Críticas
Cine argentino en streaming
Crítica de “Dibu Martínez: El pibe que ataja el tiempo”, película de Gustavo Cova (Netflix)
-Esta combinación entre documental y animación sobre el arquero del Aston Villa y la Selección Argentina es tan elemental como eficaz, sobre todo pensando en un público familiar y en especial en el infantil.
-Disponible en Netflix desde el jueves 28 de mayo.
Gustavo Cova ya había incursionado en la animación (Boogie, El Aceitoso, Gaturro, la película) y aquí se basa en ilustraciones de Ricardo Liniers e ideas de guion a cargo de Hernán Casciari para reconstruir los hitos de la carrera de Emiliano “Dibu” Martínez.
A esta altura no hay demasiado que no se sepa: sus inicios infantiles en la pensión de Independiente, alejado de su familia; el “padrinazgo” de otro gigante del arco como Miguel Angel “Pepe” Santoro; sus primeros pasos en las selecciones Sub-15 y la Sub-17, la aparición de los captadores del Arsenal que le propusieron irse a probar a Londres, sus años (muchos) como suplente o a préstamo en equipos menores hasta que en pandemia le llegaron las oportunidades que tanto había esperado: una FA Cup con el Arsenal en agosto de 2020, la consagratoria Copa América en Brasil 2021 y el Mundial de Qatar 2022.
Lo suyo ha sido una mezcla de talento, fortaleza mental, perseverancia y profesionalismo, y la mixtura entre testimonios (del propio Dibu, de su hermano Alejandro, de sus padres, de su esposa Mandinha, de sus amigos de toda la vida, del entrenador de arqueros Martín Tocalli, de un tal Leo Messi y de Lionel Scaloni, entre muchos otros) y material de archivo permiten acercarse a la intimidad familiar y deportiva de Emiliano.
No hay grandes hallazgos en el proyecto, más allá de algunos momentos de genuina emoción o ciertas simpáticas ilustraciones de Liniers, pero el documental funciona si se tiene en cuenta que tiene que seducir no a un crítico de cine sino a millones de niños y niñas que lo verán en una plataforma como Netflix. Se trata de un panegírico, un tributo, una celebración, un ejercicio de marketing y, por lo tanto, nadie le preguntará, por ejemplo, por qué ha aceptado ser la cara de una casa de apuesta online.
Cova y Caciari construyen el camino del héroe en ciertos clichés y lugares comunes, pero también con una lógica y una coherencia interna incontrastables. El chico que en las playas de Mar del Plata soñaba con triunfar atajando los remates de su hermano; el muchacho que comió banco demasiados años; el hombre que no pudo estar presente en el parto de su hija; el que inmortalizó la frase “mirá que te como”; el que creó bailecitos que imitaron miles de niños argentinos y enfureció a sus rivales; el que se adueñó del arco de la Selección y fue clave para tantos logros de la era Scaloni.
Dibu Martínez: el pibe que ataja el tiempo es convencional, el documental que podía esperarse en este contexto de producción y exhibición. Cumple con lo que promete, entretiene en sus austeros 78 minutos, pero se extrañan algunas audacias, revelaciones y sorpresas.
TAGS
CRITICAS STREAMING CRÍTICAS CINE ARGENTINO CRITICA NETFLIX DOCUMENTALES HECHO EN ARGENTINA DOCUMENTALES ARGENTINOS DIEGO BATLLE DIBU MARTINEZ EL PIBE QUE ATAJA EL VIENTO GUSTAVO COVACOMENTARIOS
-
SIN COMENTARIOS
DEJÁ TU COMENTARIO

CRÍTICAS ANTERIORES
-Tras el furor de crítica, de repercusión mediática y de público que generó en los cines estadounidenses, Sony adquirió los derechos de este ¿documental? para las salas de América Latina. El estreno en México y Brasil ya se confirmó para el 26 de noviembre y se prevé que para el resto de la región llegue también en fechas similares.
-Esta reseña tiene una primera parte libre de spoilers y una segunda (debidamente advertida) en la que se cuentan detalles y se analizan los diversos cambios de rumbo, sorpresas y revelaciones de este fascinante film de casi tres horas de duración producido por A24.
Luego de haber estado disponible en distintas plataformas de streaming (a veces con el título El último golpe), se suma el domingo 1º de noviembre al catálogo de Netflix este film estrenado hace un cuarto de siglo por el talentoso escritor y director que en breve cumplirá 79 años.
Esta enésima versión audiovisual basada en el clásico de clásicos de Jane Austen cumple con convicción, aunque sin deslumbrar, con los cánones del melodrama romántico de época.
-Desde su estreno allá por enero de 2015 en el Festival de Sundance (donde ganó el premio a Mejor Director) esta ópera prima de Eggers se convirtió en uno de los títulos más esperados por los amantes del (buen) cine de terror (religioso). La espera valió la pena: esta historia sobre una familia de colonos ingleses en la New England de 1630 es un deleite narrativo que apuesta por la creación de climas, por la psicología de los personajes y por la construcción de tensión y suspenso con, claro, muchos sustos. El resultado es fascinante y permite asegurar que este tan transitado (gastado) género goza de muy buena salud.
-Actualización: vuelve a los cines de la Argentina el 29 de octubre de 2026 con motivo de una serie de reestrenos del género de terror con motivo de Halloween.
