El cine argentino que fue y el que vendrá

Por Ezequiel Boetti, desde Pinamar
Como todos los años, esta edición presenta preestrenos nacionales, films locales ya premiados en otras muestras y varios Works in Progress. En este rubro, se destacaron Todo lo que necesitas es amor, film de Gabriel Nesci (Todos contra Juan) con Gastón Pauls (foto), y Mujer lobo, lo nuevo de Tamae Garateguy (Pompeya).
-Además, se vieron grandes títulos extranjeros, como Atormentado (Take Shelter), segundo largometraje de Jeff Nichols, que aquí no llegará a los cines y que saldrá directamente en DVD el 8/4.

El punto medio de Pantalla Pinamar dejó como saldo dos particularidades generadas por motivos disímiles. La primera, la proyección en fílmico de uno de los éxitos festivaleros de 2011, la notable Atormentado (Take Shelter). Ganadora del Premio de la Semana de la Crítica en el último Festival de Cannes, el opus dos de Jeff Nichols (Shotgun Stories) se editará el 8 de abril en DVD, por lo ya habrá ocasión de explayarse. Por ahora basta decir que la historia de un padre de familia norteamericano (Michael Shannon, en el papel de su vida) que empieza a sufrir una serie de visiones apocalípticas es una película enorme, simple y directa en su premisa, pero cocinada al calor de la crisis y con un extraordinario gramaje político, social, económico e incluso religioso. La otra particularidad es el conflicto sindical local en el que se enmarca esta edición. Así, en plena jornada de conferencias de prensa del lunes, un grupo de alrededor de cien empleados municipales organizó una protesta en la puerta del hotel para reclamar un “reajuste salarial” adeudado, según ellos, desde fines del año pasado.

Nuevamente en materia cinematográfica, Tiempos menos modernos, que se estrenará en Buenos Aires el próximo 29/3, fue la última de las competidoras por el Premio Balance de Oro en proyectarse. Algo aletargada en sus primeros minutos, la ópera prima del chubutense Simón Franco levanta vuelo a medida que muestra cómo cambia la vida de un baqueano patagónico con la llegada de la televisión satelital y el teléfono a mediados de los noventa, reflexionando no sólo acerca del poder adictivo que generan las imágenes catódicas, sino también sobre sus contenidos y el devenir irreversible de los tiempos actuales.

Un par de días antes, Graba probó aquello que mencionábamos en la primera entrega acerca de la involuntaria significación sociológica de la Competencia generada por el carácter ecléctico de las siete propuestas. El ejercicio formal y temáticamente dardenneano de Sergio Mazza sobre una inmigrante argentina ilegal (Belén Blanco) y la relación que establece con un fotógrafo local (Antoine Raux, presente en el festival) al que le alquila el cuarto de su hijo muestra una capital francesa diametralmente opuesta a la retratada por Woody Allen en Medianoche en París. Sí allí era mágica y luminosa, aquí es todo gris, gélido y desencantado. Esa frialdad, sumada a las fuertes escenas sexuales, fue un cóctel de difícil digestión para el público local, que aplaudió con una tibieza seguramente provocada menos por el disgusto que por la crudeza de lo recién visto.

Otra de las películas que se vio en estos días fue Cinco metros cuadrados. Ganadora del premio a Mejor película, actor (Fernando Tejero) y guión en el último Festival de Málaga de Cine Español, con el que Pantalla Pinamar mantiene un convenio de colaboración mutua desde sus inicios, el film de Max Lemcke aborda una de las temáticas más acuciantes para la sociedad española actual: la burbuja inmobiliaria y la crisis económica galopante. Se trata de la historia de una pareja a punto de casarse (Tejero y Malena Alterio, hija de Héctor) que invierte todos sus ahorros en la compra de un departamento en construcción. La transacción falla cuando faltan apenas unos meses y  los propietarios descubren que las obras están detenidas y que los estafaron. Cinco metros cuadrados es paradigmática del paladar malagueño. Por lo que se ha visto aquí a lo largo de los años, no es un festival que se caracterice precisamente por premiar propuestas originales ni riesgosas, y esta película no hace más que certificar la tendencia: correcta y previsible, eminentemente local en su contenido, más cercana a la vertiente televisiva que a la cinematográfica, con un Lemcke más preocupado por un “tema importante” que por la construcción de sus personajes, las tintas se recargan sobre lo malo que son los especuladores y la inocencia de los pobres compradores.

Works in progress con apuesta al cine de género

Además de las 66 películas, Pantalla Pinamar sirvió de plataforma de presentación para los WIP de dos propuestas temáticamente opuestas, pero hiladas por su cercanía a los géneros narrativos clásicos. La primera fue Todo lo que necesitas es amor, una comedia romántica coral protagonizada por cuatro amigos de la infancia próximos a cumplir los cuarenta que la distribuidora Buena Vista estrenará en septiembre. Gabriel Nesci, Gastón Pauls, Ignacio Rey y Gastón Rothschild, director, protagonista y productores, respectivamente, asistieron a la proyección de un fragmento de diez minutos. “Esperamos que la película tenga una buena llegada al público”, se esperanzó el debutante Nesci, director de la serie televisiva Todos contra Juan, que durante 2008 y 2010 encabezó el protagonista de Nueve Reinas e Iluminados por el fuego.

“Gabriel tiene una gran capacidad para pintar antihéroes. Juan Perugia lo era, y estos cuatro también. Puede contar cosas muy trágicas a través de la comedia. En este caso fotografía a una generación con todas sus insatisfacciones, desilusiones y falta de objetivos claros”, opinó el actor, cabeza de un elenco en el que además participan Fernán Miras, Ignacio Toselli, Rafael Spregelburd, Inés Efrón, Emilia Attias, Carolina Peleritti, Maricel Álvarez (Biutiful) y Leonardo Sbaraglia.

También se vio el WIP de Mujer lobo, la segunda película en soledad de Tamae Garateguy después de Pompeya. “Es una policial que intenta combinar el terror y el erotismo. Es la historia de una mujer que sale literalmente a cazar hombres para tener sexo con ellos y después matarlos, hasta que se encuentra con un policía. En la persecución conoce a un chico de la calle con el que empieza a tener una historia de amor”, sintetizó el guionista Diego Fleischer, presente en la conferencia junto a Garateguy, el futuro distribuidor de la película Pascual Condito, y los protagonistas Mónica Lairana y Nicolás Goldsmith.

A su turno, Garateguy, una de las co-directoras de la película ganadora del BAFICI ’07 UPA! Una película argentina, se refirió al alto contenido sexual que promete la película. “Quería filmar escenas de sexo que no sean necesariamente eróticas. Es una historia bastante clásica que también me sirve como excusa para ver cuáles son los límites y qué podemos hacer y no hacer en esas escenas. Además la mayoría de las escenas de sexo están filmadas por hombres, y entonces para mi era un desafío ver yo, como mujer, en qué lugar pondría lugar la cámara y qué sensaciones me provocan esas situaciones”, detalló.  

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