Crítica de “Backrooms: Sin salida”, película de Kane Parsons con Chiwetel Ejiofor y Renate Reinsve, y el boom del terror de bajo presupuesto hecho por youtubers

-Con productores como James Wan, Shawn Levy y Osgood Perkins, el británico Kane Parsons -conocido también como Kane Pixels- debuta en la dirección de largometrajes con esta historia basada en su propia webserie The Backrooms (2022-2025).
-Se prevé que sea uno de los mayores éxitos comerciales de la historia de A24 y se suma al reciente boom de Obsesión, de otro youtuber como Curry Barker.
-Actualización I: el film vendió casi 530.000 entradas en los cines de Argentina y recaudó 397 millones de dólares en todo el mundo.
-Actualización II: disponible en Flow (alquiler bonificado hasta el 31 de agosto de 2026).

Backrooms: Sin salida (Backrooms, Estados Unidos/2026). Dirección: Kane Parsons. Elenco: Chiwetel Ejiofor, Renate Reinsve, Mark Duplass, Finn Bennett y Lukita Maxwell. Guion: Will Soodik, basado en la serie de Kane Parsons. Fotografía: Jeremy Cox. Dirección de arte: Danny Vermette. Edición: Greg Ng. Música: Edo Van Breemen y Kane Parsons. Distribuidora: Imagem Films. Duración: 111 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Hace dos semanas se estrenó en todo el mundo Obsesión, film de Curry Barker que costó apenas 700.000 dólares, ya está a punto de superar los 100 millones de ingresos y por el momento no tiene techo a la vista (en su segunda semana mejoró la recaudación de la primera). Todos los estudios están desesperados por producir sus próximos proyectos y le ofrecen cifras ridículamente altas a este joven de 26 años.

Kane Parsons también es youtuber, incluso más joven que Barker (todavía no cumplió los 21), pero para su ópera prima contó con un presupuesto bastante más generoso (10 millones de dólares aportados por Atomic Monster y A24), figuras como Chiwetel Ejiofor y Renate Reinsve, y se espera que en su primer fin de semana recaude unos 50 millones de dólares solo en los cines estadounidenses (récord para la compañía A24). En la Argentina arrancó en el primer puesto (aquí más información sobre el fenómeno comercial).

Parsons se basó en su webserie (estrenó 24 episodios en cuatro años), pero el guion fue escrito por Will Soodik y narra las desventuras ambientadas en 1990 de Clark (Ejiofor), vendedor de muebles de descuento, divorciado, alcohólico, resentido y alguna vez aspirante a arquitecto que descubre que desde su tienda -en la que además vive- puede acceder a través de un portal a un laberinto interminable de largos pasillos, oficinas semivacías, alfombras húmedas, paredes de un tono amarillento y el zumbido incesante de luces con tubos fluorescentes. Mientras intenta mapear esos lugares, empieza a percibir presencias sobrenaturales. Cuando Clark desaparece, será su terapeuta Mary Kline (la noruega Renate Reinsve, protagonista de Valor sentimental y de la reciente ganadora de la Palma de Oro Fjord), quien termine adentrándose también en los backrooms para tratar de entender y en lo posible de resolver el misterio, y encontrar el paradero de su paciente.



Con múltiples elementos visuales y narrativos que remiten a películas como Eraserhead, V/H/S, Skinamarink: El despertar del mal y El Cubo, pero también al j-horror, al terror basado en found footage y a series como Twin Peaks, de David Lynch; Severance, de Dan Erickson; y The Rehearsal, de Nathan Fielder, el veinteañero Parsons apuesta por renovar el género de terror desde una propuesta más conceptual. De hecho, ya se han concebido las más diversas teorías -simpáticas, pretenciosas y/o absurdas- sobre los denominados espacios liminales, que son tan geográficos como mentales y pueden verse como manifestaciones de los rasgos más autodestructivos de las personalidades, de la alienación y el vacío existencial de la sociedad contemporánea.

El film -que se desmarca por completo de los códigos y recursos del terror convencional- es siempre fascinante y perturbador, pero por momentos se enfoca más en la construcción de climas, de atmósferas inquietantes y opresivas, que en la generación de sustos y brotes de sangre, por lo que probablemente decepcione a cierto segmento del público acostumbrado a resoluciones más clásicas y tradicionales.

De todas formas, será interesante ver si este fenómeno surgido del universo de Internet y los videojuegos, y que tiene incluso su propia terminología (Creepypasta, No-clipping, etc.), puede consolidarse y masificarse aún más en el negocio del cine, ya que la industria audiovisual está siempre atenta para atraer, tentar, coptar y sacarle todo el jugo comercial posible a los creadores que en sus propios canales tienen decenas de millones de incondicionales seguidores.