Perlas de las secciones paralelas

De a pares, recomendamos algunas joyitas de los apartados no competitivos del festival.

DOS COMEDIAS

-Le Grand Soir (Francia-Bélgica, 92'), de Benoît Dellepine y Gustave Kervern (Sentidos del humor).  

Qué placer disfrutar de una comedia zafada, desprejuiciada, absurda y, casi siempre, lograda. En uno de los mejores trabajos de su carrera, los directores de Aaltra, Avida y Mammuth describen las desventuras de la patética y querible familia Bonzini, dueña de un restaurante especializado en papas (La Pataterie) y, más precisamente, de los dos hermanos: Not (Benoît Poelvoorde), un hilarante punk con todas las letras que en su lucha contra el sistema nunca deja de lado el buen humor; y Jean-Pierre (Albert Dupontel), que va perdiendo trabajo, familia y cordura. A puro gag (hay muy trabajo con el humor físico), se va describiendo con desparpajo pero también con sensibilidad el mundo marginal de estos dos antihéroes. Con la negrura y el lirismo de un Aki Kaurismäki, el delirio de los Farrelly, la radicalidad de Jackass y ciertos elementos de la Nueva Comedia Americana. DIEGO BATLLE


-Gimme the Loot (Estados Unidos, 81'), de Adam Leon (Busco mi destino).

Película ultra independiente sobre dos adolescentes del Bronx dedicados al arte callejero que -en plena guerra con otra banda de graffiteros- deben juntar 500 dólares para poder pintar uno de los estadios icónicos de Nueva York (el de los Mets). Lo que sigue es una serie de enredos (él se dedica a la venta de marihuana a domicilio, ambos cometen pequeños robos y también son robados, etc), mientras la cámara nos muestra el calor y el color de las zonas menos turísticas de la ciudad y el director debutante expone cierta degradación social y las profundas diferencias de clase. Ligera, simpática, entretenida. Con un mundo propio. DIEGO BATLLE


DOS CORTOS

-La Bifle (Francia, 26'), de Jean-Baptiste Saurel (Sentidos del humor)

Artes marciales, porno, comedia, cinefilia de videoclub, malvados asiáticos y penes gigantes. En este corto seleccionado para la Semana de la Crítica del último Festival de Cannes sobran los excesos y faltan -por suerte- los prejuicios. No apto para espíritus mojigatos, El pijazo -esa sería la traducción más apropiada- es eso: puro delirio, desparpajo y espíritu lúdico. DIEGO BATLLE


-O duplo (Brasil, 25'), de Juliana Rojas (Estados alterados)

En Trabalhar cansa, esta talentosa directora brasileña ya había pasado del costumbrismo al terror psicológico y fantástico. Aquí reelabora con buenos recursos el tema del Doppelgänger con las desventuras de una maestra de escuela primaria que empieza a ver a su doble y, a partir de entonces, se encadenan una serie de desgracias. DIEGO BATLLE


DOS DOCUMENTALES

-People's Park (Estados Unidos-China, 78'), de Libbie D. Cohn y J.P. Sniadecki (Estados alterados)                   

Luego de codirigir la notable Foreign Parts, Sniadecki cambió de compañera y filmó con Cohn (experta en China) un documental construido en un solo plano-secuencia (prodigioso trabajo con la steadycam) en un inmenso (allí todo es inmenso) parque urbano en el que aparecen niños, adultos y ancianos haciendo gimnasia, bailando, cantando, imitando, charlando o haciendo nada. No sé si es una gran película (por momentos puede abrumar un poco), pero soy un apasionado por lo que ocurre en el gigante asiático, así que agradecí el registro. DIEGO BATLLE


-Mapa (España, 85'), de León Siminiani (España alterada)

Diario personal y de viaje(s) del director a lo largo de varios años, Mapa revela a un realizador en busca de un estilo que tiene a Marker y a Mekas como referencias, entre otros. Cuando se separa de su novia y lo echan de su trabajo en una teleserie, León emprende un viaje a la India para superar la situación y buscar una nueva vida y nuevas experiencias allí. Con su cámara a cuestas, filma y se cuestiona lo que filma, busca y no encuentra, o cuando encuentra algo no está seguro si está filmando lo que debería. Se da cuenta, en su viaje, de que sigue obsesionado por encontrar una compañera de aventuras. Cuando la encuentra (o la reencuentra) y la pierde, ya en España, deberá tratar de resolver cómo seguir con su documental y con su vida, que parecen ir de la mano. Original y simpática, por momentos un poco enamorada de sí misma, aunque también algo “woodyallenesca” en las contradicciones y autocríticas del personaje, Mapa es una película más que atendible dentro del panorama del nuevo cine español. DIEGO LERER


DOS DE Y SOBRE JONAS MEKAS

-Sleepless Nights Stories (Estados Unidos, 114'), de Jonas Mekas (Estados alterados)            

A punto de cumplir 90 años, el legendario director lituano -sobreviviente del Holocausto, de la invasión soviética y radicado en Nueva York desde 1949- no puede dormir y, entonces, agarra su camarita y sale a filmar sus caminatas, los encuentros nocturnos con amigos borrachines en bares, las fiestas intelectuales (se lo ve cantando, bailando y charlando con, por ejemplo, Yoko Ono, Patti Smith, Louis Garrel, Ken Jacobs, Björk, Marina Abramovic, Lee Stringer y Harmony Korine) y, en ese proceso, busca y encuentra historias (retazos) de vida en una serie de 25 conversaciones, monólogos, confesiones fascinantes. Un trabajo urgente, visceral, tragicómico, existencialista, vital. Con el sello de un grande. DIEGO BATLLE


-Jonas Mekas: I Am Not a Filmmaker (Francia, 54'), de Pierre-Paul Puljiz y Jérôme Sans (Estados alterados)

Más allá del material original de Mekas que muestra y de algunos apuntes de la vida del director, no es del todo logrado este pequeño documental/conversación entre un entrevistador francés y el gran cineasta experimental. Intenta remedar el estilo algo caótico y descontracturado del cine de Mekas, pero raramente lo logra. Apreciar, sí, algunas escenas poco vistas del cine del maestro lituano vale la pena… DIEGO LERER