Crítica de “Barrio triste”, película de Stillz

Luego de su paso por festivales como Venecia, Toronto, Nueva York Indielisboa y BAFICI, se estrena de forma exclusiva en seis complejos de la cadena Cinépolis la ópera prima del colombiano-estadounidense Stillz (Matías Vásquez es el nombre real de este joven de 27 años reconocido por sus trabajos junto a músicos como Bad Bunny. Rosalía, Lil Nas X, Coldplay y Rauw Alejandro), que fue producida por la compañía de Harmony Korine (EDGLRD).

Barrio triste (Colombia, Estados Unidos/2025). Guion, fotografía y dirección: Stillz. Elenco: Brahian Acevedo, Juan Pablo Baena, Jorge Cano y Joan Casas. Música: Arca. Edición: Adam Robinson. Distribuidora: Cinépolis. Duración: 84 minutos. Salas: 6 (Cinépolis Recoleta, Cinépolis Houssay, Cinépolis Pilar, Cinépolis Avellaneda, Cinépolis Luján y Cinépolis Merlo con funciones solo a las 22).

Un periodista está grabando un informe sobre posibles presencias extraterrestres en un suburbio de Medellín a fines de los años '80. Unos adolescentes se le acercan por la espalda, manotean la cámara Betacam y huyen con el botín. Se preguntan si es mejor venderla o quedársela y comienzan a grabar sus desventuras, sus desgarradoras confesiones, sus robos (a una joyería, por ejemplo), sus angustias existenciales (sienten que su futuro no es precisamente prometedor). 

Entre el falso documental, el found footage y el thriller, con imágenes pixeladas propias de una película lo-fi y una pantalla casi cuadrada, actores no profesionales, la música electrónica de la venezolana Arca y una puesta en escena premeditadamente desprolija, visceral, a puro nervio, con mucha cámara en mano, Stillz nos transporta a una época y un lugar abandonados por el Estado, por la sociedad, por el progreso. Un submundo lúgubre, ominoso, en el que a cada rato irrumpe la violencia, el ojo por ojo, el sálvese quien pueda.

El hiperrealista retrato juvenil del inicio va mutando hacia zonas más cercanas al realismo mágico, con ciertos recursos de ínfulas poéticas y hasta situaciones más propias de la ciencia ficción (sí, en el primer párrafo de esta reseña aparece el término “extraterrestres”). En su triple función de fotógrafo, director y guionista (si es que hubo algo parecido a un guion), Stillz demuestra potencia y convicción, pero la acumulación de tantas capas, la yuxtaposición de elementos y registros  tan disímiles (van de lo contemplativo a lo vertiginoso) no siempre resulta en un relato atractivo y convincente, y hasta por momentos se percibe cierta reiteración y una deriva sin rumbo como la que atraviesan sus personajes.