Críticas

Streaming

Crítica de “Adolescencia” (“Adolescence”), miniserie de Stephen Graham y Jack Thorne dirigida por Philip Barantini (Netflix)

Rodados en una única toma, los cuatro episodios de una hora cada uno de esta producción británica no son solo un prodigio técnico: la narración está siempre al servicio del espesor emocional (y la excelencia de las actuaciones) en este drama sobre la historia de un niño de 13 años que es acusado de asesinar a una compañera de colegio y el impacto que semejante hecho genera a su alrededor.

Estreno 13/03/2025
Publicada el 08/03/2025

Adolescencia (Adolescence, Reino Unido/2025). Creadores y guionistas: Stephen Graham y Jack Thorne. Dirección: Philip Barantini. Elenco: Owen Cooper, Stephen Graham, Ashley Walters, Christine Tremarco y Erin Doherty. Fotografía: Matthew Lewis. Música: Aaron May y David Ridley. Duración: cuatro episodios de entre 51 y 65 minutos. Total: 228 minutos. Disponible en Netflix desde el jueves 13 de marzo.



No es la primera vez (ni será la última) que una serie o una película es narrada en un único plano secuencia (aquí son cuatro, uno por cada capítulo), pero el realizador Philip Barantini y su director de fotografía Matthew Lewis llevan ese recurso narrativo a una dimensión artística extraordinaria para exponer cuatro historias desde otros tantos puntos de vista en un drama que, a medida que avanza, va creciendo en complejidad, profundidad y un efecto tan inquietante como en definitiva devastador.

El primer episodio comienza con un impactante allanamiento policial en South Kirkby, una pequeña ciudad de West Yorkshire: los detectives Bascombe (Ashley Walters) y Misha Frank (Faye Marsay) tienen una orden judicial para detener a Jamie Miller (el debutante Owen Cooper en un trabajo consagratorio), un chico de 13 años acusado de asesinar a cuchillazos en la noche anterior a una compañera de la escuela, frente a la mirada atónita de su padre Eddie (el también co-showrunner Stephen Graham), su madre Manda (Christine Tremarco) y su hermana mayor Lisa (Amélie Pease), de casi 18. El resto de ese capítulo inicial se desarrollará en la comisaría y tendrá que ver con los interrogatorios a un chico que niega de forma rotunda haber cometido el crimen.

En el segundo plano (episodio) veremos a Bascombe yendo a investigar al colegio donde se desencadenaron los hechos y al que además concurre su hijo (con quien mantiene una relación bastante distante); el tercero está concentrado en la entrevista que una psicóloga llamada Briony Ariston (Erin Doherty), que evalúa el caso, le hace 7 meses después de los eventos iniciales al propio Jamie (un portentoso duelo actoral entre ambos); y el cuarto, que ocurre 13 meses más tarde, tiene que ver con los estragos que el caso genera en los padres del niño, que viven el accionar de su hijo con culpa, dolor y bronca, reprochándose qué pudieron haber hecho tan mal como para que las cosas se desbarrancaran de semejante manera.

En Adolescencia, nueva colaboración creativa entre Barantini y Graham luego del drama gastronómico Boiling Point, no importan tanto las vueltas de tuerca e incluso la forma en que se resuelve el caso sino la manera en que se va articulando el relato (hay momentos en el segundo episodio en el que la cámara se mueve entre las multitudes de chicos y maestros en patios, aulas y pasillos generando prodigiosas coreografías), la intensidad de las actuaciones y las múltiples connotaciones de la historia. Se trata de un acercamiento respetuoso y descarnado a la vez al universo adolescente (en el que unos emojis en Instagram pueden decir mucho más que los discursos aleccionadores) que conmueve y deja mucho margen para analizar qué está pasando en la socialización de los menores en estos tiempos de tantos estímulos perniciosos, bullying, frustración y descontención.

Lejos del regodeo en el virtuosismo y la pirotecnia visual, los realizadores consiguen en esos cuatro planos de alrededor de una hora cada uno una potencia, una naturalidad y una verdad muy difíciles de alcanzar mediante una obra construida a fuerza de montaje. Así, con sensibilidad y rigor, sin estridencia ni manipulación (hasta la música es muy sobria), Adolescencia se incorpora al panteón de las pequeñas grandes series surgidas en los últimos años de la cantera audiovisual británica.


Sumate a la comunidad de OtrosCines/Club

Las suscripciones son la mejor manera para que las lectoras y los lectores apoyen directamente a los emprendimientos periodísticos independientes y ayuden a sostener un producto de calidad que mantiene el acceso a todos sus contenidos de forma gratuita. Además, se accede a una amplia oferta de beneficios y contenidos exclusivos.

MÁS INFORMACIÓN
SOBRE BENEFICIOS
Y SUSCRIPCIONES


COMENTARIOS

  • SIN COMENTARIOS

DEJÁ TU COMENTARIO


CRÍTICAS ANTERIORES


Especial Joy Division y su época: de "Control" a "24 Hour Party People"
Diego Batlle

-La banda inglesa Joy Division tuvo una existencia bastante efímera (desde su formación en 1976 hasta el suicidio de su líder, Ian Curtis, en mayo de 1980, con tan solo 23 años), pero su influencia persiste hasta la actualidad no solo porque su legado continuó con New Order sino porque el post-punk fue un movimiento que impregnó a varias generaciones del rock.
-Control, notable biopic de Curtis dirigida por el neerlandés Anton Corbijn, está disponible en MUBI; el documental Joy Division, de Grant Gree, se puede ver en YouTube, mientras que 24 Hour Party People (sobre el sello Factory Records y el mítico club The Hacienda) está en Prime Video con el título de La nueva orden (en cines de Argentina se estrenó como Manchester 1970-1990: la fiesta interminable).

LEER MÁS
Crítica de “Song Sung Blue: Sueño inquebrantable”, película de Craig Brewer con Hugh Jackman y Kate Hudson
Diego Batlle

El realizador de Ritmo de un sueño (2005), El lamento de la serpiente negra (2006), Footloose (2011), Mi nombre es Dolemite (2019) y Un príncipe en Nueva York 2 (2021) escribió y dirigió esta ficción inspirada en la historia real de una pareja que formó el dúo Lightning & Thunder y se hizo muy popular interpretando covers de Neil Diamond.

LEER MÁS
Crítica de “Hamnet”, película de Chloé Zhao con Jessie Buckley y Paul Mescal
Diego Batlle

La directora de Nomadland concibió una cruda, visceral y feminista transposición de la novela homónima publicada en 2020 por Maggie O'Farrell con una deslumbrante actuación de Jessie Buckley como Agnes, la esposa de William Shakespeare. Estreno en cines de Argentina: 22 de enero.

LEER MÁS
Críticas de las películas más vistas en HBO Max: "Cómo entrenar a tu dragón", "Una batalla tras otra" y "El gran viaje de tu vida"
OtrosCines.com

Reseñas de los films más populares en el servicio de streaming HBO Max al martes 6 de enero de 2026, entre los que aparecen también Fragmentado, No hables con extraños, Todo un parto y dos entregas animadas de la saga Cómo entrenar a tu dragón.

LEER MÁS