Conociendo a los directores de la Competencia Argentina: Inés de Oliveira Cézar (Cassandra)

Una "veterana" del festival (presentó allí todos sus films) que regresa, ahora en la sección oficial nacional.

Título original: Cassandra
Directora: Inés de Oliveira Cézar
Año: 2012
Formato: HD
Color
Duración: 90' 
Intérpretes: Agustina Muñoz, Alan Pauls, Edgardo Cozarinsky, Lalo Rotaveria, Norberto Paz.
Guión: Inés de Oliveira Cézar
Fotografía: Gerardo Silvatici
Edición: Inés de Oliveira Cézar
Producción: Constanza Sanz Palacios, Inés de Oliveira Cézar
Compañía productora: Constanza Sanz Palacios Films

Sinopsis/Reseña: Como una Sherezade moderna, incomprendida, profética, Cassandra cuenta varias historias. Básicamente es la historia de una mujer que penetra en lo profundo del Impenetrable chaqueño provocando otro viaje, un recorrido hacia el interior de ella misma. Y en estos trayectos saca fotos, se cuestiona, hace reportajes, moldea una historia, se interroga, escribe. “Todo es una cuestión de encuadre”, dice Cozarinsky en el papel de uno de los entrevistados, dibujando el corazón de la película. Cassandra juega su significación en los encuadres; en la manera en que la directora se acerca y se aleja de sus materiales, en la sutileza con que monta las imágenes y las recorta, en la disposición de los cuerpos en el plano; en definitiva, en aquello que se ve y aquello que se oculta. Pero además la película trabaja con la estrecha relación entre tiempo y espacio, entre lo continuo y lo transitorio, entre el detenimiento y el recorrido. De esta manera, también se vuelve una aguda reflexión sobre el cine y sus sentidos, sobre sus materiales constitutivos, sobre sus ambigüedades. 

Biografía: Nacida en Buenos Aires en 1964, inició sus primeros cursos de dirección y puesta en escena en la década del ‘80; luego se licenció en psicología y trabajó en cine y publicidad. Su ópera prima es La entrega (1999); la siguieron Como pasan las horas (2005), Extranjera (2007) y El recuento de los daños (2010), todas exhibidas en el BAFICI.

Entrevista con OtrosCines.com

-¿Cómo definirías tu película (historia, búsquedas) y cómo fue el proceso artístico y económico para poder realizarla?

-La película da cuenta de un viaje de investigación al Impenetrable  que realiza una joven egresada de letras (Cassandra) para un medio de comunicación. El viaje la expone a situaciones concretas y a su propia subjetividad, que se refleja en las notas que envía a la editorial que la contrató. La tensión entre la experiencia y la información, entre lo que las imágenes transmiten y el velo que las recubre conforman el nudo de esta ficción. Trabajé con la idea del ensayo, valiéndome de materiales heterogéneos como las citas literarias e históricas, las entrevistas y las fotografías que Cassandra reúne antes de partir al Impenetrable. Fue necesario un tiempo de maduración para que estos materiales tomen forma dentro de la película. Con respecto a la financiación, contamos con inversiones privadas y muchísimo esfuerzo.

-¿Qué significa esta selección para la competencia oficial del BAFICI y qué expectativas tenés ante este estreno?

-Me alegra estar en el BAFICI, es un festival que adoro por muchísimos motivos. Las expectativas son buenas, creo que hay un público para la película en el marco del festival.

-¿Cómo ves el panorama del cine argentino independiente a nivel de financiamiento, calidad técnica y artística, y posibilidades de difusión comercial? ¿Te molestaron los dichos de Thierry Frémaux respecto del “suicidio” del cine argentino? ¿Coincidís con la idea de una crisis en el cine nacional?

-El panorama del cine argentino es siempre materia de discusión, pero creo que hoy, más que nunca, es tema de preocupación, no tanto por la calidad técnica o artística, porque creo que hay obra, pero la difusión se ha convertido en un puzzle imposible. Eso incide en las posibilidades técnicas, artísticas y financieras de algunas películas, Hay que tener vocación de Goliat para llevar adelante las obras que no apuntan de modo obvio a generar un producto-negocio. Por eso, el cine independiente vive en estado de emergencia. Con respecto a los dichos, creo que siguen el derrotero del chisme. No me parece que valga la pena una reflexión porque las objeciones no crean nada más que obstáculos. Y reproducirlas no me parece positivo. 

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