virtuosismo de las actuaciones o la espectacularidad. “El cine es mayormente tiempo y espacio. Me gusta que el espectador sienta el tiempo pasar en él cuando está mirando mis películas. Lo único que tenemos es el tiempo y si no sentimos el tiempo pasar mientras estamos en el cine, es porque nos lo robaron”, fueron algunas de las ideas que dejó en el aire del Auditorio del MUAC.

En los próximos días se desarrollará el Coloquio de Cine Radical y en la proyección especial en el autocine se podrá ver La sustancia  - El LSD de Albert Hofmann, de Martin Witz. En la sección Trazos, se proyectará la ganadora del 13° BAFICI Qu’ils reposent en révolte (Des Figures de Guerre), de Sylvain George, tendrá lugar la masterclass de Peter Tscherkassky y la teleconferencia en vivo con Masao Adachi. La ceremonia de clausura el jueves próximo dará a conocer los premios y la última película de Guy Maddin, El ojo de la cerradura. Más razones para seguir de cerca este FICUNAM.

Seis reseñas:

-Cumbres Borrascosas (Wuthering Heights), de Andrea Arnold (Reino Unido/2011). La película inaugural de este segundo FICUNAM es una nueva adaptación de la célebre novela de Emily Brontë. La poderosa e imposible historia de amor entre Catherine Earnshaw y Heathcliff, filmada en locaciones naturales del norte de Inglaterra, se asemeja por su crueldad al viento y la lluvia que azotan el lugar. La sutileza de la fotografía de Robbie Ryan fue premiada en el Festival de Venecia y solo por el contrapunto entre la belleza de la imagen y la violencia del ambiente se vuelve indispensable.(Proyecciones especiales)

-Interior/Exterior, de Mauricio Novelo (México/2011). Las voces de 12 artistas japoneses se entrecruzan en este documental para ir armando, a través de un notable montaje y musicalización, el panorama actual de la vida en el país asiático. Cinco años le tomó a Mauricio Novelo terminar este trabajo, de gran profundidad y poesía, estructurado a través de ejes temáticos como el lenguaje, el tiempo, la sexualidad. Un pensamiento diferente, el de oriente, es el que inspira este trabajo y logra una original postura sobre el arte de hoy. (Competencia Internacional de Largometraje)

-El día que él llega (The day he arrives), de Hong Sangsoo (Corea del Sur/2011). Un cineasta que vive en el interior del país llega a Seúl a pasar unos días. Se encuentra con amigos, recorre las calles, es reconocido por actores, fanáticos y colegas. Los mismos bares y restaurantes los ven encontrarse y recordar historias una y otra vez. A través de la repetición perdemos la noción del tiempo, ya no sabemos si pasan los días o  volvemos atrás. Divertido y sencillo, alcanza lo que se propone. (Sección Trazos)

-De jueves a domingo, de Dominga Sotomayor (Chile-Holanda/2011). Una familia se va de vacaciones hacia el norte de Chile en auto. Lucía y su hermanito en el asiento de atrás, los padres adelante. Desde el primer plano de la película notamos que la pareja no está bien, se acerca su separación. En su ópera prima, Sotomayor elige dos variables difíciles: trabajar con niños y desarrollar más de la mitad de las secuencias en la cabina de un auto en movimiento. El ambiente está tenso y este encierro lo representa. La película se limita expresivamente y nos deja deseando mucho más. (Competencia Internacional de Largometraje)

-Z Daleka Widok Jest Piekny (Se ve lindo a la distancia), de Anka & Wilhelm Sasnal (Polonia/2011). Una comunidad en el campo en Polonia. Hombres con los torsos desnudos, cargan hierros viejos y oxidados en camionetas. Una mujer despechada recorre los caminos en busca de venganza. Una anciana enferma se escapa de su hogar. Una casa deshabitada es desmantelada y quemados todos sus muebles. Se vive en la desidia y la suciedad. No hay una gran historia ni una gran lógica, pero todo se une y despierta sensaciones, la película se siente con mucha fuerza. (Competencia Internacional de Largometraje)

-Two Years at Sea (Dos años a la mar), de Ben Rivers (Reino Unido/2011). Un personaje por demás singular es el protagonista de esta historia. Solo él y un gato negro en la naturaleza. Ben Rivers se acerca a un hombre solitario, que recuerda un hippie de los años '60, reciclando y reutilizando todo objeto que lo rodea. Lo espera, lo acecha, lo retrata. Lo deja ser en su ambiente, en espacios enormes y aislados de la civilización. La imagen blanco y negro, una fotografía de suma extrañeza y la práctica ausencia de voz humana recuerdan a los documentales del comienzo del cine. Apela a la paciencia del espectador y lo hace entrar en su trance (Competencia Internacional de Largometraje).

_________________________________________________

Seguinos en Facebook aquí

Seguinos en Twitter aquí

Suscribite a nuestro RSS (feeds) aquí

Visitá nuestra página en YouTube aquí

Visitá nuestro blog Micropsia aquí

Visitá nuestro blog OtrosCines/TV aquí

Visitá nuestro blog Analízame aquí

Enterate de nuestros cursos en OtrosCines/Cursos aquí