Críticas
Estreno en cines
Crítica de “Calle Málaga”, película de Maryam Touzani con Carmen Maura
-Ganadora del Premio del Público en festivales como los de Venecia (sección Orizzonti), Mar del Plata, Mill Valley, Denver y Tromsø, esta producción ambientada en Tánger es un ejemplo exitoso de cómo implementar la idea de cine accesible y eficaz conocida como crowdpleaser.
-Tras su exitoso paso por los cines argentinos, donde convocó a 33.000 espectadores, está disponible sin cargo adicional en Flow desde el jueves 6 y hasta el miércoles 12 de agosto de 2026 (luego el alquiler cuesta 650 pesos por 48 horas).
Calle Málaga (Marruecos, Francia, España, Alemania, Bélgica/2025). Dirección: Maryam Touzani. Elenco: Carmen Maura, Marta Etura, Ahmed Boulane y María Alfonso Rosso. Guión: Maryam Touzani y Nabil Ayouch. Fotografía: Virginie Surdej. Edición: Teresa Font. Música: Freya Arde. Duración: 116 minutos. Apta para mayores de 13 años. Salas (primera semana, del 5 al 11/3/2026): 18 (Multiplex Belgrano, Cinépolis Recoleta, Cine Arte Cacodelphia, Atlas Patio Bullrich, Lorca, Cinema Devoto, Cinépolis Pilar, Showcase Norte, Cine América de Santa Fe, Paseo Diagonal de Mar del Plata, Paseo Aldrey de Mar del Plata, Cines del Centro de Rosario, Play Cinema de San Juan, Atlas Via 24 de Tucumán, Cines del Solar de Tucumán, Dinosaurio Barrio Alto Verde de Córdoba, Amadeus de Santa Rosa y Visual de Bahía Blanca). Disponible en Flow desde el 6 de agosto de 2026.
(Publicada originalmente el 3/5/2026)
María Ángeles Muñoz (Carmen Maura) ha pasado casi toda su vida en Tánger, el vibrante y multicultural puerto marroquí ubicado en el estrecho de Gibraltar, uno de los principales puentes entre África y Europa. Esta viuda tiene una cotidianeidad tranquila y afable mientras cocina, escucha música e interactúa con sus amables vecinos y comerciantes de la calle Málaga, en pleno centro histórico, hasta que irrumpe en el lugar su hija Clara (Marta Etura), una enfermera de mediana edad recientemente divorciada y agobiada por la vida y los problemas económicos en Madrid, quien le informa que ha decidido vender esa casa familiar que su padre (el marido de María Ángeles) había puesto a su nombre antes de morir. Más allá de una evidente sensación de culpa, le plantea a su madre dos opciones: que vaya a vivir con ella a España o se instale en un geriátrico de Tánger.
Luego de malvender los preciados objetos que la protagonista ha acumulado durante décadas para vaciar la casona y dejarla lista para la venta, Clara acompaña a María Ángeles a su nueva residencia para adultos mayores, pero nuestra querible, tozuda y testaruda heroína no tardará en huir del lugar y regresar a su casa ahora vacía. Lo que la película mostrará son sus diversas formas de resistencia, de rebeldía frente a los mandatos, las presiones y los prejuicios respecto de la vejez: así, intentará desde alguna ingeniosa salida laboral hasta la búsqueda de un amor otoñal.
La marroquí Maryam Touzani, directora de Adam (2019) y Le bleu du caftan (2022), ambas estrenadas en el Festival de Cannes, trabaja sobre el mencionado modelo del crowdpleaser; esto es, una historia muy cristalina y directa, sin demasiadas exigencias, riesgos, matices ni sutilezas, para abordar sentimientos y reacciones que generan empatía, emoción, afinidad e identificación.
No es sencillo lograr que todo parezca sencillo. Hay en el guion coescrito por Touzani con su marido Nabil Ayouch (también un reconocido realizador), en la puesta en escena precisa y sin ostentaciones de la directora y sobre todo en la modestia, la sobriedad, la sensibilidad y el carisma que aporta Carmen Maura un saber y, sí, un arte que no muchos artistas logran llevar a buen destino. Es, por momentos, un cine con algunos elementos demagógicos y previsibles, pero también un cuento de hadas contado con convicción, sinceridad y talento. No se tratan de méritos menores.
TAGS
CRITICAS CRÍTICAS CRITICA MOSTRA DE VENECIA REVIEW FESTIVAL DE MAR DEL PLATA CARMEN MAURA CALLE MALAGA DIEGO BATLLE REVIEWS MARYAM TOUZANICOMENTARIOS
DEJÁ TU COMENTARIO
CRÍTICAS ANTERIORES
Luego de haber estado disponible en distintas plataformas de streaming (a veces con el título El último golpe), se suma el domingo 1º de noviembre al catálogo de Netflix este film estrenado hace un cuarto de siglo por el talentoso escritor y director que en breve cumplirá 79 años.
Esta enésima versión audiovisual basada en el clásico de clásicos de Jane Austen cumple con convicción, aunque sin deslumbrar, con los cánones del melodrama romántico de época.
-Desde su estreno allá por enero de 2015 en el Festival de Sundance (donde ganó el premio a Mejor Director) esta ópera prima de Eggers se convirtió en uno de los títulos más esperados por los amantes del (buen) cine de terror (religioso). La espera valió la pena: esta historia sobre una familia de colonos ingleses en la New England de 1630 es un deleite narrativo que apuesta por la creación de climas, por la psicología de los personajes y por la construcción de tensión y suspenso con, claro, muchos sustos. El resultado es fascinante y permite asegurar que este tan transitado (gastado) género goza de muy buena salud.
-Actualización: vuelve a los cines de la Argentina el 29 de octubre de 2026 con motivo de una serie de reestrenos del género de terror con motivo de Halloween.
-No fue fácil el camino del argentino Andrés Muschietti hasta concretar -ya muy cerca de los 40 años- su ópera prima. Conocido aquí en 1999 por su cortometraje Nostalgia en la mesa 8, que integró Historias Breves 3, el director se afincó en España y luego, de la mano del poderoso e influyente Guillermo Del Toro, amplió su corto homónimo de 2008 para conseguir un enorme éxito de taquilla en todo el mundo. Con la siempre notable Jessica Chastain como protagonista, una narración fluida, una puesta en escena elegante y una preocupación infrecuente dentro del género de terror por profundizar en la psicología de sus personajes, selló su ingreso a Hollywood por la puerta grande. Talento de exportación.
-Actualización: vuelve a los cines de la Argentina el 29 de octubre de 2026 con motivo de una serie de reestrenos del género de terror con motivo de Halloween.
La película me ha gustado, es realista y muy tierna. Pero hay un error al principio de la presentación. Dicen que en el año 1930 hubo un gran flujo de emigrantes españoles por Franco. En esa época había república en España, la hubo hasta que acabo la guerra en 1939. Los mayores flujos fueron desde 1880-1930 precisamente por el desorden y la ruina económica del país.
Al principio de la película, Clara (la hijade carmen maura) está llena de "ruido". Trae el ruido de sus problemas económicos, de su divorcio, de los protocolos médicos que dictan qué debe hacer un anciano y el ruido del prejuicio social de que una madre a los 79 años es una carga que debe ser archivada en una residencia. Ella llega hablando, decidiendo, vendiendo, ejecutando.Cuando Clara se sienta en la mecedora al final de la noche y llora en silencio, ese silencio es el colapso de todo su ruido previo.No es un silencio de aceptación resignada de la situación.Es el silencio de quien se ha quedado sin argumentos. Es, exactamente, el aprendizaje forzoso de evitar el prejuicio. Al ver la vitalidad de su madre, todas las certezas "lógicas" y pragmáticas de Clara se desmoronan. Su silencio es el respeto atónito ante una verdad que la supera. En ese instante, todo se vuelve claro para Clara. su silencio se sintoniza, por fin, con el silencio místico de la monja: ambos silencios se convierten en el único lugar digno donde la libertad de María Ángeles (carmen maura) puede existir sin ser juzgada. Al final, la película nos dice que para comprender la vida del otro —especialmente en una etapa tan compleja como la vejez— primero hay que aprender a callar nuestras propias proyecciones y miedos.
Viajes y otras prioridades no me permitieron verla en sus semanas de estreno.Para mi sorpresa ayer 25/07 aun estaba en cartel, la vi a sala llena , 40 personas, en el Cosmos. Fue un rato muy agradable para una pelicula mas que buena. No se la pierdan
Tierna, lúcida, realista y con carmen maura es un regalo.
Excelente y bien tratada. Una maravilla que siempre recordaremos como una de las mejores de la historia reciente de nuestro cine, aunque haya coproducción internacional. Nuestra carmen Maura, genial