BAFICI 2026: Críticas de la retrospectiva Pere Portabella

Con motivo de cumplirse el centenario del nacimiento del mítico y maldito director catalán, y a 20 años del primer foco que le dedicó el BAFICI, el festival porteño organiza una muestra sobre Portabella, excusa perfecta para recuperar dos textos ya publicados sobre su filmografía.

Die Stille vor Bach (El silencio antes de Bach) — España (2007). Duración: 102 minutos.

En el BAFICI 2006 tuvimos la oportunidad de descubrir y conocer el cine del catalán Pere Portabella, un director inventivo, inclasificable, siempre experimentando con lecturas cinematográficas de las distintas expresiones artísticas. En el foco que se le dedicó en aquel momento comprobamos que Portabella pretende ir contra toda forma convencional de narración. Incluso, contra la narración misma. El suyo es cine moderno, en el que la banda sonora es tan importante como la imagen Y ambas generalmente enfrentadas dialéctica, dinámicamente. De lo que se trata siempre es de trabajar sobre la representación.

Al hombre no le interesa la historia ni la narración sino las posibilidades del cine. O el alcance político del mismo. Siempre es impresionante el trabajo que realiza con el sonido. En este homenaje a la música de Johann Sebastian Bach, Portabella se acerca a ella de variadas maneras, en diferentes capítulos, momentos o viñetas, en los cuales experimenta dispares asociaciones entre el cine y la música. Yendo del presente al pasado, de un país a otro, y de uno a otro idioma, la música de Bach se corresponde en la creación de Portabella con movimientos de pianos, pasos de danza de un caballo, o de un organista ante el instrumento, y llega a momentos sublimes como cuando es ejecutada por decenas de violoncelistas que tocan una suite en el subterráneo, o por un camionero en su fagot, por una bella intérprete de celo, o por un angelical coro de niños.

Obviamente, el film nos evoca la Crónica de Anna Magdalena Bach, del matrimonio Straub-Huillet, pero Portabella pone un acento posmoderno en su anti-biopic, en el cual no es la figura del compositor lo más importante sino su música y el poder de la misma.

No hay reglas para estas fascinantes asociaciones entre música e imagen, que llegan hasta la representación abstracta de una obra para clave. Portabella demuestra que música, historia, matemáticas, religión, humor y erotismo, y hasta aquello más cotidiano, están íntimamente relacionados y forman parte de la cultura europea y en parte también de la nuestra. JOSEFINA SARTORA


Informe general II. El nuevo rapto de Europa — España (2015). Duración: 126 minutos.

El cineasta catalán Pere Portabella, hombre esencial de los últimos cuarenta años de cine en España, ha vuelto al cine con la segunda parte de su fundamental retrato de la por entonces incipiente Transición: Informe general sobre algunas cuestiones de interés para una proyección pública (1976). Titulada Informe General II. El nuevo rapto de Europa (2015), la película recupera la voluntad de fotografiar un momento de cambio histórico en el preciso instante en que se está produciendo: quizás eso explique que hoy la foto que Portabella presenta pueda parecer borrosa, ingenua por momentos, o sencillamente propagandística al decir de algunos.

El crítico Manu Yáñez, pensando sobre la película en una conversación con este cronista, acertaba al sugerir que solo el tiempo devolverá la verdadera dimensión. Sin embargo, hay que reconocerle una verdadera voluntad de retratar un cambio que es mucho mas que un simple relevo político, un recambio de caras en los telediarios, y que supone un auténtico terremoto a gran escala y quizás más sordo de lo que parece. Es por eso que la película se extiende desde el ámbito de la institución museística, como artefacto decimonónico obligado a repensarse a sí mismo y su relación con el mundo, a la política, los movimientos sociales, e incluso la ciencia. Porque el cambio, tal y como lo sugiere Portabella, es horizontal, transversal y global, y se mueve trazando círculos alrededor de las antiguas estructuras de organización del poder y el pensamiento.

Es por eso que la película, que para algunos es deslabazada, recurre de forma inteligente a una cámara que se mueve en círculos, tratando de filmar todos los aspectos de esa nueva realidad. Frente a uno de los primeros planos de la película, un travelling longitudinal con el que Portabella retrata la mesa del Patronato del Museo Reina Sofía (a la sazón, coproductor del film) como un espacio de poder vertical –copado por la oligarquía, los poderes fácticos, económicos, del antiguo orden–, el movimiento que define eso que está por venir es un giro circular que trata de abarcar y entender, de integrar, y acabar con las viejas dicotomías dentro-fuera, arriba-abajo, instituciones vs. ciudadanía, público vs. común, e incluso viejo-nuevo.

La frase de uno de los protagonistas, Daniel Raventós, que cita a Arthur Schopenhauer para decir que cualquier idea nueva pasa siempre por tres fases: la del ataque violento, la de la ridiculización, y la de la aceptación como una obviedad, no parece por azar colocada hacia el final de la película: ¿en qué fase estamos nosotros, espectadores, frente a lo que la película viene a sugerir? ¿En el ataque violento, en la ridiculización, o en la toma de conciencia de un cambio inevitable y además necesario? El tiempo dirá. GONZALO DE PEDRO


COMPLETAN LA RETROSPECTIVA PERE PORTABELLA:

No compteu amb els dits  — España (1967) 
Nocturno 29 — España (1968) 
Suite Miró — España (1969–1973) 
Poetes catalans (Catalan Poets) — España (1970) 
Vampir-Cuadecuc — España (1970) 
Suite Santos — España (años 70) 
Umbracle — España (1972) 
El sopar (The Dinner / La cena) — España (1974–2018) 
Informe general (General Report) — España (1976) 
Pont de Varsòvia (Warsaw Bridge) — España (1989) 
Mudanza — España (2008)

Los golfos (The Delinquents) — Dir. Carlos Saura — España (1959) 
Tren de sombras (Train of Shadows) — Dir. José Luis Guerin — España (1997)