Mar del Plata 2012: Un balance con más luces que sombras

Por Diego Batlle, desde Mar del Plata
-La 27ª edición del festival cerró con un saldo positivo. Salvo excepciones, las tres competencias tuvieron un nivel más que digno, aunque el palmarés de la Internacional (que cerró con el triunfo de la rumana Beyond the Hill, de Cristian Mungiu) no fue del todo justo.
-El cine argentino tuvo mayor cantidad y mejor calidad que en años anteriores.
-Los focos dedicados a la nueva producción de Corea y de España resultaron los más interesantes.
-El público acompañó las proyecciones de forma masiva.
-Los problemas técnicos y organizativos fueron menores.

Desde su resurgimiento en 1996, el Festival de Mar del Plata -con el aval de su rica historia que había arrancado en 1954 y con el masivo y entusiasta apoyo del público (casi 100.000 espectadores en 9 días)- ha sido capaz de resistir los múltiples cambios de gestiones y perfiles.

Este año, ya sin el consorcio tripartito que funcionó en 2011, el INCAA se ocupó de buena parte de la organización y del financiamiento. Y, más allá de que se le adosaron eventos ligados a la política oficial (como el multitudinario Encuentro de Comunicación Audiovisual con CFK a la cabeza y una gran movilización de la militancia), la muestra sigue ofreciendo una cantidad, calidad y diversidad de películas, eventos e invitados que avalan su lugar de privilegio en el circuito internacional.

No toda la oferta es igualmente valiosa (se perciben fuertes tensiones entre programadores más audaces y otros más conservadores), pero este año, además de la siempre imponente oferta latinoamericana (sobre todo, argentina), se pudo descubrir -por ejemplo- lo más nuevo del cine coreano y español, en ambos casos con la presencia de amplias delegaciones que presentaron los films al público. En el primer caso, la llegada del máximo representante del KOFIC permitió incluso firmar con el INCAA un convenio de cooperación entre Corea y la Argentina. 

El festival intentó -y en muchos casos logró- conectar con la sociedad marplatense, muchas veces reticente ante la “invasión” de un evento concebido desde Buenos Aires. En ese sentido, la sección dedicada al universo de los skaters (son miles los jóvenes que practican ese deporte en la ciudad), con proyecciones y recitales al aire libre en el skatepark ubicado a metros del Casino Central, resultó una de las innovaciones más exitosas de este año.

La Competencia Internacional tuvo un nivel desparejo, pero con varios films valiosos. Se notan aquí -más que en otras selecciones- las diferencias entre los programadores, ya que poco tienen que ver films convencionales como La Mer à l'aube o Night of Silence con otros más arriesgados como Starlet, Sightseers, El muerto y ser feliz o Memories Look at Me. El palmarés oficial me dejó un gusto amargo: me gusta Beyond the Hills, pero ya había ganado en Cannes y había propuestas más audaces. Los dos premios a Night of Silence resultaron una exageración

También fue bastante sólida la Competencia Latinoamericana, salvo un par de títulos muy pobres y discutibles como Puerta de Hierro: El exilio de Perón y Después de Lucía. El resto fue de bueno a muy bueno, ratificándose así el excelente momento que en varios países está atravesando el cine de la región. Con respecto a los premios, si bien para mí había mejores films que Las cosas como son, El Bella Vista y Post Tenebras Lux, son tres títulos con valores y aciertos.

Por último, la Competencia Argentina tuvo este año un nivel general bastante mejor que el de ediciones anteriores (reconozco que llegué con bastantes prejuicios y, luego de ver 13 de los 14 largometrajes, el balance es positivo). No vi Abril en Nueva York y del conjunto sólo me indignó Errata. El resto fue de apenas correcto (un documental menor como Buscando al huemul o La educación gastronómica) a bastante interesante (Campusano, Quilici, De la Vega, Colombo, Scheuer, etc.).

A nivel organizativo no hubo problemas mayores (algunos inconvenientes técnicos en las proyecciones, los inevitables cambios de programación por el arribo tardío de copias, la demora en la llegada de los libros, el complejo y poco efectivo sistema de reparto de entradas a la prensa). La decisión de ubicar al Hotel NH Provincial y el Auditorium como eje del festival hizo que todo quedara muy cerca y con fácil acceso.

También fue muy interesante el trabajo de comunicación: el sitio web, las gacetillas, el trabajo en redes sociales, la gráfica, etc., estuvieron a la altura de las circunstancias y en sintonía de estos tiempos de difusión en "tiempo real". 

Los invitados quizás fueron un poco menos "espectaculares" que en algunas ediciones previas, pero si se tiene en cuenta que estuvieron Sandrine Bonnaire, Peter Medak, Bertrand Bonello, Adrian Sitaru (con su nuevo film en estreno mundial), Rich Moore y Lamberto Bava, entre otros, el balance en este sentido también fue positivo. 

A nivel personal, queda la satisfacción de haber cumplido nuevamente con nuestro lectores (gracias a la colaboración de Diego Lerer, Ezequiel Boetti y Josefina Sartora cubrimos con reseñas todos los títulos de las tres competencias oficiales de largometrajes), y pronto sumaremos miradas de dos de nuestros columnistas internacionales que estuvieron en Mar del Plata: el catalán Manu Yáñez Murillo y el peruano John Campos Gómez. Las presencias de ambos, y del gran crítico estadounidense Scott Foundas, también le dieron jerarquía a esta edición. 

Premios oficiales

Competencia Oficial Internacional

Jurado: Bertrand Bonello, Thomas Mauch, Peter Medak, Eslinda Nuñez y Lita Stantic.
 
-Astor de Oro a la Mejor Película: Beyond the Hills, de Cristian Mungiu (Rumania)

-Astor de Plata al Mejor Director: Reis Çelik, por Night of Silence (Turquía)

-Astor de Plata al Mejor Guión: Alice Lowe, Steve Oram y Amy Jump, por Sightseers, de Ben Wheatley (Gran Bretaña) 

-Astor de Plata al Mejor Actor: Ílyas Salman, por Night of Silence, de Reis Çelik (Turquía) compartido con Pablo Pinto, por De martes a martes, de Gustavo Triviño (Argentina)

-Astor de Plata a la Mejor Actriz: Soko, por Augustine, de Alice Winocour (Francia) 

-Premio especial: Memories Look at Me, de Song Fang (China)


Competencia Oficial Latinoamericana

Jurado: Walter Achugar, Moro Anghileri y Eva Sangiorgi.
 
-Mejor largometraje: Las cosas como son, de Fernando Lavanderos (Chile)

-Menciones: El Bella Vista, de Alicia Cano (Uruguay) y Post Tenebras Lux, de Carlos Reygadas (México)  

-Mejor cortometraje: Reality 2.0, de Víctor Orozco Ramírez

-Mención cortomejtraje: Linear, de Amir Admoni


Competencia Oficial Argentina

Jurado: Scott Foundas, Virginia García del Pino y Stefan Laudyn.
 
-Mejor largometraje: Hermanos de sangre, de Daniel de la Vega

-Mejor director: José Celestino Campusano, por Fango 

-Mejor cortometraje: Ojos, de Pablo Gonzalo Pérez

-Mejor directora cortometraje: Geraldine Barón, por Hotel Y


Premios no oficiales

FEISAL (Federación Iberoamericana de Escuelas de Imagen y Sonido). Jurados: Rolando López, Dolly Pussi y Marcelo Trotta. Luego de entregar una mención especial a "Tan cerca como pueda”, de Eduardo Crespo, el premio principal fue para "De martes a martes”, de Gustavo Triviño.

ACCA (Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina). Jurados: Karim González, Betty Beratz y Claudio D. Minghetti. El ganador fue "De martes a martes”, "por las imágenes que relatan el simple y pequeño mundo de un hombre que lucha por valores que comprenden al ser humano; la familia, el trabajo y el respeto por el otro, en las circunstancias que le toca vivir” Su director recibió este premio y el entregado por FEISAL.

SICA (Sindicato de la Industria Argentina). Jurados: Luciano Bertone, Eugenia D'alessio y Francisco Correa. Este premio valora la calidad técnica del trabajo y el tratamiento de temáticas sociales desde una perspectiva original, profunda y estéticamente elaborada. El ganador del premio SICA fue "7 cajas”, de Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori.

BSO (Banda de Sonido Original). Jurados: Flavio Cianciarullo, Carlos Rodríguez y Martiniano Zurita. La selección BSO, está dedicada a la relación entre la música y el cine, por lo que se decidió premiar, junto a la Revista Inrockuptibles, al film "Searching for sugar man”, de Malik Bendjelloul.

SAGAI (Sociedad Argentina de Gestión de Actores Intérpretes). Jurados: Laura Cymer, Héctor Gióvine y Duilio Marzio. El premio Patacón, otorgado por SAGAI, busca promover y difundir el trabajo de los actores y actrices argentinos. Mejor actriz fue para Ximena Banús por"Nosilatiaj, la belleza”, de Daniela Seggiaro; y Mejor Actor para Francisco Cataldi, por "Pies en la tierra”, de Mario Vitali y Mercedes Franco.

SADAIC (Sociedad Argentina de Autores y Compositores de Música). Jurado: Pocho Leyes, Miguel Louber y Luis María Serra. El Premio a la creación musical para cine y su realización fue para "Paisajes devorados”, de Eliseo Subiela y lo recibió José Martínez Suarez, Presidente del Festival.

DAC (Directores Argentinos Cinematográficos). Jurado: Daniel Barone, Juan Carlos Desanzo y Fernando Spiner. El premio al mejor director de las películas argentinas en competencia fue Gaspar Scheuer, quien recibió una estatuilla y 20.000 pesos por "Samurai”.

MOVIECITY es el premio a la mejor película argentina en competencia, entregado por cuarto año consecutivo en el Festival y consiste en la compra de derechos para su transmisión en el canal Premium, por un monto de 119.175 pesos. La película ganadora fue "Puerta de Hierro, el exilio de Perón” y el premio fue recibido por Victor Laplace y Dieguillo Fernández.

WIP (Work in Progress). Jurado: Maximiliano Dubois, Juan Pablo Gugliotta y Alejandro Sammaritano. Se entregó una mención a "María y el hombre araña”, de María Victoria Menis;"I'am Mad”, de Baltazar Tokman; y a "Lucho's big adventure”, de Esteban Rojas.

El premio Cinecolor y Kodak al mejor largometraje del WIP consiste en una ampliación de imagen a 35 mm de un largometraje con servicios de transcripción de imagen de data/tape a fílmico de 35 mm en equipo ARRI de hasta una duración de 100 minutos, otorgado, por Cinecolor Argentina; y el material virgen para la realización de este servicio a cargo de Kodak Argentina.Cinecolor Argentina otorga también el premio con los servicios de digitalización desde Tape HD y generación en DCP, con 10 llaves para su proyección. 

La película ganadora del premio al mejor largometraje del Work In Progress fue "El día trajo la oscuridad”, de Martín Desalvo.

Un momento especial fue la entrega de un premio a la trayectoria de Nicolás Casolino, en reconocimiento a su labor y a su generosidad por su trabajo consecuente en Aprocinain, en pos de la conservación y preservación de material fílmico de producción nacional” José Martinez Suarez retiró el premio, concedido por Cinecolor y Kodak.

SIGNIS (Asociación Católica Mundial para la Comunicación). Jurados: Douglas P. Fahleson (Irlanda), Rocco Oppedisano (Argentina) y Marianela Pinto (Ecuador). Se entregó una mención por promover acciones concretas a favor del medio ambiente y de la supervivencia y revalorización de los pueblos indígenas a "El Impenetrable”de Daniele Incalcaterra y Fausta Quattrini.

Y, por transmitir los valores de la lucha del ser humano en circunstancias extremas, su fragilidad y la voluntad de sobrevivir, el jurado decidió distinguir a "The Deep”, de Baltasar Kormákur.

FIPRESCI (Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica). Jurados: Nazareno Brega (Argentina), Ziva Emersic (Eslovenia) y Rodrigo Portales (Perú). Por ser una película que se destaca al mostrar una situación violenta y amenazante con serenidad y sin perder la esperanza, la FIPRESCI decidió premiar a "La Sirga”, de William Vega. El premio recibido por José Martínez Suárez.