Críticas

Profesor Lazhar, de Philippe Falardeau

Al maestro, con cariño

Nominada al Oscar a la mejor película extranjera y ganadora de decenas de premios (casi siempre los del público) en festivales de todo el mundo, esta película canadiense y francoparlante describe las consecuencias de un suicidio en una institución escolar y la forma en que el maestro del título -un inmigrante de origen argelino- aborda esa problemática ante la hipocresía de las autoridades. Pese a su arduo tema, propone un abordaje noble, discreto y sutil. En lo que no se dice, en lo que no se ve, está lo mejor de este film que llega finalmente a ocho salas argentinas.

Estreno 11/04/2013
Publicada el 30/11/-0001

Profesor Lazhar (Monsieur Lazhar, Canadá/2011) Dirección Philippe Falardeau. Con Fellag, Sophie Néllise, Emilien Néron, Danielle Proulx, Brigitte Poupart. Guión: Philippe Falardeau. Fotografía: Ronald Plante. Música: Martin Léon. Edición: Stéphane Lafleur. Diseño de producción: Emmanuel Fréchette. Distribuidora: DC. Duración: 84 minutos. Apta para mayores de 13 años. Salas: 8.

En lo que no se dice, en lo que no se ve, está lo mejor de Profesor Lazhar, la película canadiense de Philippe Falardeau que fue nominada al Oscar a mejor film extranjero en la edición 2012 de los premios de la Academia. Basada en un unipersonal teatral, el largometraje plantea una situación con potencial para la extorsión emocional: una maestra se suicida en el aula de la escuela en la que trabaja dejando bastante traumados a sus alumnos, y el Lazhar del título -un inmigrante argelino que es refugiado político - es el único que se atreve a reemplazarla.

La película -que transcurre en Montreal y está hablada en francés- no evita del todo esa narrativa, pero la manera discreta y sutil en la que lo hace nos permite ingresar en ella sin sentir que nos van a bombardear con sentimentalismos varios. Desde las primeras escenas -la forma en la que está filmado el suicidio y su repercusión, la llegada del correcto y algo fuera de lugar profesor- nos queda claro que Falardeau y su protagonista prefieren cuidar el trazo, acercarse al tema de manera respetuosa.

La escuela a la que entra Lazhar, pese a su discurso progresista y moderno, es de las que prefieren esconder los problemas debajo de la alfombra, haciéndose cargo formalmente de ellos (poniendo psicólogos y siguiendo los procedimientos), pero sin buscar de verdad solucionarlos. Lazhar, sin más objetivos que su propio interés por ver mejor a sus alumnos y por curar sus propias heridas, se entromete en el tema más de lo indicado, provocando conflictos de todo tipo. En especial con una niña y un niño que se sienten personalmente involucrados en lo que sucedió con la maestra.

Las subtramas que maneja el film son casi sacadas del manual de la película de “el profesor que cambia la vida de sus alumnos y él cambia gracias a ellos”, pero no molestan. Lazhar tiene un pasado denso en Argelia, donde murió toda su familia, pero el asunto nunca pasa del todo a los primeros planos. También empezará a sentirse atraído por una colega de la escuela, pero eso tampoco llevará a grandes explosiones emocionales ni descubrimientos. Son, en cierto modo, los elementos que permiten entender su vida y sus circunstancias. Y lo mismo pasa con los chicos, de quien suponemos muchas más cosas de las que vemos.

Es claro que esa corrección tal vez no nos permita entusiasmarnos demasiado con el film. En un punto uno puede pensar que la película procede de la misma manera que la escuela con el suicidio de la maestra (se hace cargo de hablar del tema, pero no va nunca a fondo, es epidérmica), pero a fin de cuentas uno queda con la impresión de que es una decisión correcta para este tipo de historia y de personajes, sinceros y confundidos, que no alcanzan a saber expresar del todo bien lo que les pasa.


Trailer del film

COMENTARIOS

  • 17/09/2013 12:47

    <p>me gusto mucho la peli pero me gustaria saber cuales fueron los motivos por lo cuales se suicida la maestra.. gracias</p>

  • 18/05/2013 20:15

    <p>La vi recien ahora.........comprendo los reparos de Lerer y adhiero a las impresiones de los lectores que me anteceden. Pero tambien entiendo que la &igrave;ndole del relato, una muerte o ausencia inexplicable, genera en una comunidad educativa, resonancias variadas y conflictivas, vinculares, pedag&ograve;gicas y psicologicas de muy dificil resoluc&igrave;on. Por eso me parece que el director eligi&ograve; el mejor camino de sobriedad y logr&ograve; conmover con recursos muy genuinos. Inmejorable la elecci&ograve;n del actor.</p>

  • 14/04/2013 8:51

    <p>Tierna. Sensible. Emotiva. Gran pel&iacute;cula.-</p>

  • 11/04/2013 15:54

    <p>La tengo en DVD y me gust&oacute; much&iacute;simo. Coincido en que la actuaci&oacute;n del protagonista es excelente (am&eacute; la escena cuando baila solo). La cr&iacute;tica - sutil, sin trazo grueso - a la correcci&oacute;n pol&iacute;tica es tambi&eacute;n muy interesante. Es muy bueno tambi&eacute;n el tratamiento de las estaciones del a&ntilde;o y c&ograve;mo se vincula con la trama. Hermosa pel&iacute;cula, para m&iacute;.</p>

  • 9/04/2013 16:08

    <p>La vi el a&ntilde;o pasado en \"Nucleo\" - Coincido con D.L. en que lo mejor de la peli es el medio tono y la cautela con que el director lleva adelante este emotivo relato - La actuacion del protagonista es notable.</p>

DEJÁ TU COMENTARIO


CRÍTICAS ANTERIORES


Crítica de “Backrooms: Sin salida”, película de Kane Parsons con Chiwetel Ejiofor y Renate Reinsve, y el boom del terror de bajo presupuesto hecho por youtubers
Diego Batlle

-Con productores como James Wan, Shawn Levy y Osgood Perkins, el británico Kane Parsons -conocido también como Kane Pixels- debuta en la dirección de largometrajes con esta historia basada en su propia webserie The Backrooms (2022-2025).
-Se prevé que sea uno de los mayores éxitos comerciales de la historia de A24 y se suma al reciente boom de Obsesión, de otro youtuber como Curry Barker.

LEER MÁS
Crítica de “Las damas primero” (“Ladies First”), película de Thea Sharrock con Sacha Baron Cohen y Rosamund Pike (Netflix)
Diego Batlle

Esta nueva variante de la guerra de los sexos -remake de una comedia francesa de 2018- es de una torpeza y falta de gracia pasmosas, pero desde hace una semana se ubica como el film más visto en la plataforma de streaming.

LEER MÁS
Crítica de “Ella y su hijo” (“ Woman and Child ”), película de Saeed Roustaee
Diego Batlle

El más reciente largometraje del director iraní, que compitió por la Palma de Oro en el Festival de Cannes 2025, no alcanza el nivel de anteriores trabajos como Life and a Day (2016), Law of Tehran (2019) y Leila's Brothers (2022),

LEER MÁS