Crítica de Living Stars, de Mariano Cohn y Gastón Duprat (Competencia Vanguardia y Género)

Los creadores de Televisión Abierta presentaron -luego de su estreno en el Festival de Sundance- un atractivo experimento audiovisual con destino de polémica.

Living Stars dividirá aguas. Por un lado, estarán aquellos que vean en su carácter eminentemente episódico y no narrativo un motivo ideal para discutir la ontología cinematográfica, machacando la impertinencia de rotular al nuevo film de Mariano Cohn y Gastón Duprat como cine. Lo mismo que pasó con, salvando las diferencias formales y temáticas, con Jackass 3D. Por el otro, los espectadores dispuestos a entrever el carácter profundamente sociológico detrás de todo el dispositivo: al fin y al cabo, esas 60 personas anónimas -esto dicho no en un sentido estrictamente nominal, ya que todas están identificadas a través de un videograph, sino por su ajenidad con el mundo audiovisual- que bailan ante una cámara fija componen una suerte de estatuto sobre la importancia presente de la mirada del otro.

Un odontólogo baila con desfachatez – ¡y en su propio consultorio!- el clásico de Lionel Richie All Night Long. Un diseñador de Palermo hace lo propio con Like a Virgin, de Madonna. Una estudiante menea su cuerpo en su elegantísimo patio, con pileta de fondo. Otra se mueve en la inmensidad de un baldío del oeste del conurbano. El nuevo film de los realizadores de El hombre de al lado propone una metodología similar a la del Televisión Abierta, aquel programa de cable en el que cualquier hijo de vecino tenía sus quince minutos de fama ante una cámara frente a la cual hacía básicamente lo que se le cantara. Podría pensarse, entonces, a Living Stars como un producto configurado a través de la mera sucesión de videos hechos al voleo, una película-YouTube de poco más de una hora.

Y en cierta forma lo sería, salvo por la significación subyacente en la cuidadísima puesta en escena de cada uno de los ocasionales escenarios. Es en ese sentido que cada elemento configura un muestreo acerca de cómo desea ser visto ante el mundo cada uno de los bailarines. Es, entonces, la posibilidad hasta ahora inédita de constituirse como aquello que les gustaría ser en lugar de lo que son, todo atravesado por una mirada que jamás propone al paternalismo ni a la suficiencia como ejes. Así se entiende que la destreza artística y física importe poco y nada. Lo fundamental, parecen saber Cohn y Duprat, está en el goce lúdico del exhibicionismo personal y en la posibilidad de alambicar lo proyectado y lo real. Y si eso no es cine…