Crítica de “Al este del Edén” (“East of Eden”), serie de Zoe Kazan con Florence Pugh y Christopher Abbott (Netflix)

-Zoe Kazan lleva a buen puerto esta nueva y revisionista transposición de la célebre novela publicada en 1952 por John Steinbeck que ya había sido filmada por su abuelo Elia en 1955 (se estrenó como Al este del Paraíso) con James Dean.
-Tres días después de su lanzamiento se convirtió en la segunda serie más vista en Netflix.

Al este del Edén (East of Eden, Estados Unidos/2026). Showrunner, creadora y guionista: Zoe Kazan. Dirección: Garth Davis (episodios 1 a 4) y Laure de Clermont-Tonnerre (episodios 5 a 7). Elenco: Florence Pugh, Christopher Abbott, Mike Faist, Hoon Lee Joseph Zada, Joe Anders, Martha Plimpton, Tracy Letts y Ciáran Hinds. Duración: 7 capítulos de entre 51 y 68 minutos cada uno. Disponible en Netflix.

Setenta años después de que Elia Kazan dirigiera el que hoy es considerado un clásico, su nieta Zoe se encargó de revivir, releer, reorientar y profundizar el épico libro de Steinbeck. Lo hizo con una suntuosa, visceral y desgarradora producción dirigida con potencia y eficacia por el australiano Garth Davis (Un camino a casa, Top of the Lake) y la francesa Laure de Clermont-Tonnerre (Rabbit The Mustang), y rodada por cuestiones presupuestaria en Nueva Zelanda en lugar de California.

Las casi 7 horas de Al este del Edén comienzan con una joven llamada Cathy Ames (Florence Pugh) que llega arrastrándose, ensangrentada, luego de ser molida a golpes, a la puerta de la casa de los hermanastros Adam (Christopher Abbott) y Charles Trask (Mike Faist) en Connecticut. Ella se convertirá en una tentación irresistible y en una perdición irreversible para esos dos hombres que mantienen una (in)tensa relación con sus evidentes diferencias de personalidad.

Si en el inicio la serie se concentra en la descripción del pasado de esos dos jóvenes enfrentados por obra y gracia de su tiránico, despiadado, sádico padre Cyrus (Tracy Letts), un veterano de la Guerra Civil obsesionado en convertir a Adam en soldado y a Charles en alguien capaz de sacarle provecho económico de la granja, luego la serie adopta cada vez más el punto de vista de una Cathy que se transformar en un monstruo fascinante, una mujer manipuladora y ambiciosa capaz de resistir golpizas y humillaciones para luego destruir desde adentro todo lo que toca (en determinado momento trabajará como prostituta para luego hacerse del control del burdel).



En ese sentido, resulta esencial la actuación de la inglesa Pugh, quien recupera aquí el magnetismo de su etapa juvenil (Lady Macbeth, Mujercitas, Midsommar: El terror no espera la noche) que luego se vio licuado con, por ejemplo, sus incursiones en el universo de Marvel. Su Cathy es de una audacia mayúscula en varios sentidos, ya que si bien hay algo de impronta feminista (una mujer desoyendo las normas sociales, luchando por su independencia, por seguir sus deseos en medio de una sociedad patriarcal, violenta y machista), su personalidad tiene evidentes rasgos perturbadores y hasta por momentos psicopáticos.

Hay algo cíclico, casi inevitable, un sino trágico que se transmite (contagia) de generación en generación, ya que luego la serie narrará además las desventuras de los hijos del desdichado Adam tras el abandono de Cathy, los gemelos Aaron (Joe Anders) y Caleb (Joseph Zada). Y es también en esa segunda mitad cuando surgirá un nuevo coprotagonista como el encantador y servicial personaje de Lee (Hoon Lee), pero que será víctima de la xenofobia y el racismo reinante.

No todas las múltiples zonas que aborda esta transposición de Zoe Kazan son igual de atractivas y potentes. Por momentos, hay algo maniqueo, demasiado explícito y subrayado tanto en las imágenes como en el recurso de la voz en off, pero esta Al este del Edén modelo 2026 nunca dejar de interesar en términos narrativos, visuales ni actorales. Es, en el marco de la oferta actual de Netflix, una serie para ver y atesorar.